Cinépolis estrenará documental de The Rolling Stones este viernes

El documental de la banda británica The Rolling Stones, “Olé Olé Olé: Un viaje a través de América Latina”, se exhibirá en 59 complejos cinematográficos de México, del 23 al 29 de junio.

El estreno se llevará a cabo dentro de la oferta de Contenido Alternativo de Cinépolis, y se presentará en 27 ciudades del país, entre ellas: Aguascalientes, Cancún, Celaya, Chihuahua, Irapuato, León, Monterrey, Oaxaca, Orizaba, Pachuca y Puebla.

Así como Querétaro, Saltillo, San Luis Potosí, Tijuana, Toluca, Torreón, Veracruz, Zacatecas, Guadalajara, Acapulco, Mérida, Mexicali, Puerto Vallarta, Reynosa, Cuernavaca Ciudad de México y Estado de México.

“Olé Olé Olé: Un viaje a través de América Latina” narrará las experiencias de la banda en su paso por Chile, México, Cuba, Brasil, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia, gira que comenzaron en 2016.

De acuerdo con un comunicado, se trata de una película de carretera que celebra el poder revolucionario del rock & roll y sigue el recorrido, muestra la cultura local y exhibe el vínculo que existe entre latinoamericanos y los Rolling. (NTX)

“El vigilante, film de  Diego Ros, gana premio en Festival de Los Ángeles

La cinta mexicana “El vigilante” (The night guard), de Diego Ros, ganó el premio Ficción Mundial en el Festival Internacional de Cine de Los Ángeles, informaron hoy los organizadores.

Este jueves fueron dados a conocer los nombres de los ganadores del evento, que se inició el pasado 14 de junio en cines de esta ciudad, donde fueron proyectados 37 estrenos mundiales y nueve estrenos en Estados Unidos.

El premio Ficción Estados Unidos fue para “Becks”, de Elizabeth Rohrbaugh y Daniel Powell, mientras el galardón para la mejor fotografía fue para la cinta “Everything Beautiful is Far Away”.
En la categoría de mejor documental ganó “Liyana”, de Amanda Kopp y Aaron Kopp, mientras en el caso del premio MUSA de Los Ángeles hubo un empate entre “Skid row marathon” y “And Then There Was Eve”, de Savannah Bloch.

El premio Nightfall fue para “Serpent”, de Amanda Evans, y el galardón al mejor cortometraje de ficción para “A Funeral for Lightning”, mientras que en la categoría de mejor cortometraje documental ganó “Black America Again”.

Los premios de la audiencia fueron para “Skid row marathon” en documental y para “The keeping hours” en ficción. (NTX)

Ron Howard asume la dirección de ‘Han Solo’

Ron Howard asumirá el mando de la cinta de “Star Wars” sobre Han Solo tras la sorpresiva salida de los directores Phil Lord y Christopher Miller en medio del rodaje.

Lucasfilm anunció el cambio de director el jueves, dos días después de que Lord y Miller abandonaran el proyecto por diferencias creativas.

Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm, dijo que la filmación se reanudará el 10 de julio. La película, aún sin título, está a unas tres cuartas partes del plan producción. Aún queda un mes de rodaje, contando refilmaciones.

Howard ha dirigido películas galardonadas con premios Oscar como “A Beautiful Mind” (“Una mente brillante”) y “Apollo 13” (“Apolo 13”), pero sus cintas más recientes, incluyendo la secuela de “The Da Vinci Code” (“El código Da Vinci”) “Inferno” e “In the Heart of the Sea” (“En el corazón del mar”), no han tenido muy buen desempeño en taquilla. (AP)

Alistan Festival Internacional de Cine de Los Cabos

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos afina detalles para su edición 2017, ahora bajo el mando de su nuevo director Hugo Villa, quien buscará junto con su equipo, estrategias para acercar al público de su entidad a la programación de la plataforma.

Recientemente, Hugo Villa asumió el reto de estar al frente de este festival, con el cual aseguró pretende seguir la línea de propuestas diferentes y arriesgadas tanto en el rubro del cine como en el género de las series de televisión.

En entrevista, señaló que el festival seguirá buscando contenidos que le permitan crecer y ser incluyente.

“Tendremos mucho cuidado en la selección que realizaremos para la parrilla de contenido del festival, así como para los proyectos que serán seleccionados en las convocatorias”, apuntó Villa, al recordar que desde el pasado 29 de mayo se abrió convocatoria en Competencia Los Cabos.

En esta podrán participar trabajos de ficción y documental originarios de México, Canadá y Estados Unidos. Las cintas provenientes de los países antes mencionados tendrán que ser estrenadas en México.

Las películas mexicanas pueden haber participado en festivales internacionales y únicamente en festival nacional previo.

En la sección de México Primero: Serán susceptibles de selección los largometrajes de producción o coproducción mexicana, ficción o documental con año de producción 2017. Estas secciones tendrán su cierre de convocatoria el 25 de agosto del presente año.

Pero en esta búsqueda por enriquecer la propuesta de la plataforma también abre su convocatoria Gabriel Figueroa Film Fund, que albergará proyectos en desarrollo de cine y televisión originarios de México, Estados Unidos o Canadá.

Sólo se seleccionarán un total de 20, de los cuales 10 serán cinematográficos y el resto series de televisión, en este último rubro se aceptarán trabajos de ficción o documental y serán originarios de México y otros puntos de Latinoamérica.

Comentó que decidieron abrir un espacio en su programación al rubro de la televisión debido a que hoy en día el género de las series tiene una propuesta interesante, “aunque cuidaremos todas las opciones que nos hagan llegar”.

En cuanto a las sorpresas que prepara el festival, que ahora se realizará del 8 al 12 de noviembre, explicó que continuarán con la invitación a personalidades internacionales, muchas de ellas, vendrán acompañando a sus respectivos trabajos fílmicos.

Los nombres de estas personalidades y las cintas que engalanarán los cuatro días de festival se revelarán más adelante.

Destacó que ahora también buscarán que la programación del festival llegue a toda la comunidad de Los Cabos a través de exhibiciones en diferentes puntos, durante todo el año, además de hacer otros eventos que en su momento revelará. (NTX)

Directores de ‘Star Wars’ sobre ‘Han Solo’ abandonan flmación

Los directores de la película ‘Star Wars’ centrada en ‘Han Solo’, abandonaron el proyecto a la mitad del rodaje debido a “diferencias creativas”, se informó mediante un comunicado difundido en la página oficial de la saga fílmica.

El sitio electrónico lanzó un aviso para dar a conocer que Phil Lord y Christopher Miller ya no serán los encargados de dirigir la cinta.

“Phil Lord y Christopher Miller son directores muy talentosos quienes han formado un increíble equipo, pero claramente hemos tenido diferentes visiones creativas en este filme, por lo que hemos decidido apartarnos. El nuevo director será anunciado muy pronto”, detalló Kathleen Kennedy, presidenta de Lucasfilm.

Por su parte, los realizadores añadieron que se sienten contentos del trabajo y equipo que formaron. “Desafortunadamente nuestra visión no se alineó con la de nuestros compañeros en este proyecto. No somos fans de la frase “diferencias creativas”, pero es un cliché que es cierto. Estamos muy orgullosos por el increíble trabajo de los actores y productores.”

La cinta, que será protagonizada por el estadunidense Alden Ehrenreich, comenzó a filmarse el pasado 21 de febrero y su estreno está previsto para mayo de 2018. (NTX)

Coppola, Kidman y la mirada femenina de ‘The Beguiled’ 

El cruce de Sofia Coppola y Nicole Kidman no comenzó con ‘The Beguiled’. Se conocieron en fiestas de paso e hasta intentaron trabajar juntas en un proyecto que se desmoronó.

A Coppola le encantaba el humor pícaro de Kidman y a Kidman el estilo y visión cinemáticos de Coppola. Así que la actriz no dudó en aceptar cuando la realizadora le pidió que interpretara a la señorita Martha, una maestra titular de una escuela de niñas en el sur estadounidense durante la Guerra Civil que sufre un desbarajuste cuando deciden acoger a un soldado herido de la Unión en su nueva versión de “The Beguiled” (“El engaño”, 1971).

De hecho, ambas tienen más en común de lo que podría parecer: están casadas con músicos, tienen hijas de aproximadamente las mismas edades y han tenido un año increíble en lo profesional. Coppola se convirtió en la primera mujer en 56 años en ganar el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes, y Kidman ha recibido grandes elogios por su trabajo en el cine y la televisión.

Ambas se reunieron recientemente en Los Ángeles para hablar del filme, que se estrena el viernes, de lo difícil que fue dirigir la escena de un baño de esponja y del revitalizado apoyo a las mujeres en Hollywood.

Sus declaraciones fueron editadas para mayor claridad y brevedad.

AP: ¿Es un buen momento para las mujeres en Hollywood?

COPPOLA: Siento que en este momento se está hablando mucho al respecto con el éxito de “Wonder Woman” (“La Mujer Maravilla”), que es muy emocionante, y la atención que está recibiendo nuestra película, que tiene un elenco femenino, es una historia femenina.

KIDMAN: Y es vista desde la perspectiva femenina. Quiero decir, esto mucho la visión de Sof, para que puedan ver el filme en términos de cómo las mujeres lo ven. … Es importante. Hay un cambio y definitivamente están ocurriendo cambios. ¿Es esto suficiente? No. Pero hacemos lo que podemos y somos afortunadas de tener oportunidades.

AP: El baño de esponja que le da la señorita Martha al personaje de Colin Farrell pudo fácilmente haber tenido un tono diferente bajo otro director.

KIDMAN: Me encanta lo recatado que es. Bueno, es como que pudo ser mucho más. A mí simplemente me gusta que es muy real.

COPPOLA: Pudo haber sido muy exagerado. Pero me encanta que realmente nos enfocamos en ti aceptando ese cuerpo. Ella no había estado cerca de un hombre en tanto tiempo. Creo que la más cohibida filmando esa escena fui yo. Estaba sentada fuera de cámara diciendo, “Nicole, ¿puedes lavarle ahora la parte interna del muslo?”.

KIDMAN: Y yo estaba completamente metida en mi personaje.

COPPOLA: Y yo me puse roja al pedirle que le lavara la parte interna del muslo y todos mis amigos gay me dijeron, “¿No podías mover ese paño para allá? ¡Queríamos ver más!”. Fue gracioso, pero tú fuiste muy profesional.

AP: Sofia, ¿por qué rechazaste dirigir “The Little Mermaid” (“La sirenita”)?

COPPOLA: Simplemente sentí que no iba a poder hacer exactamente lo que quería. Es una película de gran presupuesto, así que se convierte mucho en un negocio.

KIDMAN: Pero me hubiera gustado verte hacerla.

COPPOLA: Desearía haber podido hacerla, pero me decidí por un proyecto más pequeño en el cual podía realmente tener el control creativo de cada aspecto. … ¿Tiene sentido?

KIDMAN: Absolutamente.

AP: ¿Alguna vez has rechazado algo tú, Nicole?

KIDMAN: Muchas veces, pero por una variedad de razones. A veces por la familia. … Hay tantos aspectos de la vida que considerar cuando se está trabajando. Las dos tenemos hijos y esto es un gran compromiso, ¿no es así? … En un momento dado, creo que estaba embarazada de Sunday y pensé, “Voy a dejar la actuación, estoy lista. Es demasiado”. Y mi mamá me dijo, “No lo hagas. Tómate un tiempo pero no renuncies”. Me dijo, “mantén los pies en el agua porque es algo que vas a querer cuando seas mayor”. Y es tan saludable; si uno tiene un espíritu creativo y es artístico, tiene que haber un lugar para eso.

COPPOLA: Es verdad, de lo contrario no se expresa…

KIDMAN: Se puede manifestar de distintas maneras.

AP: Parece haber simetría entre esta película y la miniserie de HBO “Big Little Lies” (en la que actúa Kidman).

COPPOLA: Cuando vi en final de “Big Little Lies” pensé que había una solidaridad similar. … Creo que es dulce cómo las mujeres se protegen unas a otras, y pienso que eso es algo de mujeres. ¿No encuentras eso con tus amigas?

KIDMAN: Definitivamente. Siempre se habla de un club de hombres pero existe un club de mujeres en términos de los secretos que guardamos y el modo en que interactuamos, particularmente cuando nos hacemos mayores.

AP: ¿Sienten que hay una reevaluación y aprecio por mujeres como ustedes que han estado haciendo un trabajo increíble en Hollywood por años?

KIDMAN: Yo siento una cordialidad. No sé si es el momento que vivimos o una necesidad, pero definitivamente, en lugar de derribarnos siento que hay más aliento y apoyo. Y no sé si es real o si soy solo yo, pero es bonito recibirlo y también poder ofrecerlo.

COPPOLA: Hay una mayor receptividad para nuestras historias. (AP)