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Segundo avance de “Star Wars: Los últimos jedi” sorprende a seguidores

El segundo tráiler de la película “Star Wars: Los últimos jedi” sorprendió a los fans de la saga al develar escenas de Mark Hamill como “Luke Skywalker” y de Carrie Fisher en su última aparición como la “General Leia Organa”.

“Cuando te encontré, vi un poder puro y salvaje y más allá de eso, vi algo en verdad especial”, se escucha decir de una voz en off, al tiempo que aparece una escena de “Kylo Ren” (Adam Driver) tomando su sable de luz y a continuación una más de “Rey” (Daisy Ridley) entrenando, por lo que deja confuso a quien se dirige realmente.

En dos minutos y medio, este nuevo avance del episodio VIII de la saga deja ver las inseguridades de los personajes, entre ellas de la “Skywalker”, quien confiesa el terror que ahora le causa sentir tanta fuerza en una sola persona.

“Solo una vez en mi vida he sentido esta fuerza bruta pero entonces no me asustó lo suficiente. Ahora sí”, expresa mientras se ven cameos del él entrenando con “Rey” y observa cómo ella logra abrir la tierra y mover piedras.

Previo a que este nuevo avance saliera a la luz a nivel mundial, el director del filme, Ryan Johnson, escribió en su cuenta de Twitter una recomendación para quienes sean verdaderos fans de la saga: Evitar a toda costa ver el adelanto.

“Yo estoy legítimamente desgarrado. Si quieren llegar limpios, de verdad evítenlo. Pero es muy bueno…”, expresó en su red social; sin embargo, eso parece haber sido ignorado, pues hasta el momento el video ya lleva cerca de ocho millones y medio de reproducciones en tan solo unas horas.

El clip deja ver además las últimas escenas de Carrie Fisher, fallecida en diciembre del año pasado, como la “General Leia Organa”, madre de “Kylo Ren”, quien mantiene una disputa interna por alejarse de esos lazos fraternos entre sus padres. En el episodio VII, “Ren” mata a “Han Solo” (Harrison Ford), su padre.

El filme, que se estrenará el próximo 15 de diciembre a nivel mundial traerá de vuelta a personajes como “Chewbacca” a nuevos como un “porg”, y a los aliados “Finn” (John Boyega) y “Poe Dameron” (Oscar Isaac).

Este filme, que también develó un nuevo poster, contará además con las actuaciones de Lupita Nyong’o, Benicio del Toro, Andy Serkis y Domhnall Gleeson, sólo por citar a algunos. (NTX)

“Blade Runner 2049” sorprende, pero con estreno débil

La película “Blade Runner 2049” tenía los actores, las críticas espectaculares y el hecho de ser una muy esperada secuela, todos los elementos para ser un éxito, pero algo falló en atraer la atención de los jóvenes. La cinta tuvo un estreno sorprendentemente débil en la taquilla de Estados Unidos y Canadá, al debutar con una recaudación de unos 31,5 millones de dólares, de acuerdo con cálculos de los estudios.

El estreno fue un golpe duro para la productora Alcon Entertrainment, la cual cubrió la mayor parte del costo junto con Sony Pictures. El estudio Warner Bros., que lanzó la cinta original y mantuvo los derechos para cualquier secuela, distribuyó la cinta en Estados Unidos y Canadá. Sony Pictures lo hizo a nivel internacional.

El problema de “Blade Runner 2049” fue más allá de la cantidad recaudada durante su primer fin de semana. La audiencia fue en su gran mayoría masculina y por encima de los 25 años.

“Blade Runner 2049”, con Ryan Gosling y Harrinson Ford como actores principales, fracasó en atraer al público que vaya más allá de los fanáticos de la película original de 1982.

Por su parte, la cinta romántica y de aventuras protagonizada por Kate Winslet e Idris Elba “The Mountain Between Us” debutó en segundo lugar con 10,1 millones de dólares recaudados. La película del estudio 20th Century Fox, que tuvo un costo de producción de 35 millones de dólares, relata la naciente afección entre dos extraños que viajaban en un avión que se estrelló en las montañas.

Por su parte, la cinta de terror “It” se colocó en tercer lugar con 9,7 millones de dólares en su quinta semana en cartelera. La adaptación de la obra de Stephen King ha recaudado 603,7 millones a nivel internacional.

A continuación, la lista de las 10 películas con más ingresos en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de viernes a domingo, según cálculos de la firma comScore. (AP)

Las cifras finales se divulgarán el lunes.

1. “Blade Runner 2049”, 31,5 millones de dólares.

2. “The Mountain Between Us”, 10,1 millones.

3. “It”, 9,7 millones

4. “My Little Pony: The Movie”, 8,8 millones

5. “Kingsman: The Golden Circle”, 8,1 millones

6. “American Made”, 8,1 millones

7. “The Lego Ninjago Movie”, 6,8 millones

8. “Victoria & Abdul”, 4,1 millones

9. “Flatliners”, 3,8 millones

10. “Battle of the Sexes”, 2,4 millones

Kill or be killed: despertar con ganas de matar y morir en el género de vigilantes

Por: VÍCTOR DE LUCIO

@elipsigrafo

Ficha.-

Título: Kill or be killed (números 1-10)

Editoria: Image Comics (2016-presente)

Autores: Ed Brubaker (w) Sean Phillips (d)

“El mundo es una mierda y todos lo sabemos, las noticias lo demuestran diariamente, las empresas están en control del gobierno, idiotas se enfrentan a balazos a cada rato, los terroristas atacan plazas públicas, la policía se dedica a matar a jóvenes negros sin recibir castigo, psicópatas se postulan a la presidencia”. Esas son las ideas con las que se presenta Dylan Cross, protagonista y narrador en el cómic Kill or be killed.

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Morelia vive sus XV años con Disney y Guillermo del Toro

Por BERENICE BAUTISTA

Cual quinceañera que no deja de ser niña pero empieza a ser mujer, el Festival Internacional de Cine de Morelia se prepara para celebrar su XV aniversario entre personajes de Disney y un monstruo acuático creado por Guillermo del Toro.

La cinta animada de Pixar “Coco”, con temática del Día de Muertos, tendrá su estreno mundial en la inauguración del festival el 20 de octubre con la presencia de los directores Lee Unkrich y Adrian Molina, el actor Gael García Bernal y los productores Darla Anderson y John Lasseter. Del Toro, en tanto, será el invitado de honor del festival y viajará a la capital michoacana para presentar “La forma del agua”, la cinta con la que conquistó el León de Oro en la más reciente edición del Festival de Cine de Venecia.

El dinero recaudado en la función de gala de su filme será donado para los damnificados por los recientes sismos en México.

“Quiero compartirles que en estas dos semanas recibí cerca de 200 correos de amigos del festival que han venido de regiones tan remotas como Hungría, Rumania, China, muchísimos amigos internacionales que estaban preocupados y queriendo muchísimo a México. Eso es muy bonito de compartir. Todos los invitados se sienten hermanados, se sienten que pertenecen a una gran familia”, dijo el miércoles la directora general del festival, Daniela Michel, en una conferencia de prensa.

Este año participarán en el festival 56 cortometrajes, 15 documentales, 15 obras michoacanas y siete largometrajes de cineastas de distintos estados de la República Mexicana. En total habrá más de 100 realizadores mexicanos presentando su trabajo. El festival se clausurará el 29 de octubre.

La Sección de Largometraje Mexicano está conformada por “Los adioses” de Natalia Beristáin, “Ayer maravilla fui” de Gabriel Mariño, “Casa Caracol” de Jean-Marc Rousseau Ruiz, “Cuadros en la oscuridad” de Paula Markovitch, “The Drawer Boy” de Arturo Pérez Torres, “Oso polar” de Marcelo Tobar, y “Sinvivir” de Anaïs Pareto Onghena.

“El principal logro es llegar a los 15 años”, dijo el vicepresidente del festival, Cuauhtémoc Cárdenas Batel. “Sin duda para nosotros el mayor logro es seguir siendo esta ventana que somos para el cine mexicano, para poderlo poner además a disposición del que viene de fuera para verlo, para conocer lo que se hace aquí y hacia el futuro es seguir manteniendo un rigor, seguir manteniendo una apertura a las muchas y muy diversas realidades que tiene México y que desde fuera de México se nos acercan también”.

“Uno de los logros importantes del festival ha sido encontrarle un espacio al Festival de Cine de Morelia en un mundo en el que hay más de 4.000 festivales de cine”, agregó el presidente del evento, Alejandro Ramírez Magaña. “El Festival de Cine de Morelia ha crecido de la mano con el crecimiento del cine mexicano. Hace 15 años no teníamos sección de largometraje mexicano en competencia porque no había suficientes títulos para armar una sección; ese año creo que fue de los más bajos en la producción nacional y es una maravilla haber podido acompañar al cine mexicano en ese despegue”.

Por su parte, el cineasta francés Michel Hazanavicius presentará el estreno en México de “Le Redoutable”, así como una función especial de “El artista” (2011), su película ganadora de cinco premios Oscar. “120 Beats per Minute”, galardonada con el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, será presentada por el actor Nahuel Pérez Biscayart. El actor Barbet Schroeder regresará a para el estreno mexicano de su documental “The Venerable W” y Laurent Cantet presentará su nueva película, “L’atelier”.

Por cuarto año consecutivo, el festival presentará la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, la cual está compuesta por 29 cortometrajes de la Selección Oficial del 15º FICM. Estos títulos estarán disponibles en línea de manera gratuita a partir del 20 de octubre. El cortometraje que reciba más votos del público se llevará el Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea. En el caso de los cortometrajes de ficción, documental y animación, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar.

El jurado será presidido por el realizador húngaro Béla Tarr y estará conformado por los cineastas, académicos y programadores Cristian Mungiu, Charles Tesson, Karel Och, Christoph Terhechte, Andrea Guzmán, Bruni Burres, Heather Haynes, Thomas Fouet, Meredith Brody, Jean-Pierre Garcia, Marco Julio Linares, Paulina Suárez y Clémentine Mourão-Ferreira. (AP)

Cinépolis proyecta lo mejor de Hayao Miyazaki

La cadena Cinepolis proyectará los mejores filmes del maestro de la animación, el japonés Hayao Miyazaki, tales como “El viaje de Chihiro”, “Mi vecino Totoro” y “El increíble castillo vagabundo”, entre otros.

Estas películas forman parte del Contenido Alternativo Cinépolis que se exhibirá en casi 100 salas de la cadena del 6 al 26 de noviembre.

En este ciclo, el complejo realiza un homenaje al Estudio Ghilbi, uno de los estudios japoneses más longevos de la animación, exhibiendo seis de los filmes más conocidos en su historia.

Los seis títulos, que se estarán proyectando en diversas sedes en toda la República Mexicana, son “Mi vecino Totoro” (6 al 8 de octubre), “Kiki entregas a domicilio” (12 al 15 de octubre), “El castillo en el cielo” (20 al 22 de octubre), “Nausicaa, guerreros del viento” (27 al 29 de octubre), “El viaje de Chihiro” (17 al 19 de noviembre) y “El increíble castillo vagabundo” (24 al 26 de noviembre).

Estas películas se proyectarán en 99 complejos de 54 ciudades del país. Contenido Alternativo de Cinépolis, es un espacio dedicado especialmente a películas emblemáticas, documentales, eventos deportivos, culturales y musicales que tienen que ser vistos en la pantalla grande.

Con más de 30 años, el trabajo del Estudio Ghilbi marcó un antes y un después en el cine de animación japonés, el cual, logró establecer desde sus inicios un equilibrio entre el cine comercial y el cine de autor, algo que era nuevo en la industria de animación japonesa.

Los fundadores de esta productora, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, buscaron siempre llevar a las personas películas que fueran visualmente espectaculares, pero también con contenidos para todas las edades.

España entrega a México casa del cineasta Luis Buñuel

La casa que el cineasta de origen español pero naturalizado mexicano Luis Buñuel (1900-1983) fue entregada formalmente a México en comodato por el gobierno de España para ser sede de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) y de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

El inmueble ubicado en la colonia Del Valle fue habitado a partir de 1952 por el cineasta, después de naturalizarse mexicano en 1949 y fue en este lugar donde concibió filmes como El ángel exterminador y solía recibir a personalidades de la época como las actrices Silvia Pinal o María Félix.

Ahora, será un espacio de difusión, fomento y enseñanza de las artes y ciencias cinematográficas, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en un comunicado.

Luis Fernández-Cid de las Alas Pumariño, embajador de España en México, entregó el documento de comodato a Saúl Juárez Vega, subsecretario de Desarrollo Cultural, en representación de la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, quien a su vez lo dio a Dolores Heredia, presidenta de la AMACC.

Saúl Juárez señaló que esta casa volverá a cobrar vida a través de talleres, seminarios, proyecciones y actividades que beneficiarán tanto a cineastas como a personas interesadas en el séptimo arte, todo ello enmarcado por el espíritu y nombre de Luis Buñuel, cuyo legado es un referente de la cinematografía del siglo XX.

Fernández-Cid de las Alas Pumariño aseguró que Luis Buñuel era un español mexicano y un mexicano español que tocó la universalidad, a través de su obra y dio dimensión a sus ideas y creatividad en esta casa, misma que será un refugio para los cineastas que aquí se reúnan para seguir fortaleciendo la gran tradición cinematográfica de Iberoamérica.

“Precisamente ese impulso que hacemos juntos desde la dimensión iberoamericana a la cinematografía es invertir culturalmente en la creación de emociones, a través de un arte fundamental para nuestras vidas. El cine nos da una nueva forma de pensar, aleja la tristeza y nos une como sociedad”, expresó el diplomático.

En su oportunidad, Dolores Heredia, presidenta de la AMACC afirmó que para la institución que representa es un orgullo ocupar esta sede cuya entrega hoy se concreta después de un proceso de dos años en el que la representación del gobierno de España trabajó de la mano con la Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Finalmente, Jorge Sánchez, director del Imcine dijo que México cuente con este nuevo espacio, una casa magnífica que, en memoria de Luis Buñuel, también conocido por los cineastas del mundo como “San Luis”, por la universalidad de su trabajo, se convertirá en un recinto para seguir fortaleciendo al cine.

Reseña: Hermosa “2049” rompe el encanto de “Blade Runner” 

Por JAKE COYLE

“Todos buscamos algo real”, dice la capitana de policía interpretada por Robin Wright en “Blade Runner 2049”.

Wright, una actriz dura y fría como el acero que parece haber surgido del mundo de “Blade Runner”, le está hablando a su detective replicante KDC-3-7, o “K” (Ryan Gosling). Pero el diálogo resuena más allá de la realidad robótica de “Blade Runner”. ¿Qué cinéfilo contemporáneo no estaría de acuerdo?

La cinta original de 1982 dirigida por Ridley Scott es una historia de ciencia ficción y suspenso surgida de la aterradora premisa de la novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, sobre el horror de no saber si eres o no real. Sus superficies engominadas y el sintetizador de la música de Vangelis, sin mencionar el cabello de Daryl Hannah y algunas hombreras enormes, hicieron de “Blade Runner” un retrato eléctrico de la falta de alma de los 80. Su grandeza futurista venía con un gesto de desdén cínico.

Denis Villeneuve desarrolló una secuela profundamente respetuosa, que sucede 30 años después y que preserva gran parte de su ADN original. La fotografía de Roger Deakins es definitivamente hermosa, llena de líneas perpendiculares, destellos naranja y manchas de luz amarilla. Gosling es un merecedor heredero de Harrison Ford y comparte la inclinación de su predecesor por el control y la superficialidad.

Pero a pesar de que “Blade Runner 2049″ es algo que vale la pena ver, un guion demasiado elaborado y otros pocos malos hábitos comunes en las secuelas de hoy, como la promoción productos y marcas, rompen el encanto de “Blade Runner”.

Sería demasiado duro calificar a “2049” contra la original, en especial cuando hay tantos imitadores que han diluido su atractivo distópico. Pero a pesar de que “2049” todavía se destaca del montón, carece del misterio de la primera (o por lo menos de la edición del director). Este modelo actualizado, con una actitud menos punk, pretende atar cabos e iluminar fondos que quedaron a oscuras en la original.

Hay indicios, uno teme al ver “2049”, de que se está construyendo un “universo cinematográfico” con esta historia. Scott es productor en esta ocasión y también metió la cuchara en el desarrollo de la cinta junto con Hampton Fancher (quien escribió la película con Michael Green). Scott en vez se fue a dirigir “Alien: Covenant” pero parece haber cierto tejido conectivo entre ambas franquicias. Ciertamente comparten referencias a la mitología de la creación e imágenes cristianas, junto con monólogos sobre ángeles y demonios (en el caso de “2049” presentados por Jared Leto en el papel del visionario de ojos locos Al).

En general la nueva entrega se aleja de lo que es, en esencia, una buena historia de detectives. Al igual que el Rick Deckard de Ford, K es un Blade Runner en busca de replicantes obsoletos para “retirarlos”. Pero mientras la identidad de Deckard estaba disponible, según a quién se le preguntara, K es definitivamente un replicante. Es sometido a interrogatorio después de cada misión para establecer que no ha comenzado a desarrollar sentimientos. Por ejemplo, le preguntan cómo se siente cuando abraza a un bebé. La respuesta correcta: “interconectado”.

Poco de Gosling sugiere que sea un androide. En lo personal prefiero a su detective vivo y suelto de “The Nice Guys” (“Dos tipos peligrosos”), pero su naturaleza entra en juego en la película. Estamos convencidos de que K es algo más, especialmente cuando, durante una misión, se tropieza con los restos de una mujer replicante que al parecer murió al dar a luz.

De acuerdo con el personaje de Wright, la reproducción de los replicantes “acabará con el mundo”. Los humanos ya no tendrán el control sobre la fuerza laboral barata y desechable, por lo que surgiría una rebelión. Si “Blade Runner” era la pesadilla de no tener alma, “2049” es el sueño de ser real, con un Pinocho vestido de cuero en un auto volador. La búsqueda del niño de hace 20 años lleva a K a lugares extraños.

Las dudas sobre la autenticidad aparecen en otros lados también. La única compañera de K es una mujer digital llamada Joi (Ana de Armas), un holograma anunciado como “lo que sea tu fantasía”. Él empieza a creer en su relación, solo para desilusionarse ante un anuncio publicitario de Joi. A K le recuerdan una y otra vez que cualquier sentimiento de peculiaridad es imaginario o un ardid de mercadotecnia.

Esa es una pregunta que se hace la película de Villeneuve cuando un holograma de Elvis canta mientras hay una pelea en un salón en Las Vegas. El mismo Harrison Ford está ahí físicamente, pero viene de una franquicia de “Star Wars” que ha revivido a actores, incluso a actores muertos, en versiones digitales más jóvenes.

“Blade Runner 2049″ reflexiona discretamente sobre su propia existencia entre las cintas taquilleras de la actualidad: ¿puede una película de replicantes ser real?

Hay muchas cosas agradables en “2049”, pero al igual que “Alien: Covenant” se siente demasiado cautivada por su perfume embriagador. Hasta el “Pálido fuego” de Nabokov tiene un cameo. Quizá “Blade Runner” tenía complejidades a flor de piel, pero es difícil estar en desacuerdo con el personaje de Ford cuando le dice a K: “Alguna vez hice tu trabajo y entonces era más simple”.

“Blade Runner 2049” de Warner Bros. tiene una calificación R, que requiere que los menores de 17 años vayan acompañados de un adulto, por algunas escenas de violencia, sexo, desnudos y lenguaje soez. La AP le da dos estrellas y media de cuatro.  (AP)

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

Sitges 2017 presenta una programación donde destacan 18 premieres mundiales junto a 20 europeas

Para celebrar su 50º aniversario, el Festival de Sitges ha confeccionado una programación novedosa dentro del panorama internacional: de las doscientas películas que se proyectarán entre el 5 y el 15 de octubre, cuarenta tendrán su premiere, ya sea europea o mundial, en las pantallas de Sitges 2017. Una programación que ya se puede consultar en la web del Festival.

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan “El habitante”, “Muse”, “The Cured” o la coreana “Real”; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como “The Battleship Island”; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: “Beyond Skyline”, “Creep 2” y “Stephanie”, junto a los documentales “Drácula Barcelona” y “World of Darkness”; cuatro en la sección “Midnight-X-Treme” con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de “The Super” en sesión especial.

Premieres mundiales

La Sección Oficial contará con el estreno mundial de “Muse”, dirigida por uno de los directores incondicionales del Festival, Jaume Balagueró. Pero no estará solo. Dentro de la veintena de cortometrajes que competirán en la Sección Oficial, tres de ellos, “Caronte”, “Psycho Kino” y “RIP” cuentan con producción catalana. Las premieres mundiales de la Sección Oficial se completan con “Errementari”, última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang; la comedia de humor negro “Matar a Dios”, dirigida por Albert Pintó y Caye Casas; “El habitante”, una pesadilla demoníaca en la que se ven envueltas tres hermanas que encuentran en el sótano de la casa de un corrupto senador, una joven con signos de haber sido torturada; y la comedia surrealista de Reino Unido “Gloves Off” que muestra como un grupo de marginados planta cara a la adversidad.

También de Latinoamérica, en este caso de Uruguay y Argentina, procede la alocada comedia de ciencia-ficción “Fiesta Nibiru”, que tendrá su estreno mundial dentro de la sección Noves Visions, donde tres producciones nacionales “Arder”, “The Biggest Thing That Ever Hit Brodway–Redux”, y la opera prima del leonés Ángel González, “Compulsión”, serán presentadas internacionalmente.

La continuación del blockbuster de ciencia-ficción “Skyline”, “Beyond Skyline”, protagonizada por Frank Grillo; el regreso del actor Mark Duplass en la piel de un tipo solitario, entrañable, aunque con tendencia a matar a sus semejantes, en “Creep 2”; y la cinta de terror “Stephanie”, de Akiva Goldsman, guionista de la oscarizada “Una mente maravillosa”, son las tres premieres mundiales que podrán verse en la sección Panorama. Por otra parte, el diablo, las historias que forman parte de la cultura popular mexicana y la filmación de un documental sobre los terribles acontecimientos que tuvieron lugar en Epecuén (Argentina), son los argumentos de las terroríficas “Belzebuth”, “México Bárbaro II: Leyendas y tradiciones mexicanas”, y “Los olvidados”: los tres grandes estrenos de Midnight-X-Treme.

En el apartado de documentales, Sitges 2017 presenta dos premieres mundiales relacionadas con la temática del Festival: la figura de Drácula. Por un lado, el estreno de “Drácula Barcelona” de Carles Prats, y, por otro, la proyección de “World of Darkness”, dirigido por Kevin Lee & Giles Alderson, que explora el fenómeno que durante los años noventa surgió a raíz de Vampiro: la mascarada.

La película estadounidense de misterio “The Super”, es la última premiere mundial que se verá en Sitges 2017 en una sesión especial.

Premieres europeas

Además de los estrenos mundiales, en Sitges 2017 también se podrán ver numerosos estrenos europeos, como la clausura del Festival, la película irlandesa “The Lodgers”. A las ya anunciadas “Les affamés”, “Mom and Dad”, “Revenge” o “The Ritual”, la Sección Oficial al Competición de este año acogerá la premiere de la española “The Maus”, ópera prima de Yayo Herrero, en la que una joven pareja de viaje por Bosnia y Herzegovina se enfrentará a una fuerza misteriosa que emerge del bosque. Siguiendo en la selección oficial pero en su sección Discovery, el Festival proyectará el debut europeo de la película chino-coreana “Real”, del primerizo Love Lee, un estilizado y visualmente impactante thriller; la co-producción entre Reino Unido, Irlanda y Francia “The Cured” firmada por David Freyne que debuta con este film acerca de un futuro post-apocalíptico en el que un virus ha asolado a la población y la ha convertido en caníbal, y la sorprendente cinta australiana “Rabbit”.

También en la Sección Oficial pero Fuera de competición, el Festival presenta el drama coreano “A Single Rider”, del que no puede desvelarse de qué va porque es un gran spoiler, y la ya anunciada “Happy Death Day”, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo.

En la sección Noves Visions, a la ya mencionada inauguración “Most Beautiful Island” de la española Ana Asensio, se suman las premieres europeas de las estadounidenses “The Crescent” de Seth A. Smith, film en el que sueños y alucinaciones se mezclan con el elemento experimental, “Indiana” de Toni Comas, vista en el Festival Fantasia de Canadá: un atmosférico drama sobrenatural que se ha convertido en una de las sorpresas del año, y la película japonesa “Stray Nightingale” de Takuji Izumi, una versión muy moderna del teatro kabuki, visualmente alucinante. También procedente de Japón, pero en la Sección Midnight-X-Treme, se encuentra “Vampire Clay”, la gran sorpresa del Japan Madness y del cine japonés “lowcost”.

Por último, destacan las premieres en Europa de la sección Órbita donde podrá verse la última superproducción coreana “The Battleship Island”, vista por más de 7 millones de espectadores este verano en Corea, en la versión del director de 151 minutos, la también coreana “A Special Lady”, “Last Rampage”, de Estados Unidos, que recupera a un actor tan conocido como Robert Patrick en una fuga carcelaria, y “Madraza”, ópera prima argentina de Hernán Aguilar, una comedia negra con una protagonista digna de cómic. (Sitges)

Inicia Talento Emergente en la Cineteca tras dictamen de instalaciones

La Cineteca Nacional obtuvo resultado positivo en las inspecciones de Protección Civil respecto al estado de las instalaciones tras los pasados sismos, por lo que el fin de semana inició la tercera edición de Talento Emergente.

La muestra consiste en una antología de películas internacionales filmadas en últimos años por nuevos cineastas.

Incluye a La iniciación (Inxeba, John Trengove, 2017), Alba (Ana Cristina Barragán, 2016) y Días cortos (Short Stay, Ted Fendt, 2016).

De igual forma, la Cineteca informó que el 30 de septiembre retomó la proyección de los títulos que forman parte de su cartelera regular y continúan las exhibiciones del 37 Foro Internacional de Cine a través de Circuito Cineteca.

El organismo recordó que fungió como centro de acopio del 20 al 29 de septiembre, así como área de descanso para apoyar a las víctimas del sismo del 19 de septiembre.

No obstante, tras obtener los dictámenes de revisión de sus instalaciones, disponibles para el público en general, se retomaron las labores cotidianas en ese espacio. (NTX)