En #annecyfestival, el 2D le gana al 3D


Pese a que el mercado mundial del cine de animación está dominado por el 3D, la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Annecy, considerado “el Cannes” de la animación, dio el premio a dos expresivas películas en 2D.

La gran ganadora, realizada en 2D, fue la japonesa ‘Lu Over the Wall’, realizada por Masaaki Yuasa, la cual obtuvo el Premio Cristal a mejor largometraje de animación.
En ‘Lu Over the Wall’, Kai es un niño que vive en un pueblo de pescadores solitario. Un día, conoce y se hace amigo de Lu, una sirena que le gusta cantar y bailar. Pero la gente del pueblo siempre ha pensado que las sirenas traen desastre. Algo pasa que pone una grieta enorme entre Lu y los aldeanos, poniendo en peligro la ciudad.


Este año, en el festival de animación más importante del mundo, trabajos franceses y japoneses dejaron poco espacio para alguien más, con excepción de Vincent Van Gogh:

‘Loving Vincent’ (2017), de Dorota Kobiela y Hugh Welchman, además de obtener el Premio del Público, recibió una ovación de pie de 10 minutos durante su estreno mundial en Annecy se autorizó su comercialización en más de 90 países por parte de su productora Cinema Management Group:

Éste es el primer largometraje en el mundo que ha sido pintado completamente, con el objetivo de contar la vida de Vincent Van Gogh. Cada uno de los 65 mil cuadros de la película fue pintado a mano por 115 pintores profesionales que viajaron de toda Europa a los estudios de ‘Loving Vincent’ para formar parte en esta producción única.
El Premio del Jurado de Annecy fue para el film del japonés Sunao Katabuchi, ‘In This Corner of the World’, también realizado en 2D:

En este film, la joven Suzu deja Hiroshima en 1944 para casarse y vivir con la familia de su marido en Kure, una ciudad portuaria militar. La guerra hace que sus condiciones de vida sean cada vez más difíciles, pero a pesar de esto, la joven cultiva alegría y entusiasmo por la vida. Pero en 1945, los bombardeos pusieron su coraje a prueba.
Estos son todos los ganadores del Festival de Animación de Annecy 2017:
Largometrajes:

Premio CRISTAL

“Lu Over the Wall,” (Masaaki Yuasa, Japan)
Premio del PÚBLICO

“Loving Vincent;” (Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Pologne, Royaume-Uni, Poland, United Kingdom)
Premio del JURADO

“In This Corner of the World,” (Sunao Katabuchi, Japan)

Cortometraje:

AUDIENCE AWARD
“Grandpa Walrus,” (Lucrèce Andreae, France)


JURY DISTINCTION

“The Ogre,” (Laurène Braibant, France)

JEAN-LUC XIBERRAS AWARD FOR A FIRST FILM

“The Blissful Accidental Death,” (Sergiu Negulici, Romania)
JURY AWARD

“Wicked Girl,” (Ayce Kartal, Turkey)
CRISTAL FOR A SHORT FILM

“The Burden,” (Niki Lindroth Von Bahr, Sweden)
TV AND COMMISSIONED FILMS

JURY AWARD

“Moby “Are You Lost in the World Like Me?,” (Steve Cutts, United Kingdom)
CRISTAL FOR A COMMISSIONED FILM

“Material World,” (Anna Ginsburg, United Kingdom)
TV SERIES & SPECIALS

JURY AWARD FOR A TV SERIES

“The Man-Woman Case,” Episode: “Wanted,” (Anaïs Caura, France)

SPECIAL DISTINCTION FOR A TV SERIES

“BoJack Horseman,” Episode: “Fish Out Of Water,” (Mike Hollingsworth, United States)

CRISTAL FOR A TV PRODUCTION

“Revolting Rhymes Part One,” (Jakob Schuh, Jan Lachauer, Bin-han To,United Kingdom)
GRADUATION FILMS

JURY DISTINCTION

“Pas à pas,” (Charline Arnoux, Mylène Gapp, Léa Rubinstayn, Florian Heilig, Mélissa Roux, France)
JURY AWARD

“Summer’s Puke is Winter’s Delight,” (Sawako Kabuki, Japan)
CRISTAL FOR A GRADUATION FILM

“Sog,” ( Jonatan Schwenk, Germany)
ANIMATION OFF-LIMITS

OFF-LIMITS AWARD

“Dix puissance moins quarante-trois seconde,” (France)
HONORARY CRISTAL

Georges Schwizgebel

John Hopewell, Emilio Mayorga and Lorena Jaramillo contributed to this article

Pixar presenta en Annecy ‘Coco’, inspirada en el Día de Muertos mexicano


La productora estadunidense Pixar presentó hoy imágenes inéditas de su nueva película “Coco”, inspirada en la tradición mexicana del Día de Muertos, en el marco del 41 festival de cine de animación de Annecy, Francia, considerado el más relevante en su tipo a nivel mundial.

“Al situar la historia durante el Día de Muertos, una fiesta que nos ha fascinado siempre, elegimos mandar una carta de amor a México”, declaró a la prensa en Annecy la productora de la película, Darla K. Anderson.

“Lo interesante y cautivador del Día de Muertos es que es una celebración y no un duelo”, explicó por su parte a medios franceses Adrián Molina, quien dirigió la cinta junto con Lee Unkrich, realizador de “Toy Story 3”.

“Cada vez que hemos ido a México hemos sentido su amor por la vida y por nuestras películas”, agregó Molina, quien es de origen mexicano.

Los asistentes al evento en Annecy pudieron ver un extracto de unos pocos minutos de la nueva película de Pixar, partes del guión gráfico, de la animación y secuencias en baja definición.

La cinta de la filial de Disney, desarrollada durante cinco años, cuenta la historia de Miguel, un músico apasionado, pero al que su familia le impide cumplir sus sueños.

Según fuentes de la prensa de la industria cinematográfica, el actor mexicano Gael García Bernal pone la voz de uno de los personajes.

La película será la segunda de la factoría Pixar de este año y, según sus creadores, incluye mucha música, pero no es una comedia musical.

Medios franceses elogiaron la riqueza visual de algunas de las escenas de la cinta exhibidas este viernes en el festival de Annecy, en particular la del reino de los muertos.

La presentación del filme fue una de las que suscitó más interés entre la prensa internacional y los asistentes al certamen de Francia, donde la película se estrenará en noviembre próximo. (NTX)

‘La tortuga roja’ busca armonía con la naturaleza

Para el director holandés Michael Dudok de Wit la armonía entre la naturaleza y el hombre, reflejada en su película animada “La tortuga roja”, se ha perdido.

“Siento que como humanos nos hemos olvidado que somos parte de la naturaleza, nunca hemos dejado de serlo y siempre lo seremos, pero lo hemos olvidado”, dijo en entrevista desde Gran Bretaña.

La cinta, que estuvo nominada al Oscar y se estrena este fin de semana en las salas mexicanas, fue producida por el legendario estudio japonés Ghibli que también ha estado detrás de películas como “El viaje de Chihiro” y “Mi vecino Totoro”.

En ella un hombre naufraga y llega a una isla tropical donde conoce a una gran tortuga roja que se convierte en una mujer y con quien tiene un hijo.

“El hombre simboliza la civilización, de ahí viene… La mujer simboliza la naturaleza”, dijo Dudok de Wit. “El hijo de alguna manera es la fusión de los dos, es totalmente humano pero no está civilizado”.

El hijo es un gran nadador, el mar es su elemento y puede entender a las tortugas. Es la armonía entre el hombre y la mujer, agregó el director.

Aunque la historia suena como una leyenda asiática la idea provino de un personaje totalmente occidental: Robinson Crusoe. Dudok de Wit se preguntaba cómo reaccionaría un hombre ante una situación tan extrema como estar solo en una isla.

Hacer una película donde no existe el diálogo fue todo un reto. Los personajes gritan, hacen sonidos, pero no hablan. “No se sentía bien, los cambiamos y lo intentamos pero no se sentía bien. Al final de cuentas mis productores japoneses me llamaron y dijeron ‘hemos estado pensando en los diálogos y por qué no mejor los quitamos todos’”, recordó Dudok de Wit.

En la producción se esmeraron para que el lenguaje corporal y los gestos fueran claros, dando como resultado una historia con un idioma universal.

Otro de los puntos destacados de la cinta es la textura de los dibujos, similar a una acuarela. En director usó carboncillo, que se puede notar especialmente en las escenas nocturnas, para resaltar el grano del papel y darle una dimensión mayor al dibujo.

“Escaneamos todos los dibujos en grafito blanco y negro y coloreamos todo con Photoshop… La belleza del grafito es que en unos pocos minutos puedes hacer muchas de las partes”, explicó.

El coloreado con Photoshop fue lo más lento. A pesar de esta tecnología la película fue hecha casi en su totalidad con técnicas clásicas de dibujo bidimensional, indicó el director.

“A los humanos nos encantan los dibujos, la estilización de la realidad”, dijo el director. “Me gustan los dibujos porque no son perfectos, la animación por computadora puede ser demasiado perfecta, demasiado limpia”.

La única excepción son las tortugas que fueron hechas por computadora ya que era muy difícil animar su figura moviéndose lentamente. “Le decía a los encargados del arte por computadora ‘por favor, esto tiene que mantenerse en el estilo de la película, se tiene que ver tan natural que solo los expertos puedan notarlo’”.

El director tardó unos cuatro años en desarrollar la historia y la siguiente fase fue hacer una versión muy básica de la película y buscar financiamiento. Finalmente el equipo de dibujantes trabajó en el sur de Francia por unos tres años.

“Todavía me cuesta trabajo creerlo porque son muy grandes y sus películas son adoradas en Europa y son enormes en Asia”, dijo el director sobre Ghibli. “Un día de manera totalmente inesperada me mandaron una carta para invitarme a trabajar con ellos, dijeron ‘no prometemos nada, quizá no funcione pero intentémoslo’”.

Este es el primer largometraje del director y la primera colaboración del estudio con un cineasta no japonés.

“Lo importante es que uno no sea de un país u otro sino que se sientan profundamente conectados con la obra del artista”, dijo Dudok de Wit, cuyo cortometraje “Father and Daughter” se puede encontrar en YouTube.

El resultado les valió su nominación al Oscar en la categoría mejor película animada que finalmente se llevó “Zootopia”.

“Fue fantástico cuando escuché cuando fuimos nominados… pero para ser honestos no tenía ilusiones. Sabía que una película de animación por computadora ganaría, eso ha pasado en los últimos 10 años”, dijo Dudok de Wit.  (AP)

El director holandés Michael Dudok de Wit.

Gana corto ‘El Tigre sin rayas’ de México premio en Annecy


El proyecto mexicano de cortometraje ‘El Tigre sin rayas’, de Robin Morales, ganó uno de los premios del principal mercado mundial de cine de animación, el MIFA de Annecy, en el este de Francia, anunció el jurado.

El cineasta mexicano recibió uno de los galardones más importantes del certamen al llevarse el premio “Folimage Studio”, que incluye la residencia de un año en Francia y una ayuda para terminar la producción y la distribución del cortometraje una vez terminado.

Este reconocimiento muestra que “el talento mexicano sigue atravesando fronteras y conectándose con el mundo”, estimó el director del festival mexicano de cine de animación “Pixelatl”, José Iñesta.

“Estoy seguro que será una gran experiencia para Robin dirigir su corto con un equipo francés y empaparse de la cultura y método de trabajo de Folimage, uno de los estudios más representativos de la animación internacional”, añadió Iñesta en referencia a las condiciones del premio.

“El Tigre sin rayas” cuenta la historia de un pequeño Tigre que sale en busca sus rayas perdidas sin saber que el único lugar donde puede encontrarlas es en sí mismo.

“Es un proyecto personal que comencé hace 13 años como un libro infantil ilustrado durante la universidad. La animación en técnica tradicional usa trazos pastel y fondos que ocultan las rayas del tigre en todos los fondos”, explicó el director del cortometraje, Robin Morales.

Gracias a este premio Robin Morales dirigirá su cuarto cortometraje de animación luego de “El Trompetista” (2012), “Amicus” (2014) y “Las Piezas del Rompecabezas” (2016).

El premio es uno de los más importantes que se conceden a películas en desarrollo en el marco del Mercado Internacional de Películas de Animación (MIFA, por sus siglas en francés) del balneario francés que esta semana se celebra paralelamente a la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Annecy, el más importante del mundo. (NTX)

Crean Premios “Quirino” de cine de animación iberoamericano

Representantes de festivales y de la industria del cine de animación iberoamericanos anunciaron hoy aquí la creación de los premios “Quirino”, que recompensarán a partir del próximo año a las mejores películas y cortometrajes animados de la región, España y Portugal.

El puerto español de Tenerife, en las islas Canarias, acogerá el próximo año la primera edición de los Premios que serán entregados en una fecha aún por precisar durante el primer semestre de 2018.

El anuncio fue realizado este jueves en la ciudad de Annecy, este de Francia, durante la celebración de la 41 edición del festival internacional de cine de animación, el más importante del mundo.

El grupo de fundadores de los premios explicó que los principales objetivos de los galardones son “poner en valor el talento y la industria de la animación iberoamericana; generar lazos y redes entre ambos lados del océano y construir un mercado iberoamericano de la animación donde circulen las obras audiovisuales”.

También se persigue “premiar la animación en todos sus formatos, largometrajes, cortos, piezas de escuela, series, series on line y generar un foro de coproducción iberoamericano en paralelo a los premios”, explicaron las fuentes.

Los trofeos llevan el hombre de Quirino en honor al creador del primer largometraje de animación de la historia, Quirino Cristiani, quien en 1917 dirigió “El Apóstol”, una producción argentina en donde se utilizaron 58 mil dibujos en 35 milímetros.

“De su trabajo se hizo eco incluso el gigante Disney, que viajó a Argentina en 1941 con el motivo del estreno de Fantasía. Es por esto que los Premios Quirino rinden homenaje al talento y la creatividad iberoamericana”, precisaron los fundadores de los premios en un boletín informativo.

La gala de entrega de premios “reunirá a representantes de la floreciente industria latinoamericana junto con la de Portugal, Andorra y España creando un puente entre ambos continentes y construyendo un verdadero hermanamiento para desarrollar juntos el gran mercado que es Iberoamérica”, destacaron las fuentes.

Los Premios Quirino cuentan con el patrocinio principal de Turismo de Tenerife y la colaboración de algunos de los principales eventos internacionales de animación que se celebran en el panorama iberoamericano como son El Festival de Animación, Videojuegos y Cómics de Cuernavaca (México).

También están apoyados por la firma 3D Wire, el Mercado Internacional de Animación, Videojuegos y New Media (Segovia, España) y numerosos profesionales de la animación iberoamericana. 

Habrá segunda temporada de ’13 reasons why’

La segunda temporada de la serie “13 reasons why” se empezó a filmar esta semana con varios de los actores que integrarán ese proyecto, incluida la actriz australiana Katherine Langford, quien da vida al personaje “Hannah Baker”.

Existían dudas si ese personaje, que protagonizó la primera temporada, seguiría en la secuela, pues ya se acabaron las cintas que dejó en las que narraba la problemática de la trama.

Sin embargo fue la misma artista quien confirmó su participación en esa serie original en la plataforma Netflix, en la que también participan Dylan Minnette, Alisha Boe y Ross Butler, entre otros actores.

Con un mensaje en inglés “Temporada dos, regreso en sus zapatos”, en su cuenta oficial de Snapchat, acompañada de una imagen, anunció la noticia a todos sus seguidores.

En tanto el actor estadunidense Christian Navarro agradeció a todas las personas que desearon buena suerte para el arranque de ese programa.

“Listo para hacer magia, el día uno estuvo genial, haremos nuestro mayor esfuerzo para mostrar algo que nos haga sentir orgullosos”, puntualizó, de acuerdo con el portal del canal MTV en Latinoamérica.

Ese show se basa en el libro homónimo en español “Por trece razones”, escrito por Jay Asher, que trata sobre las consecuencias cuando una joven se suicida en su casa, pero para esto dejó 13 cassettes detallando los motivos que la llevaron a su decisión.

Wong Kar-wai, Premio Lumiere

El cineasta chino Wong Kar-wai recibirá el prestigiado Premio Lumiere de este año a toda una carrera cinematográfica, dio a conocer el Instituto Lumiere de Lyon que concede el galardón.

El premio le será entregado durante una ceremonia que tendrá lugar durante el festival Lumiere de la ciudad de Lyon, este de Francia, que se celebrará entre el 14 y el 22 de octubre de este año.

El Instituto Lumiere, que lleva el nombre de los hermanos creadores del cinematógrafo, explicó que concedió el premio al cineasta chino por “sus películas inclasificables llenas de belleza, así como por la huella que deja en la historia del cine y por lo que su obra tiene de espléndido e inacabado”.

“Es un gran honor para mi ser el receptor de este premio y un gran orgullo unirse a los que ya ha premiado, pertenecer de una cierta manera a este instituto inspirado por los fundadores del cine”, declaró el director de cine chino.

El cineasta originario de Hong Kong ha realizado diez largometrajes en sus 25 años de carrera, entre ellos “In the mood for love” (2000), una de sus películas más admiradas.

Wong Kar wai sucederá en el palmarés del premio Lumiére a la “mítica” actriz francesa Catherine Deneuve, quien recibió el año pasado el premio Lumiére por su “larga y gran” trayectoria de 60 años y más de cien películas.

Desde 2009 en que fue fundado el premio y el festival Lumiére el trofeo fue recibido por Clint Eastwood Prix Lumière, Quentin Tarantino, Pedro Almodóvar y Martin Scorsese, entre otras grandes figuras de la cinematografía mundial. (NTX)

‘Las hijas de Abril’ se estrena el próximo 23 de junio, luego de ganar premio en Cannes

Para el cineasta Michel Franco, es invaluable el apoyo que cineastas como Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro, entre otros, le brindaron en la reciente edición del Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo el Premio del Jurado por su película “Las hijas de Abril”.

En charla con los medios a propósito del estreno del filme, el próximo 23 de junio, Franco compartió que encontró en ellos “demasiada buena onda. Al primero que vi fue a Cuarón. Yo estaba tomando un café y de repente un tipo muy entusiasta que en un principio no reconocí porque traía lentes y lucia muy delgado (Alfonso), me dijo: Cómo estás Michel, cómo vas, cómo te sientes, necesitas algo.

“Abiertamente había mucho orgullo de parte de ellos y de Diego (Luna), Gael (Garcia), Salma (Hayek) y muchos otros que no salen en esa borrachera de mariachi”, agregó con gran emoción esta tarde, en compañía de su elenco principal Emma Suárez, Ana Valeria Becerril, Enrique Arrizon y Joanna Larequi.

De acuerdo con el también director de “El último paciente” y “Después de Lucía”, “había esa sensación de amistad de parte de los colegas mexicanos que querían que a la película le fuera bien”.

Sostuvo que para su fortuna Cannes estaba de manteles largo y festejaba su 70 aniversario, por lo que estaban convocados Cuarón, Iñárritu y Del Toro, quienes “me daban consejos, cada uno completamente diferentes.

“Unos se sorprendían de que les dijera que estaba muy nervioso, otros me decían que era normal. Cada director tiene su personalidad y así eran sus consejos”, agregó Franco, quien descartaba la posibilidad de obtener un galardón dado que las estadísticas dicen que ganarse un tercer premio consecutivamente era imposible.

Tras mencionar que la recepción de la película fue muy buena en Cannes, mencionó que continuará haciendo cintas en México, aunque adelantó que su siguiente proyecto lo filmará en Estados Unidos.

“Me encantaría enormemente trabajar con los mexicanos porque insisto quiero seguir haciendo películas aquí en México pero cuando sale el chance de poder trabajar con Uma Thurman, porque le encanta la película y sobre todo el trabajo de Emma Suárez, claro que también es interesante filmar una película con ella o traerlos aquí y combinar”, señaló.

“Las hijas de Abril”, que llega al circuito comercial de México luego de su estreno en Cannes, narra la historia de “Valeria”, una joven de 17 años que luego de dar a luz a una niña, se ve envuelta en una serie de dramas provocados por su propia madre, “Abril”, una mujer que no asume el paso de los años y se comporta como una “veinteañera”. (NTX)

“El papel del cine es hablar de política”: Costa-Gavras

Galardonado con el Premio Luis Buñuel del Festival Internacional de Cine de Huesca, el director franco-griego Costa-Gavras afirmó que sus películas nacen de ver las cosas que le dan una profunda emoción.

“Con cada película hago un espectáculo, no un discurso político ni académico, un espectáculo parecido a los del teatro griego, que mostraba muy bien los problemas de la sociedad”, apuntó.

Konstantinos Gavras, conocido como Costa-Gavras, subrayó que todas las películas son políticas ya que hablan de la sociedad y eso de uno u otro modo eso es hablar de política, “y el papel del cine es ese”.

“Ese espectáculo debe despertar emociones, la risa, llorar, odiar, y con esas emociones continuamos nuestra vida o no hacemos nada”, dijo en rueda de prensa acompañado por el cineasta español Alex de la Iglesia, también galardonado con el Premio Luis Buñuel.

Para Gavras, autor de películas reconocidas como “Desaparecido”, filmada en México; “Z”; “Estado de sitio”; o “Amén”, cada película que ha hecho, al menos 22, “es la película de mi vida”.

Aseguró que “ahora estoy escribiendo la película de mi vida que quiero hacer, pues las películas son como los hijos que tenemos, algunos tienen una vida fácil, cómoda, pero otros la tienen difícil”.

“Hay películas que tienen un papel importante en la vida de un director, pero esto no se puede programar. Se hace la película y luego pasa lo que pasa”, comentó.

Al ser cuestionado sobre si es cierto que alguna vez le ofrecieron dirigir “El Padrino”, aseguró que sí, “pero leí el libro y era muy malo. Francis Ford Coppola hizo una película extraordinaria que no tiene que ver con el libro”, dijo.

Al recordar “Desaparecido”, rodada en México, protagonizada por Jack Lemmon y Sissy Spacek, sobre las desapariciones durante la dictadura de Augusto Pinochet en Chile, resaltó que la relación con Lemmon fue perfecta.

“Yo di el guión a Lemmon y me llamó tres días después, cuando uno generalmente espera 15 días, un mes; me dijo: basta! tu dices, yo hago. Fue una relación extraordinaria, ha habido una relación con otros actores muy buena, pero la relación con Jack fue perfecta”, afirmó.

Para el cineasta, los actores son los verdaderos colaboradores del director, no así el director de fotografía, no el escenógrafo. “Podemos elegir un actor que no es bueno y se destruye la historia”, acotó.

De la Iglesia manifestó su satisfacción de recoger el Premio Luis Buñuel de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca y de poder conocer a Gavras, “el maestro, referencia importantísima”.

“Este señor representa un tipo de cine único, un cine que quizás nos va a costar muchísimo imitar e igual es imposible de conseguir”, dijo.

“Va a ser difícil volver a repetir el modelo de pensamiento y trabajo de la cinematografía de Costa, conocido como el director político. Otros se entretienen, pero él nos explica cómo es el mundo, es algo que ya no ocurre, no lo tenemos en las pantallas que pueblan nuestras pantallas”, expresó.

“Gracias al hecho de ser un pequeño bufón es que estoy aquí”, bromeó y manifestó sentirse abrumado, de estar frente a Costa Gavras cuyo trabajo es espectacular, importante, a la hora de entender lo que ocurre en el mundo. (NTX)

‘Pequeños héroes’, un film que se desmarca del cine de Hollywood

El cineasta argentino Juan Pablo Buscarini se enfrentó al reto de contar la vida de Simón Bolívar en el primer filme latinoamericano de animación que apuesta por la técnica de la captura de movimiento y que, dijo en una entrevista, tiene la intención de “desmarcarse del cine Hollywood”.

‘Pequeños héroes’ nació en 2009 con la intención de dar un paso de gigante para la animación latinoamericana y de contar la historia épica de Bolívar (1783-1830), que lideró la emancipación suramericana frente a España, a través de una técnica jamás utilizada en el cine infantil del continente.

Se trata la captura de movimiento, un proceso que permite capturar los movimientos de los actores gracias a un traje especial compuesto de sensores que rastrean todas sus expresiones, dando vida a personajes digitales altamente realistas.

Tras cosechar un Goya por la producción argentino-española “El Ratón Pérez”, este director de seis largometrajes se enamoró inmediatamente de la ambición técnica del proyecto, rodado en 3D y que se presentó fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el más importante del mundo en su género.

Con tintes del género de aventuras, tres niños huérfanos -una mestiza, un esclavo y un hijo de herreros- descubren unos planos de importancia capital para la gesta de Bolívar y emprenden un viaje para encontrar y ayudar al militar venezolano a completar su lucha por la independencia de las Américas.

En opinión de Buscarini, el filme “se sale de los cánones” del cine infantil, dominado por los estudios norteamericanos.

“Desmarcarse del cine de Hollywood no es una pretensión, ni un esnobismo, sino una obligación. Querer imitar lo que hacen con menos presupuesto y quedarse en una copia a medio camino no seria sensato. Por eso estamos condenados a diferenciarnos”, afirmó.

“Latinoamérica tenía que empezar por hacer una película de animación así. Si queremos explicar una causa noble y potente para todo el continente suramericano ¿qué mejor que contar la vida y hazañas de Simón Bolívar?”, sostuvo.

El Libertador, como se le conoce popularmente, genera además simpatías en toda América Latina, un continente que el venezolano soñó unido como si fuera un único país, recordó.

Sin embargo, ni el cineasta, ni el guionista Enrique Cortés tuvieron en ningún momento la intención de filmar “una película patriótica”, y, por ello, la historia se centra en las peripecias de Arturo, Pilar y Tico, los tres niños huérfanos.

“Las películas con mensaje (nacionalista) no funcionan entre el público infantil”, reconoció el cineasta, que instó a ver leer esta producción “al estilo de un filme de Indiana Jones”.

Reconoce que es difícil al acercarse a una “figura épica” como la de Bolívar, del mismo modo que sería complicado abordar la vida de otras figuras de la historia universal como Napoleón o Alejandro Magno.

“Tanto bronce, tanta estatua, tanto mausoleo… Llega un momento en que dudas, ¿cómo vas a hacer que hable con un niño?”, reflexionó Buscarini, quien dejó claro que, pese al tono épico de algunos momentos, la película huye de la veneración nacionalista.

La emoción y la voz “firme pero cálida” del doblador de Bolívar, el actor Simón Pestana, fue clave para evitar que el Libertador “hablara en todo momento como si estuviese dando un discurso y conseguir, así, un personaje de carne y huesos que despertara cierto afecto entre los más pequeños”.

Asimismo, con la intención de apostar por un doblaje muy natural, los encargados de poner voz a los protagonistas fueron tres niños de edades similares a sus ‘alter ego’ en la pantalla, una práctica poco habitual en las producciones audiovisuales infantiles.

El filme, que se estrenará en salas a finales de julio, ha sido posible gracias a la financiación y el apoyo de la Villa del Cine, el complejo cinematográfico patrocinado por el Gobierno de Venezuela, que dio un nuevo impulso al proyecto en 2014, cuando este estaba estancado.

“Tras su entrada, no hubo ningún cambio sobre la idea original”, aseguró Buscarini. (EFE)