“El papel del cine es hablar de política”: Costa-Gavras

Galardonado con el Premio Luis Buñuel del Festival Internacional de Cine de Huesca, el director franco-griego Costa-Gavras afirmó que sus películas nacen de ver las cosas que le dan una profunda emoción.

“Con cada película hago un espectáculo, no un discurso político ni académico, un espectáculo parecido a los del teatro griego, que mostraba muy bien los problemas de la sociedad”, apuntó.

Konstantinos Gavras, conocido como Costa-Gavras, subrayó que todas las películas son políticas ya que hablan de la sociedad y eso de uno u otro modo eso es hablar de política, “y el papel del cine es ese”.

“Ese espectáculo debe despertar emociones, la risa, llorar, odiar, y con esas emociones continuamos nuestra vida o no hacemos nada”, dijo en rueda de prensa acompañado por el cineasta español Alex de la Iglesia, también galardonado con el Premio Luis Buñuel.

Para Gavras, autor de películas reconocidas como “Desaparecido”, filmada en México; “Z”; “Estado de sitio”; o “Amén”, cada película que ha hecho, al menos 22, “es la película de mi vida”.

Aseguró que “ahora estoy escribiendo la película de mi vida que quiero hacer, pues las películas son como los hijos que tenemos, algunos tienen una vida fácil, cómoda, pero otros la tienen difícil”.

“Hay películas que tienen un papel importante en la vida de un director, pero esto no se puede programar. Se hace la película y luego pasa lo que pasa”, comentó.

Al ser cuestionado sobre si es cierto que alguna vez le ofrecieron dirigir “El Padrino”, aseguró que sí, “pero leí el libro y era muy malo. Francis Ford Coppola hizo una película extraordinaria que no tiene que ver con el libro”, dijo.

Al recordar “Desaparecido”, rodada en México, protagonizada por Jack Lemmon y Sissy Spacek, sobre las desapariciones durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile, resaltó que la relación con Lemmon fue perfecta.

“Yo di el guión a Lemmon y me llamó tres días después, cuando uno generalmente espera 15 días, un mes; me dijo: basta! tu dices, yo hago. Fue una relación extraordinaria, ha habido una relación con otros actores muy buena, pero la relación con Jack fue perfecta”, afirmó.

Para el cineasta, los actores son los verdaderos colaboradores del director, no así el director de fotografía, no el escenógrafo. “Podemos elegir un actor que no es bueno y se destruye la historia”, acotó.

De la Iglesia manifestó su satisfacción de recoger el Premio Luis Buñuel de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca y de poder conocer a Gavras, “el maestro, referencia importantísima”.

“Este señor representa un tipo de cine único, un cine que quizás nos va a costar muchísimo imitar e igual es imposible de conseguir”, dijo.

“Va a ser difícil volver a repetir el modelo de pensamiento y trabajo de la cinematografía de Costa, conocido como el director político. Otros se entretienen, pero él nos explica cómo es el mundo, es algo que ya no ocurre, no lo tenemos en las pantallas que pueblan nuestras pantallas”, expresó.

“Gracias al hecho de ser un pequeño bufón es que estoy aquí”, bromeó y manifestó sentirse abrumado, de estar frente a Costa Gavras cuyo trabajo es espectacular, importante, a la hora de entender lo que ocurre en el mundo. (NTX)

‘Pequeños héroes’, un film que se desmarca del cine de Hollywood

El cineasta argentino Juan Pablo Buscarini se enfrentó al reto de contar la vida de Simón Bolívar en el primer filme latinoamericano de animación que apuesta por la técnica de la captura de movimiento y que, dijo en una entrevista, tiene la intención de “desmarcarse del cine Hollywood”.

‘Pequeños héroes’ nació en 2009 con la intención de dar un paso de gigante para la animación latinoamericana y de contar la historia épica de Bolívar (1783-1830), que lideró la emancipación suramericana frente a España, a través de una técnica jamás utilizada en el cine infantil del continente.

Se trata la captura de movimiento, un proceso que permite capturar los movimientos de los actores gracias a un traje especial compuesto de sensores que rastrean todas sus expresiones, dando vida a personajes digitales altamente realistas.

Tras cosechar un Goya por la producción argentino-española “El Ratón Pérez”, este director de seis largometrajes se enamoró inmediatamente de la ambición técnica del proyecto, rodado en 3D y que se presentó fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el más importante del mundo en su género.

Con tintes del género de aventuras, tres niños huérfanos -una mestiza, un esclavo y un hijo de herreros- descubren unos planos de importancia capital para la gesta de Bolívar y emprenden un viaje para encontrar y ayudar al militar venezolano a completar su lucha por la independencia de las Américas.

En opinión de Buscarini, el filme “se sale de los cánones” del cine infantil, dominado por los estudios norteamericanos.

“Desmarcarse del cine de Hollywood no es una pretensión, ni un esnobismo, sino una obligación. Querer imitar lo que hacen con menos presupuesto y quedarse en una copia a medio camino no seria sensato. Por eso estamos condenados a diferenciarnos”, afirmó.

“Latinoamérica tenía que empezar por hacer una película de animación así. Si queremos explicar una causa noble y potente para todo el continente suramericano ¿qué mejor que contar la vida y hazañas de Simón Bolívar?”, sostuvo.

El Libertador, como se le conoce popularmente, genera además simpatías en toda América Latina, un continente que el venezolano soñó unido como si fuera un único país, recordó.

Sin embargo, ni el cineasta, ni el guionista Enrique Cortés tuvieron en ningún momento la intención de filmar “una película patriótica”, y, por ello, la historia se centra en las peripecias de Arturo, Pilar y Tico, los tres niños huérfanos.

“Las películas con mensaje (nacionalista) no funcionan entre el público infantil”, reconoció el cineasta, que instó a ver leer esta producción “al estilo de un filme de Indiana Jones”.

Reconoce que es difícil al acercarse a una “figura épica” como la de Bolívar, del mismo modo que sería complicado abordar la vida de otras figuras de la historia universal como Napoleón o Alejandro Magno.

“Tanto bronce, tanta estatua, tanto mausoleo… Llega un momento en que dudas, ¿cómo vas a hacer que hable con un niño?”, reflexionó Buscarini, quien dejó claro que, pese al tono épico de algunos momentos, la película huye de la veneración nacionalista.

La emoción y la voz “firme pero cálida” del doblador de Bolívar, el actor Simón Pestana, fue clave para evitar que el Libertador “hablara en todo momento como si estuviese dando un discurso y conseguir, así, un personaje de carne y huesos que despertara cierto afecto entre los más pequeños”.

Asimismo, con la intención de apostar por un doblaje muy natural, los encargados de poner voz a los protagonistas fueron tres niños de edades similares a sus ‘alter ego’ en la pantalla, una práctica poco habitual en las producciones audiovisuales infantiles.

El filme, que se estrenará en salas a finales de julio, ha sido posible gracias a la financiación y el apoyo de la Villa del Cine, el complejo cinematográfico patrocinado por el Gobierno de Venezuela, que dio un nuevo impulso al proyecto en 2014, cuando este estaba estancado.

“Tras su entrada, no hubo ningún cambio sobre la idea original”, aseguró Buscarini. (EFE)

‘Ana y Bruno’ se estrena con éxito en ‘el Cannes’ de la animación

La película ‘Ana y Bruno’, dirigida por el mexicano Carlos Carrera, el largometraje más “ambicioso” de la historia del cine de animación mexicano, se estrenó con éxito en la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Annecy, considerado “el Cannes” de la animación.

Tras 11 años de trabajo, y luego que la filmación estuvo detenida por dos años debido a dificultades de financiamiento, la película logró terminarse y fue estrenada a nivel mundial la noche del martes en la sección oficial del festival, pero fuera de competencia, en el cine Pathé de Annecy.

El público internacional y especializado que acudió a la proyección aplaudió y planteó numerosas preguntas sobre el primer largometraje de animación en trecera dimensión (3D) estereoscópica, realizado por el director del corto “El héroe”, Palma de Oro en Cannes, y de la película “El crimen del padre Amaro”.

“Ana y Bruno” comenzó con la idea de ayudar a la animación mexicana, “estamos felices de estrenar aquí, es un honor. Las reacciones del público han sido maravillosas, los comentarios que hemos recibido son increíbles” declaró el productor de la película, Pablo Baksht Segovia.

Baksht Segovia afirmó que Carrera, quien no pudo asistir al estreno, “está triste por no haber venido, pero muy ilusionado y muy contento de que nos hayan seleccionado acá”.

“Estos festivales nos ayudan mucho y este nos está ayudando a cerrar los tratos de distribución en los que estamos trabajando”, destacó.

“La verdad estuvo increíble el recibimiento. Annecy es el mejor lugar para estrenar una película de animación y el público estuvo fenomenal y los comentarios de gente de muchos países que decían que les encantó la historia y que era algo diferente”, declaró el director de arte de la película, Marec Fritzinger.

La película, de una hora y 35 minutos de duración y que gira en torno a la vivencia de un duelo, cuenta la historia de una niña que escapa de un hospital psiquiátrico con la ayuda de los seres imaginarios que ven los pacientes.

“Ana y Bruno” es “universal y a la vez mexicana”, y destaca por su guión, su humor, diferente, su imagen y su calidad técnica.

Según Marec Fritzinger, la imagen tuvo muchos referentes visuales y sus creadores se inspiraron en genios de la pintura para crear el ambiente y la iluminación, así como en filmes clásicos como “Macario”, entre otras fuentes.

Algunas de las voces protagonistas de los alrededor de 80 personajes que aparecen en la historia ambientada a mitad del siglo XX, fueron interpretadas por los reconocidos actores Damián Alcázar, Marina de Tavira y Héctor Bonilla, entre otros.

“Ana y Bruno”, que tuvo uno de los mayores presupuestos de la historia del cine mexicano de animación, no tiene fecha de estreno en México, en donde se espera que sea proyectada en próximos festivales de cine como el de Morelia, si las fechas de estreno lo permiten, precisó Pablo Baksht.

De acuerdo con el experto José Iñesta, ‘Ana y Bruno’ es el mejor largometraje de la historia del género de animación en México.

“Es mi punto de vista pero, honestamente, creo que la película es el mejor largometraje de este tipo que ha hecho México”, declaró en Annecy, el director del principal festival mexicano de cine animación, “Pixelatl”, José Iñesta.

“No quiero demeritar ningún otro tipo de proyecto porque todos son un reto, pero Ana y Bruno tiene esta calidad artística, esa estética diferente, que desde mi punto de vista la hace el mejor largometraje mexicano que se haya producido”, reiteró el director del festival Pixelatl, que se celebra cada año en Cuernavaca, Morelos.

“Sé que tardó muchísimos años en realizarse, que era más ambiciosa al principio de como terminó, pero aún así tiene una estética diferente, tonos mexicanos y un humor también diferente que la pueden convertir en una muy buena representante de México”, concluyó José Iñesta, referencia del sector en México.

La película, dirigida por el cineasta mexicano Carlos Carrera, es el largometraje más “ambicioso” y el más costoso de la historia del cine de animación mexicano, que ha disparado en los últimos años su producción anual de dos hasta veinte largometrajes al año actualmente. (NTX)

“No hay que hacer lo que quieren sino lo que quieres”: Del Toro en #annecyfestival


El cineasta mexicano Guillermo del Toro ejerció hoy aquí de “padrino” del primer campus sobre cine de animación del principal festival de cine animado del mundo, los encuentros cinematográficos de Annecy.

El director tapatío ofreció la primera clase magistral del recién inaugurado “MIFA Campus”, un nuevo espacio del mayor mercado mundial de películas de animación cuya edición de este año fue inaugurada este martes paralelamente al festival de cine de Annecy, al este de Francia.

En la plática, que se celebró con un auditorio lleno de público compuesto sobre todo por jóvenes talentos de la animación cinematográfica mundial, Del Toro reflexionó sobre la rapidez de la evolución del mundo del cine y de la imagen en general y afirmó que sus películas cada vez tienen más secuencias de animación.

“Con la animación puedes expresar muchas emociones, de una manera distinta que con otros medios”, comentó el director de “El laberinto del fauno”, quien participa por segundo año consecutivo en el festival de Annecy.

El certamen nombró al cineasta mexicano como “padrino” de la primera edición de su campus que tiene por objetivo “desarrollar el conocimiento de la industria de la animación y facilitar el encuentro de los más grandes artistas, fuentes de inspiración y de energía”.

En la plática, de más de hora y media de duración y celebrada bajo un intenso calor, Del Toro animó a los estudiantes y nuevos talentos del género de la animación a ser innovadores, a confiar en sí mismos y en sus proyectos y a ser originales.

“No hay que hacer lo que quieren sino lo que quieres. La mejor manera para ser animador es querer serlo”, declaró Del Toro entre otros comentarios de ánimo a los nuevos realizadores.

El director de cine habló también acerca de su larga experiencia cinematográfica, y sobre el cambio de narrativas que representa la realidad virtual y elogió el trabajo de Alfonso Cuarón y de Alejandro González Iñárritu con los que explicó que reflexionaba sobre el futuro del cine.

Desde su llegada a Annecy Del Toro se ha reunido con numerosos estudiantes, entre otros alumnos de la célebre escuela parisina de Gobelins, considerada la mejor del mundo de cine de animación.

A la “masterclass” del director también asistió buena parte de la cifra récord de 25 mexicanos del sector del cine de animación que participan este año en el certamen galo, entre ellos varios directores premiados en certámenes internacionales.  (NTX)

Recibirán Alex de la Iglesia y Costa-Gavras premio Luis Buñuel en Huesca

El director franco-griego, Konstantinos Gavras, conocido como Costa-Gavras, y el realizador español Alex de la Iglesia recibirán mañana los Premio “Luis Buñuel” de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, noreste español.

El certamen celebra su edición 45 con estos dos homenajes que buscan reflejar su doble vocación nacional e internacional, potenciando a su vez el cortometraje como esencia del mismo.

La directora del festival, Azucena Garanto, señaló que “contar con dos de los nombres más importantes de la historia del séptimo arte, ambos provenientes del mundo del cortometraje, es un acontecimiento único que muestra una vez más el peso y la historia del festival”.

Ambos realizadores se han erigido como grandes referentes del cine mundial con un lenguaje y una forma de expresión muy personal que han conseguido plasmar en la pantalla y transmitir al espectador.

La obra de Costa-Gavras está marcada por el cine de denuncia social y política; las desapariciones durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile en “Desaparecido”, la complicidad entre la CIA y la dictadura cívico-militar en Uruguay entre el 1973 y el 1985, en “Estado de sitio”; o las torturas del estalinismo en “La Confesión”, son algunos ejemplos.

Por su parte, Alex de la Iglesia es uno de los nombres más internacionales del cine español, cuenta con un lenguaje visual potente y barroco, donde la cultura popular, el esperpento y la parodia le han permitido crear un imaginario totalmente propio.
Muestra clara de ello son títulos icónicos como “El día de la bestia”, “La Comunidad” o “Las brujas de Zugarramurdi”.

Ambos cineastas, cuyas filmografías acaparan innumerables premios y reconocimientos de los principales festivales y galardones a nivel mundial, recibirán mañana el galardón en el Teatro Olimpia de esta ciudad aragonesa.

Los nombres de Costa-Gavras y Alex de la Iglesia se unen así a un largo listado de premiados donde se encuentran iconos como José Luis Borau, Stephen Frears, Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Aki Kaurismaki, los hermanos Vittorio y Apolo Taviani, Angela Molina o el pasado año Jean Claude Carrière, doble premio Oscar y guionista del propio Buñuel que a su vez ha trabajado con el propio Gavras.

El pasado día 9, en el marco de la inauguración del certamen, la actriz y directora española Leticia Dolera recibió el Premio Ciudad de Huesca que otorga el festival.
Dolera reivindicó la necesidad de que se cuenten más historias desde el punto de vista de las mujeres.
Inmersa en la escritura de lo que será su segundo largometraje, después de “Requisitos para ser una persona normal”, Dolera manifestó su interés por seguir combinando sus tres facetas cinematográficas, absolutamente relacionadas entre sí.

Así mismo, resaltó la importancia de que existan festivales de cine como el de Huesca, que sirven de apoyo a las directoras y directores del futuro. (NTX)

El genio de Van Gogh llega al cine con un filme de animación pintado al óleo


Una bala en el abdomen y otra en el pecho le quitaron la vida Vincent van Gogh, un final trágico que el filme Loving Vincent explica en 65 mil fotogramas pintados al óleo por 125 artistas al estilo del genio holandés, y que ahora compite en la sección oficial del Festival de Animación de Annecy.

Escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, la película se grabó en un principio con actores y, después, fue pintada al óleo a mano fotograma por fotograma, una técnica jamás utilizada en la historia del cine y que se preestrena en el festival francés.

“Vincent Van Gogh es probablemente el único pintor que en su carrera abordó un espectro tan amplio de temas que son muy personales: su habitación, su bar favorito, su cartero… De hecho si pones los cuadros uno detrás del otro casi crean las viñetas de un guión”, ha explicado Kobiela, que ha dedicado los últimos siete años de su carrera a Loving Vincent.

Los cineastas eligieron como protagonista un personaje real pintado por Van Gogh (1853-1890), el hijo de su cartero llamado Armand Roulin, que se embarca en un viaje al lugar donde murió, Auvers-sur-Oise, para descubrir qué le pasó a aquel pintor loco que había entablado una gran relación con su padre.

“Es extraño que Van Gogh se suicidara justo en el momento en que empezó a tener de éxito, cuando comenzó a recibir el reconocimiento que su obra merecía, e incluso tenía una exposición independiente en París”, ha señalado la directora, que tardó tres años en escribir el guión del filme.

Tras el rodaje con los actores, entre los que figuran caras conocidas como Douglas Booth o Jerome Flynn, un total de 377 pinturas de prueba fueron necesarias para reimaginar los intérpretes como personajes retratados por Van Gogh y, a la vez, de forma que pudieran ser reconocibles para los espectadores.

“Loving Vincent es algo muy valiente en el mundo del cine”, ha apuntado la cineasta polaca, que recordó que, en la última misiva que Van Gogh envió a su hermano, el artista escribió: “Tan solo podemos hablar a través de la pintura”. Eso es precisamente lo que hace la película. (EFE)

Trisha Ziff rinde homenaje en documental al fotográfo Enrique Metinides

En el documental ‘El hombre que vio demasiado’, la cineasta británica Trisha Ziff retrata la vida de Enrique Metinides, a quien se le considera uno de los grandes fotógrafos sensacionalistas del siglo XX, además de exponer sus colecciones, obsesiones y entorno familiar.

Trisha Ziff presentó el film en la Cineteca Nacional, acompañada por la coproductora Isabel del Río y Ricardo Moya, uno de los periodistas involucrados en el filme, quienes destacaron la labor del periodista hijo de inmigrantes griegos con más de 50 años de trayectoria.

A decir de la cineasta, “el trabajo de Metinides de los años noventa es el puente que conecta el contexto de los periodistas de ahora. Hoy los fotógrafos son toda la gente, los mirones con cámara o celulares”.

De igual manera se hizo énfasis en la importancia de proyectar el documental tanto en cines comerciales e independientes como en universidades que imparten la carrera de periodismo para encontrar el apoyo que requiere el producto nacional.

En su oportunidad Isabel del Rio agradeció a Metinides por permitirles realizar el documental y de esa manera rendir un homenaje a su labor.

Durante más de medio siglo Jaralambos Enrique Metinides Tsironides, conocido también como “El Niño”, retrató escenas de asesinatos, choques, accidentes, suicidios, incendios y desastres en la Ciudad de México, por lo que ha recibido gran cantidad de reconocimientos.
El documental se podrá ver en la pantalla grande a partir de este viernes 16 de junio.

Además de su distribución comercial, el filme se proyectará en cines independientes y universidades que imparten la carrera de periodismo con el fin de mostrar la situación de esa profesión hoy en día, así como para ampliar el consumo del cine mexicano, de acuerdo con la coproductora Isabel del Río.

El largometraje retrata la vida de Enrique y su singular manera de abordar la nota roja. En ese material se exhiben más de 120 trabajos de quien de 1949 a 1979 cubrió accidentes policiacos, desastres y accidentes viales para periódicos; un gran número de las imágenes son mostradas al público por vez primera.

La película fue escrita y dirigida por la cineasta británica Trisha Ziff, quien descubrió en la Ciudad de México (a través de la mirada de Metinides) un tipo de narrativa especial en accidentes y escenas de crimen.

‘El hombre que vio demasiado’ tuvo su primera proyección en el Festival Internacional de Cine de Morelia y fue acreedora al Premio Ariel en las categorías de Mejor Largometraje Documental y Mejor Música Original. (NTX)

Presentan en Huesca avance en exclusiva de “Bajo la piel de lobo”


El largometraje ‘Bajo la piel de lobo’, que narra un conflicto entre lo que es civilizado y lo salvaje y protagonizado por Irene Escolar y Mario Casas, fue presentado, en un primer avance en exclusiva, en el marco de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

Acompañado de la actriz Irene Escolar, el director Samu Fuentes, destacó que la naturaleza es un elemento fundamental de la trama de la película, que fue rodada en Huesca, principalmente, y en Asturias, norte español.

“El conflicto de la película es efectivamente el choque entre lo que entendemos como civilizado y lo que entendemos por salvaje”, explicó el director.

A su vez, la actriz Irene Escolar, ganadora de un Premio Goya, definió el trabajo como “un canto a la lucha de la supervivencia, un canto a la naturaleza”.

La cinta que se encuentra en fase de postproducción tiene previsto su estreno en el último trimestre de este año.

La fuerza estética de las primeras imágenes de la película, muestra una “naturaleza salvaje” como eje y protagonista de la cinta.

El director Samu Fuentes, para quien este filme es su primera película de ficción, expuso que “el conflicto de la película es efectivamente el choque entre lo que entendemos como civilizado y lo que entendemos por salvaje y hay mucho de metafórico en la película”.

“La naturaleza es fundamental para expresar esto y lo que nosotros damos por civilizado es mucho más salvaje de lo que creemos”, subrayó.

Irene Escolar, junto al director asturiano y Joseba Garmendia, productor del filme, acudieron a Huesca para este estreno donde agradecieron la implicación del Festival Internacional de Cine de Huesca y de la provincia para con el rodaje.

“A nivel de espacios, la principal parte de la película está aquí. El paisaje fue fundamental para contar la historia que queríamos contar. Y creemos que este era el escenario para presentarlo”, explicó el realizador.

La primera película de ficción de Samu Fuentes, después de haber dirigido el documental “Miraflores”, tiene previsto estrenarse en el último trimestre del año y se marca el Festival de Cine de San Sebastián como un objetivo a nivel estratégico.

Cortos mexicanos, en competencia
Tres cortometrajes mexicanos compiten en la Sección Oficial del 45 Festival Internacional de Cine de Huesca, certamen que presentará 17 estrenos mundiales en sus tres concursos: documental, internacional e iberoamericano.

A esta edición se presentaron un total de 80 cortometrajes de 31 países, entre ellos los tres cortometrajes mexicanos que son: “La familia Hernández Cruz”, de Anaïs Pareto Onghena y “Lucha”, de Eddie Rubio, que compiten en la categoría de Iberoamericano, mientras “Los prisioneros de Korsakoff”, de Indra Villaseñor, compite en la categoría Documental.

La 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, se realiza en esa ciudad del noreste español, desde el día 9 y concluirá el 17 de junio próximo. Para la organización del certamen, México vuelve a tener una representación muy especial en el festival, al ser uno de los países latinoamericanos con más representación, luego de Argentina, Brasil y Chile.

La directora del certamen, Azucena Garanto, señaló que la función catalizadora de nuevos talentos del festival queda una vez más patente con la selección de 18 óperas primas que se entrelazan con grandes nombres del séptimo arte.

Entre ellos están la directora Isabel Coixet, seleccionada con su última obra documental “No es tan fría Siberia”, o el realizador Daniel Sánchez Arévalo con “Cheimaphobia” o Santiago Zannou con “Vernon walks”, un corto escrito por Ray Loriga, último premio Alfaguara de Novela.

Además, trabajos de Europa, Asia, América y África competirán por el Premio Danzante de cada categoría y la preselección de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción. El festival añade a su palmarés en esta edición el premio a mejor guión. 

En esta edición del certamen compiten 31 cortos en la Categoría Internacional, 32 en la Iberoamericana y 17 en la Documental. Las obras, seleccionadas de entre las mil 658 recibidas, provienen de un total de 31 países de Europa, América, Asia y África.

España es el país con mayor representación, con un total de 19 cortometrajes; por detrás quedan Francia, Alemania, Bélgica y Brasil, con cinco trabajos cada uno.

Otras cinematografías con un fuerte arraigo por el Festival, como México o Estados Unidos, también consiguen una destacada representación, con tres cortos seleccionadas cada una.

La edición 45 registra un incremento de países representados con respecto al pasado año, cuando eran 24; un dato que abre las puertas a cinematografías de países como Costa Rica, Israel, Irán, Indonesia, Sudáfrica y Corea del Sur; evidenciando el carácter universal de la cita altoaragonesa. (NTX)

@RealGDT y Carlos Carrera, protagonistas en #annecyfestival

Con los cineastas Guillermo del Toro y Carlos Carrera a la cabeza, México será protagonista del festival de cine de animación de Annecy, el encuentro más importante del mundo del sector en el que se estrenará “Ana y Bruno”, la película mexicana de animación más ambiciosa de la historia.

Del Toro encabeza una participación excepcional del mundo del cine de animación hecho en México en el principal certamen dedicado al género que comenzó hoy en esta pequeña ciudad ubicada en las inmediaciones de los Alpes, en el este de Francia.

El director de “El laberinto del fauno”, un asiduo del certamen considerado el “Cannes de la animación”, ofrecerá mañana martes una clase magistral en el marco del festival, que reúne a más de nueve mil participantes de 83 países y en el que serán exhibidas más de 500 películas, 230 de ellas en competencia.

Del Toro ejercerá como primer “padrino” del “Mifa Campus”, una nueva iniciativa organizada en el marco del mayor mercado mundial de películas de animación que se celebra paralelamente al certamen y que congrega a estudiantes, profesionales y jóvenes talentos del ramo.

El otro gran evento mexicano del festival será el estreno mundial de la película de animación en 3d “Ana y Bruno”, que luego de siete años del inicio de su producción y de numerosas dificultades financieras fue seleccionada entre más de dos mil 800 producciones por el festival de Annecy.

La película fue dirigida por el veterano y multipremiado director Carlos Carrera, ganador de una Palma de Oro en Cannes por su cortometraje “El héroe” y realizador de la taquillera “El crimen del padre Amaro”, y será proyectada mañana martes en el marco de la selección oficial, fuera de competencia.

El filme que cuenta, con una gran factura técnica, la historia de una niña que escapa de un hospital psiquiátrico con la ayuda de los seres imaginarios de los pacientes, ha recibido el espaldarazo del festival, que este año cumple 41 ediciones en su actual formato, a la espera de ser distribuido en México.

Dos cortos mexicanos: “Amor, nuestra prisión”, de Carolina Corral, y “Nos faltan”, de Emilio Ramos y Lucía Gajá, compiten además en la selección oficial de cortometrajes.

También en competencia, pero de la selección de filmes y cortos para televisión, competirá “Sesenta y ocho voces, sesenta y ocho corazones Episodio 1″, dirigido por Ana Gabriela Badillo.

En el mercado paralelo, el cine mexicano de animación contará asimismo con una plataforma de promoción a través de un pabellón instalado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

El festival internacional de cine de animación de Annecy comienza este lunes y concluirá el próximo sábado. (NTX)


Clip de ‘Ana y Bruno’, de Carlos Carrera que se presenta en el festival fuera de competencia.

‘Wonder woman’ vence a la ‘The Mummy’

El público para ‘Wonder Woman’ se redujo menos en su segundo fin de semana en cartelera que para cualquier otra película de superhéroes en una década, dejando a la aclamada película de Warner Bros. en el primer puesto por venta de boletos.

‘Wonder Woman’ vendió 58,5 millones de dólares en boletos durante el fin de semana en Norteamérica, de acuerdo a cifras finales de taquilla divulgadas el lunes. Incluso en su segundo fin de semana ‘Wonder Woman’ triunfó por encima de la recientemente estrenada, y muy criticada, ‘The Mummy’, que tuvo un mal debut con 31,7 millones.
‘The Mummy’, protagonizada por Tom Cruise, es la primera película de ‘Dark Universe’  de Universal, la apuesta de gran presupuesto de ese estudio cinematográfico para una serie de películas similares a las de Marvel pero con monstruos.
A continuación las 10 películas con mayores ingresos por taquilla en Estados Unidos y Canadá de viernes a domingo, según cifras compiladas el lunes por comScore.
1. “Wonder Woman”, 58,5 millones de dólares
2. “The Mummy”, 31,6 millones
3. “Captain Underpants: The First Epic Movie”, 12,1 millones
4. “Pirates Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, 10,7 millones
5. “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, 6,3 millones
6. “It Comes At Night”, 5,9 millones
7. “Baywatch”, 4,6 millones
8. “Megan Leavey”, 3,8 millones
9. “Alien: Covenant”, 1,7 millones
10. “Everything, Everything”, 1,6 millones