Edward James Olmos recibirá Premio Platino de Honor en Madrid

El actor estadunidense de ascendencia mexicana, Edward James Olmos, recibirá el próximo 22 de julio en Madrid el galardón de Honor de la cuarta edición de los Premios Platino de Cine Iberoamericano.

Enrique Cerezo, el presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales en España (Egeda) y organizador de la gala, anunció que este es el cuarto premio Platino de honor que se concede tras los entregados en ediciones anteriores a Sonia Braga, Antonio Banderas y Ricardo Darín.

En un encuentro con medios de comunicación, recordó la trayectoria de Olmos (1947), los premios Globos de Oro y Emmy recibidos en 1985 por la serie de televisión “Miami Vice” y un segundo Globo de Oro en 1994 por la serie “The Burning Season”.

Asimismo, su nominación en 1988 para el Oscar al Mejor Actor por su interpretación del profesor Jaime Escalante en la película “Stand and Deliver”.

Los presentadores de la gala a realizarse en el recinto Caja Mágica de Madrid serán la artista uruguaya Natalia Oreiro, que ya participó en anteriores ediciones, y el cómico español Carlos Latre.

En este encuentro con medios, Latre aseguró que será una cita “llena de diversión y emoción, con algún momento solidario, pero sin restar la seriedad que debe tener el cine”.

Comentó que en esta gala ofrecerá algunas de las imitaciones de personajes que suele hacer en sus espectáculos y que incluirá a nuevas voces de actores, cantantes, algún futbolista y estrellas de medios de comunicación. (NTX)

Claudia Sainte-Luce presentará su cinta ‘La caja vacía’ en Guadalajara


La cineasta Claudia Sainte-Luce presentará su segunda cinta ‘La caja vacía’, película con una temática que podría despertar la posibilidad de dejar de ver una enfermedad como algo caótico y transformarla como un elemento catalizador.

Esta historia trata de Toussaint (Jimmy Jean-Louis), quien al ser diagnosticado con demencia vascular tiene un inesperado reencuentro con su hija Jazmín (Claudia Sainte-Luce). Sin embargo, la película evita centrarse en la lenta espiral hacia el desenlace de la vida de una persona.

Tiene un enfoque polémico respecto a la demencia vascular, pero también es como un hermoso homenaje a la familia, la herencia y el legado que ésta representa.

Sainte-Luce, autora del guión, dirección y protagónico de “La caja vacía”, mencionó que la cinta trata un tema del que es necesario hablar para que en lugar de verlo como algo aparatoso puede ser una posibilidad de muchas cosas.

Por ejemplo, citó, la protagonista y su progenitor comienzan su propio camino de perdón y redención. Jazmín vive impedida de conectar con alguien, pues se encuentra marcada por el distanciamiento que tiene con su padre Toussaint, un haitiano de 60 años que llega a vivir con ella tras sufrir un accidente.

“La enfermedad puede ser una posibilidad en lugar de un obstáculo, puede ser una posibilidad de reunión para estos dos seres que se habían dejado de hablar y que se vuelven a unir, no es algo caótico que puede ser todo un drama sino lo contrario puede ser un elemento catalizador”, recalcó.

La cinta se presentó con mucho éxito en los festivales de Toronto International Film Festival (9 de septiembre de 2016); Busan International Film Festival (7 de octubre de 2016); Festa del Cinema di Roma (19 de octubre de 2016); Festival Internacional de Cine de Morelia (26 de octubre de 2016).

Posteriormente se presentó en la Ciudad de México y en su gira por provincia empieza este próximo viernes 30 de junio y 1 de julio en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara (UdeG), para luego presentarse en Monterrey y Oaxaca.

Claudia nació en el puerto de Veracruz, México. Estudió Artes Audiovisuales en la UdeG, completó su formación con clases de dramaturgia y actuación, participando en obras de teatro, como “Musas Huérfanas” de Michel Marc Bouchard.

Su primera película “Los insólitos peces gato” fue estrenada en el Festival de Cine de Locarno en el 2013 y ahora con su segunda cinta “La caja vacía” espera abrir paso al cine independiente mexicano, que sigue enfrentando una difícil tarea en el tema de su exhibición.

“Al cine independiente mexicano le cuesta mucho trabajo llegar a las pantallas”, recordó la cineasta mexicana, quien agregó que cuando realiza una obra piensa en lo que necesita decir al público sin buscar ser un éxito de taquilla, ya que se trata de tener un diálogo más personal con el espectador más allá del entretenimiento.

También comentó las dificultades que sigue teniendo el cine independiente mexicano porque a los exhibidores les gustan más las películas que tienen ya una fórmula establecida, que son comerciales.

“La exhibición es una batalla que siempre peleamos para hablarle al público mexicano, pero es una batalla que se seguirá haciendo para que poco a poco pueda voltearse más a ver este cine que en otros países es valorado y en su propio país eso no sucede”, dijo. (NTX)

‘Okja’, la manzana de la discordia en Cannes, se estrena este miércoles

El director y guionista surcoreano Bong Joon Ho presentó un video especial detrás de cámaras de “Okja”, película que mezcla los géneros de humor, poesía y drama, y se estrena este miércoles en Netflix.

Se trata de un clip de poco más de dos minutos que muestra lo que fue crear “Okja”; reparto y creadores describen cómo trascendieron las fronteras para poder llevar esta historia a las pantallas.

Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano y Steven Yeun, comparten su sentir a la par que se muestran escenas detrás de cámaras con los actores trabajando con Bong en dicha producción global.

El filme cuenta la historia de amistad entre la joven “Mija” (An Seo Hyun) y “Okja”, un enorme animal. Tras 10 años de cuidarse mutuamente, un conglomerado multinacional familiar toma a “Okja” y la transporta de Corea del Sur a Nueva York.

“Mija” comenzará así una misión de rescate, en el camino se cruzara con grupos dispares capitalistas, manifestantes y consumidores que luchan por el destino de “Okja”; ella simplemente quiere regresar con su amiga a casa.

“Okja”, que se estrena el 28 de junio en cines selectos de Nueva York y Los Ángeles, y en Netflix, es una producción de Plan B Entertainment, Lewis Pictures y Kate Street Picture Company en asociación con la mencionada plataforma. (NTX)

Cineteca Nacional,  pluralidad en el Foro Internacional de Cine

La Cineteca Nacional ha elaborado tres diseños sobre el Foro Internacional de Cine, que se realizará del 14 al 31 de julio, con el objetivo de enfatizar su concepto de pluralidad y diversidad de visiones e interpretaciones.

De acuerdo con el recinto, desde su primera edición en 1980, el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional ha presentado películas de calidad con diferente narrativa, estructura y que puedan considerarse poco convencionales.

A diferencia de su Muestra Internacional, este ciclo se arriesga con propuestas más radicales que muchas veces no tendrían salida en otros espacios en México.

La serie de carteles de este 2017, desarrollada por el Departamento de Diseño de la Cineteca Nacional, integrado por Gissela Sauñe, Mayte Sarmiento y Jorge Mares, surge de la idea de romper con el planteamiento tradicional de tener sólo una salida de comunicación.

Además pretende dialogar con el receptor de una manera más dinámica presentando más de un personaje con el fin de enfatizar el concepto de pluralidad y de diversidad de visiones e interpretaciones que ofrece el cine y, particularmente, el Foro Internacional de la Cineteca Nacional.

Los carteles toman como partida algunas imágenes de las 15 cintas seleccionadas para proyectarse como parte del foro y los diseñadores establecieron un diálogo en torno al concepto de experimentar, para después presentar tres gráficos que conforman la identidad de esta edición.

Cada uno de esos materiales se construyó a partir de la reinterpretación de fotogramas, que, por medio de la intervención y la edición, le dan un valor ambiguo a la imagen para otorgarle un nuevo significado.

De este modo surgen tres personajes ficticios, producto de un ensamble experimental de imágenes convencionales, todos unificados bajo un mismo estilo e identidad.

La idea es proponer un juego de búsqueda e interpretación, donde después de ver las películas del foro, el espectador pueda leer a cada personaje en el arte gráfico.

Las películas seleccionadas para esa exhibición se anunciarán el 6 de julio. (NTX)