El genio de Van Gogh llega al cine con un filme de animación pintado al óleo


Una bala en el abdomen y otra en el pecho le quitaron la vida Vincent van Gogh, un final trágico que el filme Loving Vincent explica en 65 mil fotogramas pintados al óleo por 125 artistas al estilo del genio holandés, y que ahora compite en la sección oficial del Festival de Animación de Annecy.

Escrita y dirigida por Dorota Kobiela y Hugh Welchman, la película se grabó en un principio con actores y, después, fue pintada al óleo a mano fotograma por fotograma, una técnica jamás utilizada en la historia del cine y que se preestrena en el festival francés.

“Vincent Van Gogh es probablemente el único pintor que en su carrera abordó un espectro tan amplio de temas que son muy personales: su habitación, su bar favorito, su cartero… De hecho si pones los cuadros uno detrás del otro casi crean las viñetas de un guión”, ha explicado Kobiela, que ha dedicado los últimos siete años de su carrera a Loving Vincent.

Los cineastas eligieron como protagonista un personaje real pintado por Van Gogh (1853-1890), el hijo de su cartero llamado Armand Roulin, que se embarca en un viaje al lugar donde murió, Auvers-sur-Oise, para descubrir qué le pasó a aquel pintor loco que había entablado una gran relación con su padre.

“Es extraño que Van Gogh se suicidara justo en el momento en que empezó a tener de éxito, cuando comenzó a recibir el reconocimiento que su obra merecía, e incluso tenía una exposición independiente en París”, ha señalado la directora, que tardó tres años en escribir el guión del filme.

Tras el rodaje con los actores, entre los que figuran caras conocidas como Douglas Booth o Jerome Flynn, un total de 377 pinturas de prueba fueron necesarias para reimaginar los intérpretes como personajes retratados por Van Gogh y, a la vez, de forma que pudieran ser reconocibles para los espectadores.

“Loving Vincent es algo muy valiente en el mundo del cine”, ha apuntado la cineasta polaca, que recordó que, en la última misiva que Van Gogh envió a su hermano, el artista escribió: “Tan solo podemos hablar a través de la pintura”. Eso es precisamente lo que hace la película. (EFE)

Trisha Ziff rinde homenaje en documental al fotográfo Enrique Metinides

En el documental ‘El hombre que vio demasiado’, la cineasta británica Trisha Ziff retrata la vida de Enrique Metinides, a quien se le considera uno de los grandes fotógrafos sensacionalistas del siglo XX, además de exponer sus colecciones, obsesiones y entorno familiar.

Trisha Ziff presentó el film en la Cineteca Nacional, acompañada por la coproductora Isabel del Río y Ricardo Moya, uno de los periodistas involucrados en el filme, quienes destacaron la labor del periodista hijo de inmigrantes griegos con más de 50 años de trayectoria.

A decir de la cineasta, “el trabajo de Metinides de los años noventa es el puente que conecta el contexto de los periodistas de ahora. Hoy los fotógrafos son toda la gente, los mirones con cámara o celulares”.

De igual manera se hizo énfasis en la importancia de proyectar el documental tanto en cines comerciales e independientes como en universidades que imparten la carrera de periodismo para encontrar el apoyo que requiere el producto nacional.

En su oportunidad Isabel del Rio agradeció a Metinides por permitirles realizar el documental y de esa manera rendir un homenaje a su labor.

Durante más de medio siglo Jaralambos Enrique Metinides Tsironides, conocido también como “El Niño”, retrató escenas de asesinatos, choques, accidentes, suicidios, incendios y desastres en la Ciudad de México, por lo que ha recibido gran cantidad de reconocimientos.
El documental se podrá ver en la pantalla grande a partir de este viernes 16 de junio.

Además de su distribución comercial, el filme se proyectará en cines independientes y universidades que imparten la carrera de periodismo con el fin de mostrar la situación de esa profesión hoy en día, así como para ampliar el consumo del cine mexicano, de acuerdo con la coproductora Isabel del Río.

El largometraje retrata la vida de Enrique y su singular manera de abordar la nota roja. En ese material se exhiben más de 120 trabajos de quien de 1949 a 1979 cubrió accidentes policiacos, desastres y accidentes viales para periódicos; un gran número de las imágenes son mostradas al público por vez primera.

La película fue escrita y dirigida por la cineasta británica Trisha Ziff, quien descubrió en la Ciudad de México (a través de la mirada de Metinides) un tipo de narrativa especial en accidentes y escenas de crimen.

‘El hombre que vio demasiado’ tuvo su primera proyección en el Festival Internacional de Cine de Morelia y fue acreedora al Premio Ariel en las categorías de Mejor Largometraje Documental y Mejor Música Original. (NTX)

Presentan en Huesca avance en exclusiva de “Bajo la piel de lobo”


El largometraje ‘Bajo la piel de lobo’, que narra un conflicto entre lo que es civilizado y lo salvaje y protagonizado por Irene Escolar y Mario Casas, fue presentado, en un primer avance en exclusiva, en el marco de la 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

Acompañado de la actriz Irene Escolar, el director Samu Fuentes, destacó que la naturaleza es un elemento fundamental de la trama de la película, que fue rodada en Huesca, principalmente, y en Asturias, norte español.

“El conflicto de la película es efectivamente el choque entre lo que entendemos como civilizado y lo que entendemos por salvaje”, explicó el director.

A su vez, la actriz Irene Escolar, ganadora de un Premio Goya, definió el trabajo como “un canto a la lucha de la supervivencia, un canto a la naturaleza”.

La cinta que se encuentra en fase de postproducción tiene previsto su estreno en el último trimestre de este año.

La fuerza estética de las primeras imágenes de la película, muestra una “naturaleza salvaje” como eje y protagonista de la cinta.

El director Samu Fuentes, para quien este filme es su primera película de ficción, expuso que “el conflicto de la película es efectivamente el choque entre lo que entendemos como civilizado y lo que entendemos por salvaje y hay mucho de metafórico en la película”.

“La naturaleza es fundamental para expresar esto y lo que nosotros damos por civilizado es mucho más salvaje de lo que creemos”, subrayó.

Irene Escolar, junto al director asturiano y Joseba Garmendia, productor del filme, acudieron a Huesca para este estreno donde agradecieron la implicación del Festival Internacional de Cine de Huesca y de la provincia para con el rodaje.

“A nivel de espacios, la principal parte de la película está aquí. El paisaje fue fundamental para contar la historia que queríamos contar. Y creemos que este era el escenario para presentarlo”, explicó el realizador.

La primera película de ficción de Samu Fuentes, después de haber dirigido el documental “Miraflores”, tiene previsto estrenarse en el último trimestre del año y se marca el Festival de Cine de San Sebastián como un objetivo a nivel estratégico.

Cortos mexicanos, en competencia
Tres cortometrajes mexicanos compiten en la Sección Oficial del 45 Festival Internacional de Cine de Huesca, certamen que presentará 17 estrenos mundiales en sus tres concursos: documental, internacional e iberoamericano.

A esta edición se presentaron un total de 80 cortometrajes de 31 países, entre ellos los tres cortometrajes mexicanos que son: “La familia Hernández Cruz”, de Anaïs Pareto Onghena y “Lucha”, de Eddie Rubio, que compiten en la categoría de Iberoamericano, mientras “Los prisioneros de Korsakoff”, de Indra Villaseñor, compite en la categoría Documental.

La 45 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, se realiza en esa ciudad del noreste español, desde el día 9 y concluirá el 17 de junio próximo. Para la organización del certamen, México vuelve a tener una representación muy especial en el festival, al ser uno de los países latinoamericanos con más representación, luego de Argentina, Brasil y Chile.

La directora del certamen, Azucena Garanto, señaló que la función catalizadora de nuevos talentos del festival queda una vez más patente con la selección de 18 óperas primas que se entrelazan con grandes nombres del séptimo arte.

Entre ellos están la directora Isabel Coixet, seleccionada con su última obra documental “No es tan fría Siberia”, o el realizador Daniel Sánchez Arévalo con “Cheimaphobia” o Santiago Zannou con “Vernon walks”, un corto escrito por Ray Loriga, último premio Alfaguara de Novela.

Además, trabajos de Europa, Asia, América y África competirán por el Premio Danzante de cada categoría y la preselección de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción. El festival añade a su palmarés en esta edición el premio a mejor guión. 

En esta edición del certamen compiten 31 cortos en la Categoría Internacional, 32 en la Iberoamericana y 17 en la Documental. Las obras, seleccionadas de entre las mil 658 recibidas, provienen de un total de 31 países de Europa, América, Asia y África.

España es el país con mayor representación, con un total de 19 cortometrajes; por detrás quedan Francia, Alemania, Bélgica y Brasil, con cinco trabajos cada uno.

Otras cinematografías con un fuerte arraigo por el Festival, como México o Estados Unidos, también consiguen una destacada representación, con tres cortos seleccionadas cada una.

La edición 45 registra un incremento de países representados con respecto al pasado año, cuando eran 24; un dato que abre las puertas a cinematografías de países como Costa Rica, Israel, Irán, Indonesia, Sudáfrica y Corea del Sur; evidenciando el carácter universal de la cita altoaragonesa. (NTX)

@RealGDT y Carlos Carrera, protagonistas en #annecyfestival

Con los cineastas Guillermo del Toro y Carlos Carrera a la cabeza, México será protagonista del festival de cine de animación de Annecy, el encuentro más importante del mundo del sector en el que se estrenará “Ana y Bruno”, la película mexicana de animación más ambiciosa de la historia.

Del Toro encabeza una participación excepcional del mundo del cine de animación hecho en México en el principal certamen dedicado al género que comenzó hoy en esta pequeña ciudad ubicada en las inmediaciones de los Alpes, en el este de Francia.

El director de “El laberinto del fauno”, un asiduo del certamen considerado el “Cannes de la animación”, ofrecerá mañana martes una clase magistral en el marco del festival, que reúne a más de nueve mil participantes de 83 países y en el que serán exhibidas más de 500 películas, 230 de ellas en competencia.

Del Toro ejercerá como primer “padrino” del “Mifa Campus”, una nueva iniciativa organizada en el marco del mayor mercado mundial de películas de animación que se celebra paralelamente al certamen y que congrega a estudiantes, profesionales y jóvenes talentos del ramo.

El otro gran evento mexicano del festival será el estreno mundial de la película de animación en 3d “Ana y Bruno”, que luego de siete años del inicio de su producción y de numerosas dificultades financieras fue seleccionada entre más de dos mil 800 producciones por el festival de Annecy.

La película fue dirigida por el veterano y multipremiado director Carlos Carrera, ganador de una Palma de Oro en Cannes por su cortometraje “El héroe” y realizador de la taquillera “El crimen del padre Amaro”, y será proyectada mañana martes en el marco de la selección oficial, fuera de competencia.

El filme que cuenta, con una gran factura técnica, la historia de una niña que escapa de un hospital psiquiátrico con la ayuda de los seres imaginarios de los pacientes, ha recibido el espaldarazo del festival, que este año cumple 41 ediciones en su actual formato, a la espera de ser distribuido en México.

Dos cortos mexicanos: “Amor, nuestra prisión”, de Carolina Corral, y “Nos faltan”, de Emilio Ramos y Lucía Gajá, compiten además en la selección oficial de cortometrajes.

También en competencia, pero de la selección de filmes y cortos para televisión, competirá “Sesenta y ocho voces, sesenta y ocho corazones Episodio 1″, dirigido por Ana Gabriela Badillo.

En el mercado paralelo, el cine mexicano de animación contará asimismo con una plataforma de promoción a través de un pabellón instalado por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

El festival internacional de cine de animación de Annecy comienza este lunes y concluirá el próximo sábado. (NTX)


Clip de ‘Ana y Bruno’, de Carlos Carrera que se presenta en el festival fuera de competencia.

‘Wonder woman’ vence a la ‘The Mummy’

El público para ‘Wonder Woman’ se redujo menos en su segundo fin de semana en cartelera que para cualquier otra película de superhéroes en una década, dejando a la aclamada película de Warner Bros. en el primer puesto por venta de boletos.

‘Wonder Woman’ vendió 58,5 millones de dólares en boletos durante el fin de semana en Norteamérica, de acuerdo a cifras finales de taquilla divulgadas el lunes. Incluso en su segundo fin de semana ‘Wonder Woman’ triunfó por encima de la recientemente estrenada, y muy criticada, ‘The Mummy’, que tuvo un mal debut con 31,7 millones.
‘The Mummy’, protagonizada por Tom Cruise, es la primera película de ‘Dark Universe’  de Universal, la apuesta de gran presupuesto de ese estudio cinematográfico para una serie de películas similares a las de Marvel pero con monstruos.
A continuación las 10 películas con mayores ingresos por taquilla en Estados Unidos y Canadá de viernes a domingo, según cifras compiladas el lunes por comScore.
1. “Wonder Woman”, 58,5 millones de dólares
2. “The Mummy”, 31,6 millones
3. “Captain Underpants: The First Epic Movie”, 12,1 millones
4. “Pirates Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, 10,7 millones
5. “Guardians of the Galaxy Vol. 2”, 6,3 millones
6. “It Comes At Night”, 5,9 millones
7. “Baywatch”, 4,6 millones
8. “Megan Leavey”, 3,8 millones
9. “Alien: Covenant”, 1,7 millones
10. “Everything, Everything”, 1,6 millones

La tercera temporada de ‘True detective’ ya se cocina…


La temporada tres de ‘True detective’ está acercándose a la realidad.

El creador de la serie, Nic Pizzolatto, está trabajando en una tercera temporada de la serie de antología de HBO con el creador de Deadwood, David Milch, de acuerdo con The Hollywood Reporter.

Sin embargo, HBO no quiso confirmar la noticia.

Ambos escritores se dice que están en las primeras etapas de escribir una posible tercera temporada, la cual aún no ha recibido una orden de producción.

La noticia de una posible tercera temporada viene casi dos años después de la segunda temporada del drama, que protagonizada por Colin Farrell, Vince Vaughn y Rachel McAdams, polarizó al público.

La primera temporada de True Detective, realizada por Pizzolatto, el director Cary Fukunaga y las estrellas Matthew McConaughey y Woody Harrelson, fue, a contrapelo aclamada tanto por la crítica como por el público.

Al hablar con los reporteros en la gira de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión en julio de 2015, el entonces presidente de la programación, Michael Lombardo, elogió a Pizzolatto como “uno de los mejores escritores que trabajan en televisión y cine hoy” a pesar de la reacción muy dividida a la segunda temporada.

“Me encantaría hacer otra temporada”, dijo el ejecutivo en ese momento. 

“No he preguntado a cada uno de los 12 millones de espectadores que están viendo, pero creo que lo que está haciendo es mucho más audaz, valiente y satisfactorio que lo que estoy viendo en el cine. Hece mucho tiempo.”

Casi un año después de los comentarios de Lombardo, el actual presidente de programación de HBO, Casey Bloys, también dejó la puerta abierta a más ‘True Detective’ cuando hablaba con reporteros.

“Estamos abiertos a que alguien lo escriba con Nic supervisándolo, es una franquicia realmente valiosa para nosotros”, dijo, señalando que la audiencia promedio de la muestra es de 11 millones de espectadores.

“No está muerto, no estoy seguro de que tengamos la opción correcta para una tercera temporada”.

Pizzolatto, que renegoció su acuerdo general con HBO en noviembre de 2015, también está trabajando en un drama para la televisora con la estrella Robert Downey Jr.

Celebrarán XV aniversario de filme “Amelie” con música en vivo


La proyección de la película ‘Amelie’ se llevará a cabo el próximo 2 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y contará con música en vivo a cargo de Arts Orquesta México, que interpretará la banda sonora compuesta por Yann Tiersen.

La orquesta ejecutará las 20 piezas que conforman la música del filme francés: “El fabuloso destino de Amélie Poulain”, que este año cumplió 15 años de su estreno, informaron los promotores de la presentación mediante un comunicado.

Conformada por 27 músicos, la orquesta será dirigida por J. Manuel Serna, músico egresado de la licenciatura en Composición por el Conservatorio Nacional de Música.

El becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) será quien lleve la batuta para ejecutar la banda sonora en una versión sinfónica.

La música de “Amélie” fue compuesta por el multiinstrumentista francés Yann Tiersen, creador de otras bandas sonoras para películas como “Good Bye Lenin”, y quien uso melodías de sus primeros tres álbumes de estudio para sonorizar el filme realizado en 2001.

Dirigida por Jean-Pierre Jeunet y protagonizada por Audrey Tautou, “Amélie” narra la historia de Amélie, una joven, quien después de hacer una buena acción, encuentra un nuevo propósito en su vida: lograr que las personas que están a su alrededor se sientan felices.

La cinta fue nominada a cinco premios Oscar, y se hizo acreedora de cuatro premios Cesar, que otorga la Academia de Cine Frances, incluido Mejor película y Mejor música. (NTX)

Östlund, ganador de la Palma de Oro, prepara nuevo proyecto: ‘Triangle of Sadness’

Después de ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en mayo pasado con ‘The Square’, el director sueco Ruben Östlund tiene la mirilla puesta en ‘Triangle of Sadness’, una sátira contra el telón de fondo del mundo de la moda.

De acuerdo con la revista Variety, Östlund explica que ‘Triangle of Sadness’ -título que se refiere a un término utilizado por los cirujanos plásticos para fijar, en 15 minutos, una arruga entre los ojos con Botox- cuenta la historia de dos modelos de alto perfil que se acercan al crepúsculo de sus carreras de modelado y buscan retirarse de manera digna.

Así, los protagonistas se enfrentan a diferentes complicaciones: el modelo hombre comienza a quedarse calvo, por lo que ve cómo sus perspectivas se reducen, mientras que la modelo mujer es lesbiana y, por lo tanto, rechaza las atractivas ofertas de hombres ricos.

“En la industria del modelado, la gente comienza a buscar una salida a una edad muy temprana, pero para los hombres es más difícil usar su apariencia para asegurar un futuro financiero estable. Las modelos femeninas, a menudo, tienen la opción de casarse con un tipo muy rico, a menos que estén en la situación de nuestra protagonista mujer”, declaró.

Östlund reveló además que su novia, una fotógrafa de moda, le alertó sobre el tema.

La nueva película del director sueco “utilizará la sátira para crear un cálido retrato de personas tratando de lidiar con una industria cínica y mostrar el grado en que la economía está conectada con la mirada en nuestra sociedad”.

La mayor parte de la película se llevará a cabo en un hotel de yates de lujo y otros lugares internacionales.

Al igual que ‘The Square’, ‘Triangle of Sadness’ se rodará en parte en inglés.

‘The Square’ será lanzada en Estados Unidos por Magnolia Pictures el 27 de octubre. (Redacción)

Exposición del maestro de la subversión llega a la Cineteca


En el segundo semestre del 2018, la exposición sobre el cineasta español Luis Buñuel, el maestro de la subversión, llegará a la Galería de la Cineteca Nacional, que actualmente alberga “Stanley Kubrick: La exposición”.

De acuerdo con el director de Difusión y Programación de la Cineteca, Nelson Carro, documentos, parafernalia y vestuario de la filmografía del famoso cineasta, autor de obras maestras como ‘Bella de día’ (1967) o ‘Viridiana’ (1961), la cual ganó la Palma de Oro en Cannes.

Además de la exposición sobre el autor de ‘Un perro andaluz’ (1928) y ‘Los Olvidados’ (1950), también se organizará una retrospectiva con las películas más emblemáticas del director aragonés.

La Galería de la Cineteca Nacional alberga en la actualidad la exposición sobre
Kubrick, la cual incluye más de 900 piezas, entre proyecciones, objetos originales utilizados durante las filmaciones, como fotografías, vestuario y documentos del cineasta estadounidense.

A la fecha, más de 105 mil espectadores han visitado esta exhibición desde su inauguración, el pasado 1 de diciembre, y concluirá su periodo de exhibición el próximo 30 de julio.

“No eres libre como imaginas. Tu libertad no es más que un fantasma que va por el mundo con un manto de niebla. Cuando tratas de asirla se te escapa sin dejarte más que un rastro de humedad en los dedos.”



Fotógrafa de ‘Viridiana’
Filmografía:

Etapa final (1964-1977):

  1.   Cet obscur objet du désir (Ese obscuro objeto del deseo) (1977) …. director, guionista y editor (producción franco-española)
  2.   Le fantôme de la liberté (El fantasma de la libertad) (1974) …. director, guionista y encargado de efectos sonoros (producción francesa)
  3.   Le charme discret de la bourgeoisie (El discreto encanto de la burguesía) (1972) …. director y guionista (producción franco-hispano-italiana)
  4.   Tristana (1970) …. director, guionista y editor (producción hispano-franco-italiana)
  5.   La voie lactée (La vía láctea) (1969) …. director, guionista y editor (producción franco-italiana)
  6.   Belle de jour (Bella de día) (1966) …. director y guionista (producción franco-italiana)
  7.   Le journal d’une femme de chambre (El diario de una recamarera) (1964) …. director y guionista (producción franco-italiana)

Etapa mexicana (1946-1964):

  1.   Simón del desierto (1964) …. director, guionista y editor (mediometraje)
  2.   El ángel exterminador (1962) …. director, guionista y editor
  3.   Viridiana (1961) …. director, guionista y editor (coproducción con España)
  4.   La joven (The Young One) (1960) …. director, guionista y editor (coproducción con los Estados Unidos)
  5.   Los ambiciosos (La fièvre monte à El Pao) (1959) …. director y guionista (adaptación) (versiones en español y francés) (coproducción con Francia)
  6.   Nazarín (1958) …. director, guionista y editor
  7.   La muerte en este jardín (La mort en ce jardin) (1956) …. director, guionista y editor (coproducción con Francia)
  8.   Cela s’appelle l’aurore (Eso se llama la aurora) (1955) …. director, guionista y editor (producción franco-italiana)
  9.   Ensayo de un crimen (1955) …. director, guionista y editor
  10.   El río y la muerte (1954) …. director, guionista y editor
  11.   Abismos de pasión (1953) …. director, guionista y editor
  12.   La ilusión viaja en tranvía (1953) …. director y editor
  13.   Él (1952) …. director, guionista y editor
  14.   El bruto (1952) …. director, guionista y editor
  15.   Robinson Crusoe (Adventures of Robinson Crusoe) (1952) …. director, guionista y editor (coproducción con los Estados Unidos)
  16.   La hija del engaño (1951) …. director y compositor
  17.   Una mujer sin amor (1951) …. director
  18.   Subida al cielo (1951) …. director, guionista y editor
  19.   Los olvidados (1950) …. director, guionista y editor
  20.   Si usted no puede, yo sí (1950) …. guionista
  21.   Susana (Carne y demonio) (1950) …. director, guionista y editor
  22.   El gran calavera (1949) …. director y editor
  23.   Gran Casino (1946) …. director, guionista y editor

Primera etapa (1928-1937):

  1.   Madrid 1936 (España leal en armas) (1936) …. realizador del montaje (documental) (producción española en el exilio)
  2.   ¡Centinela, alerta! (1936) …. productor ejecutivo (producción española)
  3.   ¿Quién me quiere a mí? (1936) …. productor ejecutivo (producción española)
  4.   Don Quintín el amargao (1935) …. productor ejecutivo (producción española)
  5.   La hija de Juan Simón (1935) …. productor ejecutivo (producción española)
  6.   Las Hurdes (Tierra sin pan) (1932) …. director, guionista y editor (cortometraje documental) (producción española)
  7.   L’âge d’or (La edad de oro) (1930) …. director, guionista, editor y musicalizador (mediometraje) (producción francesa)
  8.   Un chien andalou (Un perro andaluz) (1928) …. director, guionista, editor y musicalizador (cortometraje) (producción francesa)

Como actor o intérprete:

  1.   El náufrago de la calle de la Providencia (México, 1971) …. intérprete (mediometraje documental)
  2.   En este pueblo no hay ladrones (México, 1965) …. actor
  3.   Llanto por un bandido (España, 1964) …. actor

Nueva ola de cine rumano se presenta en la Cineteca


Con una producción promedio de 100 películas anuales la cinematografía rumana ha cobrado relevancia en la escena internacional y la Cineteca Nacional acogerá a partir del domingo lo mejor de esa nueva ola.

En conferencia de prensa, Ion Vilcu, embajador de Rumania en México, externó satisfacción por encontrar un espacio para la proyección digna de ese género de su país, reconocido en la última década en festivales de primera línea como Cannes.

De ahí que del 11 al 22 de julio buscarán cautivar al espectador mexicano con cintas como “La muerte del señor Lazarescu”, de Cristi Puiu; “12:08 al este de Bucarest”, de Corneliu Porumboiu, y “4 meses, 3 semanas, 2 días”, de Cristian Mungiu.

La muestra de Cine Rumano “10 años en 10 películas. De la Palma de Oro al Oso de Oro” incluye la proyección de “Perros”, de Bogdan Miricä; “La postura del hijo”, de Calin Peter Netzer; “Graduación”, de Cristian Mungiu; “Sieranevada”, de Cristi Puiu, y “Aferim!”, de Radu Jude, entre otras.

El diplomático sostuvo que esa selección muestra la evolución de la temática y las preocupaciones de la nueva camada de cineastas rumanos interesados en hablar sobre la experiencia comunista, su herencia en lo social y cultural, así como en la transición postcomunista.

Al respecto Nelson Carro, director de Difusión y Programación, indicó que se trata de filmes que hacen una crítica franca a las películas de viejas generaciones que hacían propaganda a favor del Estado.

“Perros” es la cinta encargada de inaugurar la programación el próximo domingo con la presencia de su realizador Bogdan Miricâ, quien posterior a la función platicará con los espectadores sobre el proceso de su creación. (NTX)