Debuta “War for the Planet of the Apes” y encabeza taquilla 


Impulsada por las buenas críticas, la cinta de ficción “War for the Planet of the Apes” debutó en las salas cinematográficas de Estados Unidos y Canadá, donde se colocó en la cima de la taquilla con unos 56,5 millones de dólares recaudados durante el fin de semana, tumbando del sitio privilegiado a “Spider-Man: Homecoming”.

Aun así, la película abrió bien por debajo de la cinta previa de la franquicia, “Dawn of the Planet of the Apes”, que debutó en 2014 con 72,6 millones de dólares.

Aunque muchos esperaban una competencia más apretada, “Spider-Man” cayó al segundo sitio, con 45,2 millones de dólares, tras debutar en el primer puesto con 117 millones la semana previa.

La cinta de Fox “War of the Planet of the Apes” se puso a la cabeza de lo que ha sido toda una anomalía del verano: la confluencia inusual de varios estrenos de películas aclamadas. Cinco de las seis mejores películas de la taquilla _”War of the Planet of the Apes,” ”Homecoming,” ”Baby Driver,” ”The Big Sick” y “Wonder Woman”_ tuvieron rankings de 92 o más puntos según la página Rotten Tomatoes, mientras que la sexta _”Despicable Me 3″_ fue bien recibida como estreno familiar sólido.

La secuela de Universal “Despicable Me 3” obtuvo 18,9 millones en su tercera semana y se colocó en el tercer lugar, sumando un total de 188 millones de dólares solo en Estados Unidos y Canadá. La comedia de acción de Edgar Wright “Baby Driver” le siguió con 8,8 millones, acumulando un total de 73,2 millones.

Otro ingreso notable en este fin de semana fue de la elogiada comedia romántica de Kumail Nanjiani “The Big Sick”, que se expandió a 2.600 salas luego de tres semanas de proyecciones limitadas. La cinta de las productoras Lionsgate-Amazon Studios producida por Judd Apatow recaudó 7,6 millones, un éxito extraño para una comedia en un verano que ha estado repleto de decepciones.

El filme de terror “Wish Upon”, de Broad Green Pictures, fue el otro estreno del fin de semana, y obtuvo 5,5 millones de dólares.

El próximo fin de semana podría continuar con la buena racha de estrenos con buenas críticas. La cinta de Christopher Nolan sobre la Segunda Guerra Mundial “Dunkirk” llegará a las salas y ya cuenta con excelentes reacciones tempranas.

Ja 

A continuación la lista de las diez películas con los mayores ingresos de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según la firma especializada comScore. Entre paréntesis las cifras internacionales, en caso de estar disponibles:
1. “War for the Planet of the Apes”, 56,5 millones de dólares (46 millones de dólares a nivel global).
2. “Spider-Man: Homecoming”, 45,2 millones (72,3 millones)
3. “Despicable Me 3”, 18.,9 millones (71 millones)
4. “Baby Driver”, 8,8 millones (6,2 millones)
5. “The Big Sick”, 7,6 millones
6. “Wonder Woman”, 6,9 millones (3,3 millones)
7. “Wish Upon”, 5,6 millones
8. “Cars 3”, 3,2 millones (20,1 millones)
9. “Transformers: The Last Knight”, 2,8 millones (6,7 millones)
10. “The House”, 1,8 millones

George Romero, padre del cine zombi, muere a los 77 años

Geroge Romero, el padre del cine zombi, falleció el domingo a la edad de 77 años; su filme “Night of the Living Dead” y otras cintas convirtieron a las películas de zombis en críticas a la sociedad.

Romero murió luego de luchar contra un cáncer de pulmón, informó su familia en un comunicado proporcionado por su manager Chris Roe. La familia dijo que murió escuchando la música de la cinta “The Quiet Man”, una de sus películas favoritas, a lado de su esposa Suzanne Desrocher y de su hija Tina Romero.

A Romero se le atribuye haber reinventado el cine zombi con su debut como director en 1968 y un clásico en la actualidad “Night of the Living Dead”. La película fijó los patrones que los imitadores han seguido: los zombis se mueven despacio, buscan carne humana y solo pueden morir con un disparo en la cabeza. Si uno de ellos muerde a un humano, éste muere y se convierte en zombi.

Sin embargo, los zombis de Romero eran más que simples caníbales. Eran metáforas sobre conformidad, racismo, de la cultura del consumismo, militarización, de diferencias de clases y de otros males sociales.

“Los zombis pueden ser lo que sea”, contó Romero a The Associated Press en 2008. “Pueden ser una avalancha o un huracán. Es un desastre allá afuera. Las historias son sobre cómo las personas fallan en responder de la manera adecuada. Fallan en abordarlo. Siguen tratando de quedarse donde están, en lugar de reconocer que probablemente sea muy grande para que intentemos mantenerlo. Esa es la parte que siempre he disfrutado”, dijo.

La muerte de Romero se sintió inmediatamente a través de un amplio espectro de fanáticos del terror y cineastas. Stephen King lo llamó su colaborador favorito y dijo: “Nunca habrá otro como tú”. El cineasta mexicano Guillermo del Toro expresó que “La pérdida es tan enorme”.

“Night of the Living Dead” tuvo un presupuesto de 100.000 dólares y mostró a unos personajes macabros que trataban de alimentarse con los humanos escondidos en una casa de Pensilvania. En 1999 la Biblioteca del Congreso introdujo la obra maestra en blanco y negro al Registro Nacional de Películas. (AP)

Buñuel, una mirada subversiva


Considerado como uno de los mejores directores de cine, artífice de filmes surrealistas como “Los olvidados”, “Simón en el desierto” y “Viridiana”, Luis Buñuel sigue vigente a 34 años de su fallecimiento.

De las 32 películas que integran la filmografía de Buñuel como director, 21 fueron realizadas en México, dejando así un legado invaluable para la cultura nacional.

Luis Buñuel Portolés nació el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Turuel (España), y a lo largo de su carrera dirigió en Francia, España, Estados Unidos y México.

Siempre trabajó con escaso presupuesto y pocos medios materiales, lo cual no fue obstáculo para que creara unos 30 filmes, de los que se decía eran “arte con basura”.

El llamado “Alquimista del Cine” estudió con los jesuitas y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras, tras abandonar la carrera de ingeniero agrónomo.

En la residencia de estudiantes de Madrid hizo amistad con el pintor Salvador Dalí y el poeta Federico García Lorca, debido a que su gran afición era la literatura, por lo que conoció a los más importantes literatos del momento y publicó cuentos y poesías. Sus ideas fueron utilizadas por Buñuel en sus películas.

En 1925 decidió dedicarse al cine y viajó a París, ahí trabajó como asistente y ayudante de dirección en tres filmes. Ingresó en la Académie du Cinema de París, y dos años después escribió su primer guión para el primer centenario de la muerte del pintor español Francisco de Goya, pero no se hizo por falta de presupuesto.

Después rechazó hacer otro guión sobre la obra de Ramón Gámez de la Serna, “El mundo por 10 céntimos”. La influencia de Ramón, a quien conoció en su época de estudiante, se manifestó en su obra, destacando su visión fetichista y el culto por los objetos.

El año clave fue 1928 con la colaboración de Dalí, al crear “Un perro andaluz”, película que fue considerada de manera unánime una de las mejores de la historia y máxima exponente del cine surrealista, aunque en su tiempo fue duramente criticada, incomprendida e incluso prohibida.

Buñuel y Dalí volvieron a colaborar en 1930 en la película “La edad de oro”, que se estrenó en Londres el 2 de enero de 1931. De nuevo el filme fue prohibido durante 50 años y duramente criticado, incluso se habló de excomunión.

En 1932, Buñuel se alejó de la estética surrealista y dirigió “Las Hurdes/tierra sin pan”. Fue censurado porque se le consideró denigrante para España.

Hasta 1947 no dirigió ningún filme y se limitó a hacer trabajos como guionista, productor e incluso labores de doblaje de películas estadunidenses al francés y español.

En 1937 escribió para la Paramount el guión “La duquesa de Alba y Goya”, y Dalí pintó su retrato llamado “El sueño”. Además de que el gobierno republicano le encargó la programación cinematográfica del pabellón español de la Exposición Internacional de París.

Para 1941, Buñuel ingresó al Museo de Arte Moderno de Nueva York como productor asociado, donde ocupó con posterioridad otros cargos, hasta que se vio obligado a dimitir, víctima del escándalo provocado por la publicación de una biografía de Dalí.

En 1944, la Warner Brothers lo contrató como director de doblaje en Hollywood, y un año más tarde se trasladó a México, país en el que vivió 36 años. Reapareció en las labores de dirección en 1947 con “Gran casino”, protagonizada por Jorge Negrete y la argentina Libertad Lamarque. La película fue un notable fracaso comercial y le costó tres años de inactividad.

En 1949 estrenó “El gran calavera” con notable aceptación comercial, y en 1950 hizo lo mismo con “Los olvidados”, lo que provocó duros cuestionamientos hacia su persona.

Sin embargo, fue una película con gran éxito de crítica en Europa, a tal punto que triunfó en el Festival de Cannes de 1951, por lo que recibió los premios de Dirección y de la Crítica Internacional.

Posteriormente, contó con el apoyo público de personajes vinculados al mundo de la cultura, entre ellos Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990; Iris Barry y Henri Langlois.

Otros filmes que rodó fueron: “El bruto”, “Las aventuras de Robinson Crusoe”, “Él”, “La ilusión viaja en tranvía”, “Abismos de pasión” y “Ensayo de un crimen”, que le abrió las puertas en el cine de Francia.

En 1960, Buñuel realizó “La joven”, su segunda película en inglés. También dirigió la obra “Don Juan Tenorio”, en el Teatro Manolo Fábregas de la Ciudad de México.

Regresó a España para preparar el rodaje de “Viridiana”, protagonizado por Silvia Pinal, filme con el que obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes y el Gran Premio del Humor Negro en París.

Los años posteriores filmó y dirigió “El ángel exterminador”, “Diario de una camarera”, “Llanto por un bandido”, “El monje”, “La vía láctea”, “Tristana”, “El discreto encanto de la burguesía”, con la que se convirtió en el primer director español en ganar un Oscar, “El fantasma de la libertad”, “Ese oscuro objeto del deseo” y “Simón del desierto”.

Además, intervino como actor en diversas películas, como “Llanto por un bandido”, de Carlos Saura, y “En este pueblo no hay ladrones”, de Alberto Isaac.

Se casó con Jeanne Rucar, joven francesa a quien conoció cuando estudiaba anatomía en París, y que había sido medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de 1924 en gimnasia artística. Con ella tuvo dos hijos, Jean Louis y Rafael; el primero nació en la capital francesa y el segundo en Nueva York.

En 1980 realizó su último viaje a España y fue operado de la próstata, y en 1981, 50 años después de haber sido prohibida, se reestrenó en París “La edad de oro”.

Ese mismo año fue hospitalizado por problemas de la vesícula, y en 1982 publicó sus memorias, recogidas a lo largo de los años por Carriére y tituladas “Mi último suspiro”.

Luis Buñuel falleció en la Ciudad de México el 29 de julio de 1983 a causa de una insuficiencia cardíaca, hepática y renal provocada por un cáncer.

Sus últimas palabras fueron para su mujer Jeanne: “Ahora sí que muero”. Se mantuvo fiel a su ideología hasta el final. Ese mismo año fue nombrado doctor Honoris Causa por la Universidad de Zaragoza.

En 2013 que se celebró el 30 aniversario luctuoso del cineasta, tuvo lugar en la Ciudad de México un ciclo de actividades en la Cineteca Nacional y la Casa Buñuel, con la proyección del filme “Él”.

En 2014 se publicó el cómic-book “Los Caballeros de la Orden de Toledo”, novela gráfica que tiene como protagonistas a Salvador Dalí, Federico García Lorca y Luis Buñuel.

Los comics, escritos por el guionista Javierre con dibujos de Juanfran Cabrera, están ideados para publicar cinco números de 32 páginas cada uno, con periodicidad bimestral, en los que se narra el paso de los artistas por la Residencia de Estudiantes de Madrid a principios de los años 20 del siglo pasado. (NTX)

Tim Burton dirigirá de “Dumbo”, a estrenarse en 2019

La película “live action” de “Dumbo” ya está en producción y contará con la dirección del visionario Tim Burton y un elenco conformado por los actores Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green y Michael Keaton. 

La nueva versión del cuento clásico de Disney de 1941 se estrenará el 29 de marzo de 2019, se informó durante la D23 Expo que organiza Disney, la cual se lleva a cabo este fin de semana en Anaheim, California.

Durante la presentación, también se dieron a conocer las primeras imágenes.

Ehren Kruger y Justin Springer están a cargo de la producción a partir de un guión de Kruger, mientras que Nigel Gostelow es el productor ejecutivo, se indicó mediante un comunicado de prensa. 

“Dumbo” será filmado completamente en Inglaterra, tanto en los estudios Pinewood como en los Cardington Studios. Este remake presenta a “Holt Farrier” (Farrell), un ex-estrella de circo que encuentra su vida revuelta cuando regresa de la guerra.

El dueño del circo “Max Medici” (DeVito) recluta a “Holt” para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas sobredimensionadas lo convierten en una risa en un circo ya luchando.

Pero cuando los hijos de “Holt” (Parker y Hobbins) descubren que Dumbo puede volar, el empresario persuasivo “V.A. Vandevere” (Keaton) y una artista aérea llamada “Colette Marchant” (Green) se involucran para volverlo una “estrella”.

La historia clásica de Walt Disney “Dumbo”, que se estrenó el 23 de octubre de 1941, ganó un Oscar y fue nominada a Mejor Canción Original por “Baby mine”. (NTX)

Cinta canadiense “Qué pesado este fastidio” llega este domingo a la Cineteca Nacional


El filme “Qué pesado este fastidio”, del cineasta canadiense Kazik Radwanski, se proyectará a partir de este domingo en la Cineteca Nacional como parte del 37 Foro Internacional.

Del 16 al 21 de julio, la sala Salvador Toscano albergará el segundo largometraje de Radwanski, quien resalta el concepto de la frustración paterna dentro del núcleo familiar. 

Nominada a Mejor Película Canadiense en los Premios de la Crítica de Toronto 2017, “Qué pesado este fastidio” introduce la experiencia del director al lidiar con trastornos psicológicos.

Además, la improvisación actoral edifica el carácter naturalista de esta pieza cinematográfica, generando así un ambiente de tensión casi palpable en el espectador.

De acuerdo con la sinopsis difundida mediante un comunicado de prensa, “Erwin” parece llevar una vida tranquila y normal: está casado, tiene dos hijos, va al trabajo y pasa su tiempo libre jugando rugby.

Sin embargo, está demasiado cansado, a tal grado que se queda dormido en cualquier lugar.

Parece que no tiene la fuerza necesaria para enfrentar la vida, tal vez por eso encuentra refugio en su adicción a los videojuegos.

El filme cuenta con las actuaciones de Erwin Van Cotthem (“Erwin”), Kate Ashley (“Kate”), Seth Kirsh (“Seth”), Andrew Latter (“Andrew”), Matt Johnson (“empleado de tienda”) y Deragh Campbell (“maestra”). (NXT)

“SNL” y “Westworld” encabezan nominaciones a premios Emmy

“Saturday Night Live”, impulsado por sketches descabellados que atacan al gobierno de Donald Trump, recibió 22 nominaciones a los premios Emmy, incluyendo una para Alec Baldwin por su colorida interpretación del mandatario estadounidense y otra para Melissa McCarthy por su frenética versión del secretario de prensa Sean Spicer.

El veterano programa de variedades de la NBC empató con el drama de ciencia ficción “Westworld”, que también obtuvo 22 candidaturas el jueves, para encabezar conjuntamente las nominaciones a la 69na edición de los Emmy, que se entregan en septiembre.

Entre otros grandes nominados, “Feud: Bette and Joan” y “Stranger Things” recibieron 18 postulaciones cada uno, “Veep” 17, y “Big Little Lies” y “Fargo” 16.

La debutante “This is Us” obtuvo 11 menciones, incluyendo la primera a mejor serie de drama para un canal de señal abierta desde que “The Good Wife” lo hiciera en 2011. La historia de la NBC sobre una extensa familia, que ha sido un éxito entre los televidentes y la crítica, también le mereció nominaciones a Sterling K. Brown y Milo Ventimiglia, ambos en la categoría de mejor actor.

“Veep”, la comedia más nominada, podría alzarse con su tercer Emmy consecutivo a mejor serie de comedia y darle a su estrella, Julia Louis-Dreyfus, la oportunidad de expandir su récord como la actriz de comedia más galardonada. Tiene cinco Emmys por “Veep” y uno por “New Adventures of Old Christine”.

Los votantes del Emmy mostraron su disposición a reconocer a nuevas voces del humor. “Atlanta” de Donald Glover recibió una candidatura a mejor serie de comedia, al igual que “Master of None”, protagonizada por Aziz Ansari, y “black-ish”.

Una vieja favorita, “Modern Family”, apenas recibió un puñado de nominaciones además de mejor serie de comedia, incluida una para Ty Burrell como mejor actor de reparto. La estrella colombiana de la serie, Sofía Vergara, esta vez no figuró.

“Game of Thrones” de HBO, que dominó los Emmy el año pasado con 23 nominaciones y 12 premios que incluyeron su segundo consecutivo a mejor serie de drama, no era elegible para esta edición. “Orphan Black” tampoco compite por la misma razón, con lo que su estrella Tatiana Maslany no podrá repetir su victoria como mejor actriz.

La ceremonia de entrega de los premios Emmy se transmitirá el 17 de septiembre por la CBS y contará con Stephen Colbert como anfitrión. (AP)

Una épica fascinante “War for the Planet of the Apes”


Aparentemente, lo único que las nuevas películas de “El planeta de los simios” tenían que hacer para apuntarse un éxito espectacular era sacar a los humanos de la ecuación. Es a lo que ha llevado toda esta trilogía al presentar el ascenso, el nacimiento y ahora la guerra de esta floreciente civilización de simios y los humanos que luchan desesperada, y a veces deshonrosamente, por su supervivencia.

“War for the Planet of the Apes” (“El planeta de los simios: La guerra”) es una épica fascinante y sorprendentemente conmovedora que está un escalón por encima de las superproducciones basura que habitan los multicines de Estados Unidos. Es como si el director Matt Reeves, el guionista Mark Bomback y la producción de hecho pusieron cuidado y analizaron lo que estaban haciendo con sus personajes.

Reeves no pierde tiempo para iniciar la acción con una apasionante batalla de apertura. Entramos a este mundo a través de los ojos de algunos intrusos aterrorizados. Un grupo de soldados humanos camina por el bosque en busca de Caesar (Andy Serkis). No saben si aún está vivo, pero su líder está empecinado en exterminar a los simios.

Caesar y sus seguidores han estado operando desde un escondite secreto en el bosque, un hermoso pequeño Edén oculto detrás de una enorme cascada. Cuando los soldados los encuentran, los simios contraatacan rápida y efectivamente y eliminan a casi todos los combatientes. Caesar les perdona la vida a los pocos sobrevivientes para enviarle a su líder el mensaje de que los simios no son salvajes y sólo quieren vivir en paz sin contacto con los humanos.

Claro que el mensaje inspira exactamente la reacción opuesta y la bella y angustiosa y casi silenciosa incursión nocturna que llega poco después deja a los simios sin más opción que abandonar sus casas y salir en busca de un lugar seguro. Caesar, sin embargo, decide que debe irse solo y vengar su comunidad destruyendo al Coronel (Woody Harrelson), un déspota demente que verdaderamente es uno de los mejores villanos que se hayan visto en pantalla en mucho tiempo.

Unos pocos camaradas de Caesar lo siguen en su travesía para encontrar al Coronel. Por el camino, recogen a una niña muda (Amiah Miller) y a un pequeño simio de zoológico adorable y loco (cuya voz hace Steve Zahn) que ofrece el mismo tipo de energía graciosa de Yoda en Dagobah (sin todo eso de la fuerza y el entrenamiento de Jedi). Cuando llegan a la base del Coronel, encuentran una situación mucho más desalentadora y complicada de la que anticipaban.

Decir más de la trama probablemente sería un error y parte de la maravilla del guion de Bomback es cómo, aun cuando sigue una historia de éxodo bastante estándar, logra sorprender y cautivar al espectador, con mínimo diálogo. Por momentos “War for the Planet of the Apes” se siente esencialmente como una película muda, con la chica que no habla y la mayoría de los simios comunicándose con lenguaje de señas.

Caesar también sigue siendo un personaje fascinante y verdaderamente complejo que está muy bien concebido y ejecutado. Harrelson, por su parte, es un deleite amenazante en su papel, que tiene más capas de lo que pueda parecer a primera vista.

“War for the Planet of the Apes” debe ser una satisfactoria conclusión para la serie, pero eso es asumir inocentemente que las franquicias pueden tener finales intencionales. Independientemente de lo que pase después con “El planeta de los simios”, esta entrega simplemente nos hace pasar un momento fabuloso en el cine.

“War for the Planet of the Apes”, un estreno de 20th Century Fox, tiene una clasificación PG-13 (algunas escenas podrían ser inapropiadas para menores de 13 años) en Estados Unidos por “secuencias de acción violentas de ciencia ficción, elementos temáticos, y algunas imágenes perturbadoras”. The Associated Press le da tres estrellas y media de cuatro. (AP)

“La 4ª compañía” gana 10 Ariel, incluyendo mejor película


“La 4ª compañía” se impuso como mejor película en los premios Ariel del cine mexicano, llevándose un total de 10 premios que además incluyeron mejor actor y actor de cuadro.

Su director Amir Galván agradeció por el apoyo tras 10 años de trabajo para el filme, que recrea la historia de Los Perros, un equipo de fútbol americano integrado por presos que eran liberados de sus celdas de noche para salir a robar autos.

“Esta película es por la libertad”, dijo Galván, mientras que la codirectora Mitzi Vanessa Arreola les dedicó el premio a los presos de Santa Martha Acatitla, donde se rodó la película.

“La 4ª compañía” le mereció el premio al mejor actor a Adrián Ladrón, en un empate con José Carlos Ruiz de “Almacenados”; y el de mejor actor de cuadro a Hernán Mendoza.

“Este país está desapareciendo, desaparecen las personas, las familias, las creencias, pero no el abuso de poder y los privilegios de unos cuantos”, dijo Ladrón, quien para su papel del joven preso Zambrano entrenó con el grupo de teatro de Santa Martha Acatitla. “Lo que no alcanzamos a entender es que estas cosas ocurren sólo porque nosotros las permitimos”.

La cinta también arrasó en las categorías técnicas de edición, sonido (en un empate con “Tempestad”), efectos visuales, efectos especiales, maquillaje, vestuario y dirección de arte.

Sin embargo, no fue reconocida con el premio a la mejor dirección. Este honor recayó en Tatiana Huezo por “Tempestad”, que además fue galardonada como mejor largometraje documental por su entrañable testimonio de una mujer encarcelada en una prisión dominada por el crimen organizado y una madre que busca a su hija desde hace más de una década.

“Esto que hacemos también es una forma de resistencia, es una forma de decir no, no dejemos que nos hagan creer que todo está perdido”, dijo Huezo al recibir el primer premio, en un discurso que la dejó al borde de las lágrimas.

“Es un honor enorme, y creo que es muy importante decir gracias de verdad por abrir este espacio para reconocer al documental mexicano como una obra cinematográfica con todos sus aspectos creativos”, añadió momentos después, al recoger el premio como mejor directora, el cual dedicó a su hija Irati.

“Tempestad” también se llevó el premio a la mejor fotografía por el trabajo de Ernesto Pardo, quien no estuvo presente en la ceremonia.

“Almacenados” y “La caridad” se impusieron en las categorías de actuación.

Además del premio al veterano José Carlos Ruiz, Hoze Alberto Meléndez recibió el premio a mejor coactuación masculina por “Almacenados” y le agradeció a Ruiz por todas sus enseñanzas. Los actores hacen una dupla perfecta en esta comedia, que retrata la cerrazón del empleado de una bodega de mástiles (Ruiz) y la rebeldía del joven que llega a reemplazarlo tras años de servicio (Melendez).

Ruiz, actor de cintas como “México, México, ra ra rá” y “Los hijos de Sánchez”, recibió el sexto Ariel de su carrera y recordó con modestia el momento en el que debutó en los escenarios.

“Hace 60 años en este teatro por primera vez en mi vida actué y se me olvidó el texto y se me olvidó mi nombre, mi patria, mi madre, todo”, dijo. “Yo no fui a la escuela, fui al cine, mi padre me llevó de muy pequeño con él a ver películas … Desgraciadamente mi padre abandonó la plaza cuando yo tenía apenas 10 años pero me dejó el virus del cine, lo más hermoso que le ha pasado a mi vida”.

“La caridad” triunfó en las categorías actorales femeninas.

Verónica Langer fue reconocida como mejor actriz por su interpretación de una mujer cuyo matrimonio se ha fragmentado tras 30 años de relación en “La caridad”. Y su compañera Adriana Paz se llevó el premio a la mejor coactuación femenina, un reconocimiento que ya había recibido en 2016 por “Hilda”, también coprotagonizada por la actriz argentina-mexicana.

“No me lo esperaba”, dijo Paz, quien pasó un año preparándose para este trabajo. “Yo de pronto pensé, otra vez esta (categoría) ya no. Pero bueno, aquí estoy y muy feliz”.

Langer, quien era la primera y única opción del director Marcelino Islas Hernández para el papel, le agradeció a su familia y a José Luis González, su compañero de hace casi 30 años, y agregó que “la academia es de verdad el lugar de todos, el lugar donde podemos luchar por nuestro cine”.

En una noche marcada por los empates, el premio a la mejor película iberoamericana lo compartieron la argentina “El ciudadano ilustre”, de Mariano Cohn y Gastón Duprat, y la brasileña “Una segunda madre”, de Anna Muylaert.

“La 4ª compañía” está basada en hechos reales y fue filmada en el penal de Santa Martha Acatitla, ubicado al oriente de la Ciudad de México. En 2106, en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, se llevó los premios a actor iberoamericano, el especial del jurado y la recomendación para los Globos de Oro. Será estrenada a finales de año en México.

“Menos mal que ‘La 4ª compañía’ no tiene el guion adaptado”, dijo con humor David Desola al recoger su premio en esa categoría por “Almacenados”, basada en su obra de teatro homónima.

Sí estaba nominada a mejor guion original, pero ese premio fue para la comedia sobre la ineficiencia laboral “Maquinaria Panamericana”, escrita por Joaquín del Paso y Lucy Pawlak.

El título de mejor ópera prima fue para “El sueño del Mara’akame” de Federico Cecchetti, un filme sobre el paso a la edad adulta de un joven de la etnia wirrárika.

“Todos somos un mismo corazón”, dijo el director en el escenario, acompañado por tres actores de la cinta. “Estoy contento de que pudimos compartir”.

Paco de la Fuente se llevó el premio al actor revelación por “El Alien y yo”. De la Fuente es un actor con síndrome de Down y tuvo que ensayar arduamente para lograr su papel de tecladista en una banda punk.

Maria Evoli, de la provocadora y surresalista “Tenemos la carne”, se llevó el premio a revelación femenina. La cinta sigue a dos hermanos en una relación incestuosa que, según el director Emiliano Rocha Minter, es el sueño de un diputado que se queda dormido en un curul,

El Ariel de Oro a la trayectoria destacada fue otorgado a la actriz Isela Vega y a la directora de arte Lucero Isaac. El baterista Mario Delgado interpretó música incidental durante la ceremonia, mientras que los artistas plásticos Alejandro Magallanes y Jorge Alderete se encargarán de crear la imagen de los premios.

Los premios Ariel, en su 59na edición, se entregaron en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana.

Regresa “Stranger things” el 27 de octubre en Netflix

La segunda temporada de la serie “Stranger things” se estrenará a nivel mundial el 27 de octubre próximo, y traerá de vuelta los secretos y misterios ocurridos en la ciudad de Hawkins.

Esta nueva entrega estará ambientada en 1984, justo un año después de los acontecimientos de la primera parte, la cual contó con ocho capítulos protagonizados por Winona Ryder, Finn Wolfhard, David Harbour, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin y Noah Schnapp, entre otros.

De acuerdo con la sinopsis, los ciudadanos de Hawkins, Indiana, siguen desequilibrados por los horrores del “Demogorgon” y los secretos del laboratorio de Hawkins. “Will Byers” ha sido rescatado del “upside down”, pero una entidad más grande y siniestra sigue amenazando a aquellos que sobrevivieron.

Esta serie original de Netflix fue aclamada por la crítica especializada, por lo que la segunda temporada es uno de los estrenos más esperados por los suscriptores de esta plataforma de streaming. (Notimex)

Antonio Banderas, Premio Nacional de Cine 2017 en España

Antonio Banderas ha sido reconocido con el Premio Nacional de Cinematografía de 2017 por su carrera profesional dentro y fuera de España y su compromiso con el cine en sus facetas de intérprete, director y productor, anunció el martes el Ministerio de Educación y Cultura de este país.

“Un gran honor recibir el premio nacional de cinematografía”, expresó Banderas en Twitter. “Abrumado por vuestras felicitaciones y muestras de cariño. ¡Gracias de corazón!”.

El jurado eligió al actor de 56 años “por ser un cineasta con una trayectoria extraordinaria a nivel nacional e internacional, que ha abierto el camino para muchos actores y actrices españoles”, dijo el ministerio en un comunicado.

El público comenzó a conocer al actor natural de Málaga, en el sur de España, gracias a sus interpretaciones en las cintas del director español Pedro Almodóvar. Juntos colaboraron desde mediados de los años 80 en títulos como “La ley del deseo”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (nominada al Oscar en 1988 como mejor película en lengua extranjera) y “¡Átame!”.

El papel de pareja homosexual de Tom Hanks en “Philadelphia” (“Filadelfia”), que obtuvo dos premios Oscar, y el de chupasangre junto a Brad Pitt y Tom Cruise en “Interview with the Vampire” (“Entrevista con el vampiro”), en 1993, impulsaron la carrera de Banderas en el mundo angloparlante. Después llegarían éxitos de taquilla como “The Mask of Zorro” (“La máscara del Zorro”), “Desperado” o la cinta animada “Puss in Boots” (“El gato con botas”), en las que tuvo el papel estelar tras haberlo representado en “Shrek 2”.

El actor se ha recuperado este año de un infarto al corazón que sufrió en enero por el que estuvo internado brevemente en una clínica en Suiza.

El Premio Nacional de Cine se suma a otros de sus muchos galardones, incluidos el Goya de Honor, en 2014, el Premio Platino y el reciente homenaje a su carrera en el Festival de Málaga, su ciudad natal.

“Su compromiso tenaz con el cine como actor, director y productor le hace merecedor de este premio”, dijo el martes el jurado presidido por Óscar Graefenhain, director del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales según una nota de prensa.

El ICAA, que depende del ministerio español y que se dedica a la promoción del llamado séptimo arte, dota con 30.000 euros (34.000 dólares) al Premio Nacional de Cine. (AP)