“La región salvaje”, de Amat Escalante, llegará a los cines de México en 2018

Luego de su estreno en Francia y Estados Unidos, la cinta “La región salvaje”, de Amat Escalante, verá la luz en las pantallas mexicanas a principios del próximo año.

El cineasta, productor y guionista galardonado con el premio a mejor director en 2013 en el festival de Cannes se mostró feliz de que por fin su cinta pueda llegar a las salas mexicanas tras una larga travesía para su distribución.

Escalante confirmó el estreno y aunque no dio fecha precisa, lo cierto es que el filme ha sido bien recibido en Francia, donde las críticas han estado a su favor, mientras que en Estados Unidos la exhibición comenzó la semana pasada.

“Debió haber sido al revés, pero no depende de mí. Es muy difícil estrenar películas en México, si fuera por mí yo hubiera buscado que se estrenara a nivel mundial al mismo tiempo, porque es lo ideal”, externó el realizador de cintas como “Heli” “Sangre” y “Los bastardos”.

“Para estrenar películas necesitas recursos, pero estoy contento de que se estrene en mi México y la descubran aquí”, refirió el realizador condecorado por esa cinta con el León de Plata en 2016 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Comentó que tardaron tanto tiempo para el estreno porque no encontraban las condiciones para hacerla llegar al público que deseaban, “podíamos haberla estrenado pero de una manera muy pequeña”.

La cinta ambientada en una ciudad del bajío mexicano trata sobre Verónica, una mujer que baja de las montañas para llegar al lugar donde cayó un meteorito. Ahí conoce a una pareja en crisis que trata de estar junta sin lograrlo, pero será algo fuera de este mundo lo que altere sus vidas.

El joven realizador dijo que él no cree en los mensajes, pues considera que su punto de vista sobre algún tema en particular puede ser tomado como algo personal, pero no como un mensaje, pero prefiere dejarlo al libre albedrío como se hace con los textos u otros trabajos.

“La región salvaje” también ha llegado a Suiza, Suecia y Noruega, entre otros países, donde ha logrado buena respuesta de la audiencia. (NTX)

https://youtu.be/8awvKNm1IVs

Antonio Malpica enriquece zaga sobre zombis con perspectiva “chilanga”

Invitado a enriquecer la zaga sobre zombis que el escritor Vicente García inició en 2010 en España, bajo el sello Dolmen, Antonio Malpica (Ciudad de México, 1967) creó “Apocalipsis Island México”, novela que se erige como respuesta chilanga, mexicana y latinoamericana a la literatura extranjera que sobre ese tema invade a México, procedente de todas partes del mundo.

“Me invitó a hacer la parte mexicana de ‘Apocalipsis Island’ y me dio completa libertad creativa. El resultado final no tiene mucho (más bien nada) qué ver con la zaga; Vicente me invitó a formar parte de ese universo pero la verdad es que la parte mexicana que me tocó escribir poco tiene qué ver la línea que él venía manejando, principalmente porque mi novela, mexicana, tiende más a lo humorístico”, acotó.

Aunque reconoció que los libros de Vicente García también tienen un liviano toque de humor y hasta llegan a ser capaces de arrancar al lector una leve sonrisa, desde la genial perspectiva mexicana los zombis tienen la bizarra virtud de hacer reír a la gente. Es por eso que en la edición mexicana está más presente y, consecuentemente, es evidente la intensión de hacer reír a veces a tambor batiente a la gente.

“Apocalipsis Island México” está ambientado en la Ciudad de México y la historia inicia cuando ha pasado un año y medio desde que surgió el primer brote del virus. Los zombis arrasaron con la capital y solo algunos sobrevivientes se empeñan en permanecer en una urbe que tiene ya muy poco que ofrecer. Sin servicios públicos y las calles pobladas de muertos vivos se sostiene una absurda sociedad.

Es una sociedad conformada por tribus extravagantes que pugnan por sobrevivir. “En ese escenario, tras un largo estado de coma, despierta el profesor de matemáticas ‘Gustavo Tapia’ y se une a la batalla diaria, al lado de personajes como ‘Malasangre’, ex alumna suya; ‘Roque Mancilla’, un minusválido de ácido humor, y ‘Teo Urquiza’, un calamitoso chico con la peor buena suerte del mundo”.

Todos ellos, compartiendo el mapa urbano con los “Yolos”, los “Hermanos del Mundo” y los “Boinas negras”, confirman que la Ciudad de México no es más que una bomba de tiempo a punto de estallar en mil pedazos, explicó Antonio Malpica, músico, dramaturgo y novelista, además de ingeniero en sistemas. Cuando ya había terminado la carrera de ingeniero, descubrió que le divertía más contar historias.

Así, empezó a hacer teatro con su hermano Javier y luego, a escribir novelas. Hoy tiene publicados más de 20 libros, entre ellos “Siete esqueletos decapitados”, “Nocturno Belfegor”, “El llamado de la estirpe” y “El destino y la espada”. Ha ganado los premios “Barco de vapor” y “Gran Angular”, convocados por SM México, y en 2015 se convirtió en el primer autor mexicano en obtener el Premio Iberoamericano SM de “Literatura Infantil y Juvenil”. (NTX)

Semana de Cine Alemán llegará a la Cineteca con una selección de 17 películas

Con una selección de 17 películas, las cuales han sido aclamadas en variedad de festivales a nivel internacional, se llevará a cabo la edición 16 de la Semana de Cine Alemán en la Cineteca Nacional.

Se trata del evento que muestra la evolución de la cinematografía germana.

La selección incluye títulos que en su mayoría se enfocan en la adolescencia, sus aventuras, inquietudes, despertares y anhelos, pero también hay películas infantiles.

Además de la exhibición, la semana estará complementada por una retrospectiva DEFA: Juventud y prohibición, que contiene películas producidas en la extinta Alemania del Este y que en su momento, fueron censuradas.

“Camino de Piedras” (Spur der Steine, Frank Beyer, 1966), “Generación 45” (Jahrgang 45, Jürgen Böttcher, 1966) y “Karla” (Herrman Zschoche, 1990), son algunos de los títulos.

Este muestra contará también con la presencia de realizadores alemanes como Nicholas Wackenbarth (Casting, 2017) y Franziska M. Hoenisch (Club Europa, 2017), se informó en un comunicado.

El ciclo, que el Goethe-Institut Mexiko realiza en conjunto con la Cineteca, se llevará a cabo del 10 al 27 de agosto y tendrá también como sedes Cinépolis Diana, Cinépolis Oasis Coyoacán y Faro Aragón.

“Las aventuras del príncipe Achmed” (Die Abenteuer des Prinzen Achmed, Lotte Reiniger, 1926) fue la cinta elegida para la inauguración de esta edición 16 que se llevará a cabo el próximo jueves en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y que será musicalizado por la banda mexicana Sonido Gallo Negro.

Competirán grandes directores por la Concha de Oro de San Sebastián

Grandes directores de cine de Austria, Grecia, Estados Unidos, Argentina, Serbia, Francia, Japón, entre otros, competirán por la Concha de Oro en la Sección Oficial de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián, que se celebrará entre los días 22 y 30 de septiembre.

Entre los cineastas que competirán se encuentran la austríaca Barbara Albert, el realizador griego Alexandros Avranas, los estadunidenses James Franco y Matt Porterfield, el argentino Diego Lerman, la serbia Ivana Mladenovic, los franceses Olivier Nakache y Éric Toledano, y el japonés Nobuhiro Suwa.

La organización del certamen dio a conocer este viernes un avance de las películas que competirán por la Concha de Oro, que el año pasado logró la producción china “Yo no soy Madame Bovary”, dirigida por Feng Xiaogang.

Opta a la Concha de Oro la película “Una especie de familia”, protagonizada por Bárbara Lennie, y dirigida por Diego Lerman (Buenos Aires, 1976).

Este es el quinto largometraje de Lerman, cuya película de debut “Tan de repente”, recibió, entre otros muchos reconocimientos, el Leopardo de Plata a la Mejor Película en el Festival de Locarno.

Sus filmes han sido seleccionados en Venecia, en la Quincena de Realizadores de Cannes y en la sección Horizontes Latinos de San Sebastián, donde se han proyectado sus dos películas anteriores, “La mirada invisible” (2010) y “Refugiado” (2014).

“Una especie de familia” comparte similitudes temáticas con “Love me not”, la cuarta película de Alexandros Avranas (Larissa, Grecia, 1977), que obtuvo el Oso de Plata al mejor director en Venecia por “Miss Violence” (2013).

Tras “True Crimes” (2016), protagonizada por Jim Carrey y Charlotte Gainsbourg, Avranas presenta ahora “Love Me Not”, una coproducción de Grecia y Francia sobre una pareja que contrata a una joven inmigrante como vientre de alquiler.

James Franco (Palo Alto, California, Estados Unidos, 1978) dirige, produce y protagoniza la comedia “The Disaster Artist”, que narra el rodaje de la considerada mejor-peor película de la historia, “The Room” (Tommy Wiseau, 2003), que ha acabado convirtiéndose en un filme de culto.

Olivier Nakache (Suresnes, Francia, 1973) y Éric Toledano (París, 1971), quienes clausuraron el Festival en 2011 con el estreno mundial de “Intouchables” (Intocables), presentan este año “Le sens de la fête / C’est la vie”, una comedia que transcurre en una boda frenética en un castillo francés del siglo XVIII, con la que compiten por primera vez por la Concha de Oro.

“Soldaţii. Poveste din Ferentari / Soldiers. Story from Ferentari” es el debut en el largometraje de ficción de Ivana Mladenovic (Kladovo, Serbia, 1984).

La coproducción de Rumanía, Serbia y Bélgica cuenta la historia de un joven antropólogo que se traslada a Ferentari, el barrio más pobre de Bucarest, para escribir un estudio sobre la música pop de la comunidad romaní.

La actriz, guionista, productora y directora austríaca Barbara Albert (Viena, 1970) regresa a la Sección Oficial con “Licht / Mademoiselle Paradis”.

Albert, quien compitió en Locarno con “Böse Zellen / Free Radicals” (2003), en Venecia con “Fallen” (2006) y en San Sebastián con “Die Lebenden / The Dead and the Living” (2012), profundiza en el dramático dilema al que tiene que enfrentarse una joven pianista ciega.

“Sollers Point” es el último filme del Matt Porterfield (Baltimore, Estados Unidos, 1977), el autor de “Hamilton” (2006), “Putty Hill” (2010) y “I Used to Be Darker” (2013), tres películas aclamadas por la crítica que fueron estrenadas en los festivales de Wisconsin, Berlín y Sundance respectivamente.

Protagonizada por McCaul Lombardi (American Honey), “Sollers Point” comienza con el arresto domiciliario de un traficante de drogas de poca monta.

Nobuhiro Suwa (Hiroshima, Japón, 1960), quien obtuvo el Premio Fipresci en Cannes por su segunda película, “M/Other” (1999) y el Premio Especial del Jurado de Locarno por “Un couple parfait / A Perfect Couple” (2005), compite por la Concha de Oro con “El león duerme esta noche”.

La película está situada en el Sur de Francia. En la actualidad. Jean, un actor veterano atrapado por el pasado, se instala en secreto en una casa abandonada donde hace tiempo vivió Juliette, el gran amor de su vida. (NTX)

Reseña: “The Dark Tower” no logra sorprender

Por JAKE COYLE

Oh, Agosto. Esa época del año en la que puedes ir al cine a ver a Matthew McConaughey interpretando a un David Copperfield interplanetario que intenta usar su “magia” para destruir una torre amenazante que protege al universo de hordas de demonios listos para invadir. Así que, supongo, bastante lejos de la Tierra.

Para ser justos, este agosto tiene algunas de las películas más fascinantes del verano boreal, como el regreso triunfal de Steven Soderbergh (“Logan Lucky”) y el docudrama de Kathryn Bigelow sobre disturbios raciales (“Detroit”). Pero “The Dark Tower” (“La torre oscura”) es una oferta veraniega más tradicional: un desperdicio de los estudios que tardó demasiado en realizarse y que no estaba listo para competir con las megaproducciones de la temporada.

Una letanía de directores, incluidos J.J. Abrams y Ron Howard, han tratado de abordar esta gran obra de Stephen King, una serie de siete novelas escritas a lo largo de más de dos décadas. Tras muchos cambios, “The Dark Tower” finalmente llega a través del director Nikolaj Arcel, quien escribió la adaptación sueca de 2009 de “Los hombres que no amaban a las mujeres” y la cinta danesa de época “A Royal Affair”, situada en el siglo XVIII.

La fantasía cargada de efectos especiales es un salto a nivel de producción que sobrepasa a Arcel. La película de 95 minutos tiene el aire inconfundible de un desastre mitigado. Su alcance y duración parecen haber sido frenados para evitar que “La torre oscura” se derrumbara por completo. Lo que queda es un esquema grande y elaborado, pero contado con prisa y sin mucho contenido, como si alguien tratara de explicar la serie “Westworld” de HBO en 30 segundos o menos.

Seguramente “Westworld” se inspiró algo en “The Dark Tower”, una turbia mezcla de ciencia ficción, terror, western y leyenda arturiana. El lelaborado brebaje de géneros _ King a la máxima expresión _ seguramente doblegaría a la mayoría de los cineastas. Como civilización, hemos encontrado la manera de unir a Taco Bell con Pizza Hut, pero la mezcla de magos y vaqueros sigue siendo problemática.

Tras un breve indicio de lo que vendrá, la película comienza en Nueva York actual con un adolescente: Jake Chambers (interpretado por el debutante Tom Taylor). Sus sueños están plagados de visiones de un mundo alternativo, el Mundo Medio, donde ve a un pistolero llamado Roland Deschain (Idris Elba) luchando contra el Hombre de Negro (McConaughey), quien está empecinado, por razones desconocidas, con destruir al universo.

Jake dibuja frenéticamente sus visiones, lo que lleva a que su sensible pero insegura madre (Abby Lee, lo mejor y lo más natural en este desastre) y a su cruel y caricaturesco padrastro a enviarlo a un centro de atención recibir psiquiátrica. Pero cuando van a recogerlo, Jake observa un rasgo de sus sueños en sus rostros: costuras de piel falsa. Jake escapa e improvisa la forma de llegar a un edificio de sus visiones que resulta ser un portal al Mundo Medio. “Esto es bueno”, dice. “Todo es real”. Arroja un zapato al portal para probar y luego entra él.

Pronto se encuentra a Roland, el pistolero de expresión imperturbable, con gabardina y una pistola, en una tierra donde casi no hay armas ni balas. El nombre viene de la inspiración de King, el poema de Robert Browning “Child Rolande to the Dark Tower Came”, y el Roland de King busca vengarse del Hombre de Negro por haber matado a su padre. Jake, aprendemos después, tendrá un papel importante en la batalla que decidirá el destino de ambos mundos: el Mundo Medio y como lo llama Roland, el Mundo Piedra Angular. Su “resplandor”, como nos dicen, es fuerte y puro.

Elba es, como siempre, una fuerza poderosa en la pantalla que merece algo mejor. El personaje de McConaughey es más extravagante. Gracias a su equipo de asistentes, el Hombre de Negro pasa de un mundo a otro como nadie más. Sus poderes oscuros son tales que puede atrapar balas con los dedos y darle órdenes a casi todos, menos a Roland, como “deja de respirar” y la víctima cae pronto. Si tan solo pudiera salirse de la película y ordenar que ésta fuera “mejor”.

Pero “The Dark Tower” no tiene ese poder. Actores como Elba y McConaughey son demasiado buenos, el joven Taylor logra manejarse bien, y la historia es bastante estable mientras está en el Mundo Piedra Angular, pero no podemos decir lo mismo del Mundo Medio y sus efectos especiales.

“The Dark Tower” aspira a ser una película épica, pero precisamente eso la empequeñece, especialmente cuando cambia de un mundo a otro. Uno empieza a esperar que a mitad de camino hacia el Mundo Medio, McConaughey y Elba pidan un descanso y empiecen a actuar juntos en una nueva temporada de “True Detective”.

“Dark Tower” de Columbia Pictures tiene una clasificación PG-13 en Estados Unidos (no recomendada para menores de 13 años) por escenas de violencia y acción. La AP le da dos de cuatro estrellas. (AP)

‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, inaugurará Sitges 2017

El mexicano Guillermo del Toro abrirá el Festival de Sitges con un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría.

Este festival levantará el telón de su 50ª edición con “La forma del agua”, el esperado último film escrito y dirigido por Del del Toro, quien es padrino de esta edición del certamen.

Sitges se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.

En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados.

La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto.

La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat.

El film se estrenará en España en enero de 2018.

Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por Cronos, su opera prima.

Festival Macabro 2017 rendirá homenaje a cineasta Alfredo Gurrola

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro, dedicará su edición 16 a las posesiones de todo tipo, no sólo las satánicas, y rendirá homenaje al actor Ken Foree, junto a los cineastas Alfredo Gurrola y Alberto Rodríguez.

Será del 16 al 27 de agosto cuando se lleve a cabo este encuentro cinematográfico a lo largo de 13 sedes de la capital del país, cuya película inaugural será “Verónica”, que se proyectará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La actriz Arcelia Ramírez es la protagonista de esta cinta de suspenso psicológico, dirigida por Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán, la cual es su segundo trabajo en este tipo de género fílmico.

“Celebro esta oportunidad que le damos al espectador de ver esta curaduría, que es un género que conecta padrísimo con los jóvenes, los festivales nos ofrecen este filtro de calidad, ya que lo que se encuentra ahí, sabemos que nos dará de qué hablar y un buen sabor de boca, vamos a ver películas bien hechas”, declaró Ramírez.

Agregó que la cinta en la que participa, en donde sólo hay dos actrices, sus reglas del género están bien aplicadas, cuya historia finalmente le conmovió.

“Además de ser largometrajes que nos provocan esta adrenalina y esta montaña rusa de emociones, parten de la condición humana y que nos van a hacer reflexionar”, puntualizó.

Edna Campos, directora de este festival, informó que este año se recibieron más de mil 600 películas, de las cuales se hizo una selección, tanto de producciones nacionales como extranjeras.

La ceremonia de clausura y premiación se llevará a cabo en la Biblioteca de México y se cerrará con la cinta “Dave Made a Maze” del director estadonidense Bill Watterson.

Asimismo, habrá una función especial en conmemoración de los 100 años del natalicio de “El Santo” y se presentará la plataforma de streaming “Purga”, que estará dedicada al cine de terror.

Por otro lado, acerca de los homenajeados, Campos comentó que son personas cercanas a este festín y al público, que además podrá participar en diferentes talleres en torno a este tipo producciones.

En primer lugar Ken Foree, originario de Indianápolis, dará una clase magistral, en donde platicará acerca de su actuación en el cine de terror y presentará algunos clásicos de su filmografía.

El director, guionista y editor Alfredo Gurrola dirigió seis capítulos de la serie de culto “La hora marcada”, producida por Televisa de 1988 a 1990, en el que se contaban historias de terror basadas en leyendas típicas y urbanas.

Además estará presente Alberto Rodríguez, quien ha dedicado su carrera cinematográfica a la animación de leyendas mexicanas, por lo que se exhibirán: “La leyenda de la llorona”, “La leyenda del chupacabras” y “La leyenda de las momias”.

“Será una de las ediciones más divertidas de Macabro, muchas de las películas que conforman la programación son de terror, haremos una retrospectiva de las películas de posesiones.

“Buscamos tener materiales que no fueran copias de ‘El Exorcista’, la cual creó una escuela en este tipo de cine, quisimos alejarnos del lugar común del cine de posesiones y presentar estas joyas”, concluyó. (NTX)

Cinta “Valerian y la ciudad de los mil planetas” invita a trabajar por un mundo mejor

El director Luc Besson y los actores Cara Delevingne y Dane DeHaan visitan México para presentar “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, un filme que busca dar el mensaje de aprender a trabajar en conjunto para llevar una vida mejor.

Tanto los protagonistas (Delevingne y DeHaan) como el realizador (Besson) se dijeron orgullosos de llevar a la pantalla grande una cinta que inculca la idea de luchar para lograr un bien común.

“Espero que como seres humanos hayamos aprendido la lección de cómo poder sobrevivir y florecer como pueblos”, comentó Besson.

Por su parte, la actriz dijo: “Necesitamos tener la esperanza de cómo vamos a continuar y cómo vamos a hacer que este mundo sea un mejor lugar. Todos somos seres humanos y todos vivimos en un mismo planeta, no hay que echarlo a perder”.

DeHaan, quien da vida a “Valerian”, mencionó: “Creo que Cara (Delevingne) lo dijo muy bien, esta es una película épica, además no creo que ninguno de nosotros la olvidemos porque la disfrutamos mucho”.

Afirmaron que una parte importante de la película es el rol que interpreta Delevingne, porque “ella rompe con el estereotipo femenino, es fuerte, es inteligente, no permite que nadie le diga qué hacer. Yo la admiro, el realizar este papel me hizo sentir inspirada”.

Luego de 40 minutos, en donde los ponentes comentaron detalles de la producción, el director finalizó con un consejo a medios de comunicación para apoyar a la cinematografía independiente.

“Valerian y la ciudad de los mil planetas” está basada en el cómic “Valerian y Laurine”; el reparto lo complementa Clive Owen, Etha Hawke y estrellas invitadas, como Herbie Hancock, Alain Chabat y Rihana. Su estreno en salas nacionales será este jueves 3 de agosto. (NTX)

“Dunkirk” conquista la taquilla por segunda semana

"The Emoji Movie" puso una cara feliz después de superar las malas reseñas al debutar en segundo lugar de taquilla, pero no logró robarle la sonrisa a "Dunkirk" que mantuvo el primer lugar por segundo fin de semana consecutivo.

El drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por Christopher Nolan sumó otros 26,6 millones, con lo que su total doméstico llegó a 101 millones.

La comedia "Girls Trip" también mantuvo su impulso por segundo fin de semana.

"Atomic Blonde”, con Charlize Theron en el papel de una espía letal, se estrenó en cuarto lugar.

A continuación las 10 películas con mayores ingresos por taquilla en Estados Unidos y Canadá de viernes a domingo, según cifras compiladas el lunes por comScore:

1. "Dunkirk", 26,6 millones de dólares
2. "The Emoji Movie", 24,5 millones
3. "Girls Trip", 19,6 millones
4. "Atomic Blonde", 18,2 millones
5. "Spider-Man: Homecoming", 13,2 millones
6. "War For The Planet Of The Apes", 10,4 millones
7. "Despicable Me 3", 7,5 millones
8. "Valerian And The City Of A Thousand Planets", 6,3 millones
9. "Baby Driver", 3,9 millones
10. "Wonder Woman", 3,3 millones

Festival de Cine de Monterrey 2017 anuncia su selección oficial de películas

La selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey, en su edición 13, consta de 89 películas nacionales e internacionales, entre largos y cortometrajes, anunciaron organizadores.

En conferencia de prensa, Juan Manuel González Fernández, director del FIC Monterrey, y Ricardo Marcos González, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), destacaron la continuidad del evento surgido en 2005, pese a las restricciones presupuestales.

González Fernández reconoció que hubo secciones, como la parte internacional, que tuvieron que recortarse para esta edición, sin que ello merme la calidad de películas a presentar al público.

Destacó el apoyo de Conarte y la Secretaría de Cultura federal, así como la integración de un patronato, para darle seguimiento al festival.

Para esta ocasión, de los 89 filmes seleccionados, en el ámbito internacional son cinco largometrajes internacionales y 36 cortometrajes; mientras que a nivel nacional son 10 largos y 38 cortos en competencia para esta edición, dijo.

Destacó que los trabajos realizados a nivel local, tres largometrajes y nueve cortometrajes, también compiten en las categorías de Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de Nuevo León.

Las 89 películas del FIC Monterrey 2017 se exhibirán del 24 al 31 de agosto en las sedes oficiales de Cineteca Nuevo León y Cinépolis Las Américas (Garza Sada).

En este marco, mencionó que desde hace dos años, el FIC Monterrey ha realizado alianzas con diferentes festivales internacionales.

“En Colombia colaboramos con Bogoshort e Intravenosa, con los que se realiza un intercambio de programación: el ganador de Mejor Cortometraje de Nuevo León participará en la siguiente edición de Bogoshort, mientras que el ganador de la Muestra Estatal de Cine Estudiantil (MECE) tiene un lugar en Intravenosa”, indicó.

“Este año, recibimos como parte de la Selección Oficial a "La niña de la buseta", cortometraje ganador en Bogoshort, mientras que el ganador de Intravenosa formará parte de la selección oficial MECE de este año”, mencionó.

Añadió que también se trabajó en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Talca, en Chile; pues los ganadores del FIC Monterrey 2016 en la categorías de Largometraje de Nuevo León (El salmón), Cortometraje de Nuevo León (El problema de las estrellas binarias), Cortometraje de Ficción Mexicano (Domingo) y Cortometraje Documental Mexicano (13500 volts), formaron parte de su programación en su pasada edición.

Para el FIC Monterrey 2017, dijo que se tendrá en competencia a sus dos ganadores: "El hombre aficionado", en la categoría Cortometraje Ficción Internacional, e "Iris", en Cortometraje Documental Internacional.

“Estas colaboraciones son de suma importancia para el FIC Monterrey porque son un impulso para que las películas continúen su trayectoria, difusión y exhibición en más pantallas en el mundo”, expuso el director del evento.

Todos los ganadores se harán acreedores a la presea oficial del FIC Monterrey, el Cabrito de Plata, también se entregarán algunos estímulos, por ejemplo el Mejor Largometraje y el Mejor Cortometraje, ambos de Nuevo León, recibirán un premio con un valor de 20 mil pesos.
Incluye además un día de renta de equipo de producción: cámara, sonido y móvil de iluminación y tramoya, por parte de la casa de renta Filmorent.

El FIC Monterrey se realiza con el apoyo de Conarte, Cinépolis – Sala de Arte -, la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de su Secretaría de Extensión y Cultura, y la Secretaría de Cultura federal.

En tanto, el presidente de Conarte dijo que contar con un patronato permite acceder a patrocinios para mantener el apoyo para proseguir en los años siguientes con el festival.

Marcos González consideró importante unir esfuerzos no sólo del sector público, sino del privado en diversas manifestaciones culturales, “el estado no puede sostenerlos en toda su integridad, esa es una realidad y a veces la federación te da sorpresas como la de este año, la realidad es que a nivel federal hubo recorte”, pero se lograron apoyos. (NTX)