Era de Trump genera nuevos desafíos para guionistas de TV

Escribir programas de televisión basados en Washington siempre ha sido un desafío. Sea representando la noble geopolítica de “Madam Secretary”, las fechorías de “House of Cards”, las arriesgadas torpezas de “Veep” o el azote del terrorismo en “Homeland”, los guionistas siempre han tenido el reto de mantenerse actuales pero creativos, sin cruzar la línea de la inverosimilitud.

Pero desde que Donald Trump se convirtió en presidente de Estados Unidos, el drama de la vida real constantemente amenaza con superar hasta las mejores ideas de un escritor.

Los guionistas de “Homeland” de Showtime ya están planificando la próxima temporada, “y todos los días el panorama cambia”, dice Alex Gansa, uno de los creadores y productores ejecutivos del thriller de espionaje protagonizado por Claire Danes. “Es muy difícil seguir el ritmo”.

“Estamos en un momento extremadamente inusual”, añadió, “y a veces se siente como si nada de lo que dramatizamos en ‘Homeland’ puede ser tan aterrador como lo que está sucediendo en el mundo real”.

Melissa James Gibson es una de las productoras de “House of Cards” de Netflix, en la que Kevin Spacey da vida a un presidente despiadado.

“Es cierto que nos estamos encontrando con una nueva especie de osadía en la vida real”, dijo de la era de Trump. “Creo que genera un impulso enfermizo — ‘¿Qué va a hacer hoy?’ — en el que buscamos para nuestro drama en el presidente de la vida real, como si ESE fuera el espectáculo”.

“Estoy muy celoso”, bromeó David Mandel, uno de los hacedores de la sátira política de HBO “Veep”, en la que Julia Louis-Dreyfus hace de una expresidenta plagada por sus metidas de pata. “Trabajamos muy duro en nuestros guiones. Ellos parecen ser mejores en este trabajo”.

“Madam Secretary” de CBS sigue las exigencias que enfrenta Elizabeth McCord, la secretaria de estado estadounidense interpretada por Tea Leoni, para lograr el equilibrio entre trabajo y familia.

Cuando la serie comenzó hace tres temporadas, “queríamos mostrar un gobierno donde la gente todavía valoraba las opiniones de los demás y las cosas todavía se hacían”, dijo la productora ejecutiva Lori McCreary. Ahora, con la creciente brecha política, ve más que nunca la serie como “una versión a aspirar … y, espero, un necesitado descanso de toda la locura en las noticias”.

Tratar de anticipar las relaciones extranjeras de la vida real para alimentar la narrativa se ha vuelto cada vez más difícil en la era de Trump, dice la productora ejecutiva y creadora de “Madam Secretary”, Barbara Hall.

“En el pasado, tomábamos eventos de actualidad y tratábamos de proyectarlos hacia el futuro”, explicó. “Ahora, en algunos casos, tenemos que decidir simplemente que la serie ES nuestro mundo. Entonces creamos nuestras propias reglas”.

En el capítulo final de su más reciente temporada, la secretaria McCord buscó ayuda de naciones de la OTAN para apaciguar un estallido internacional.

Cuando Hall estaba escribiendo el guion hace unos meses, estaba muy consciente de que la OTAN era un tema delicado con Trump, que la llamó “obsoleta” como candidato.

“Pero no había forma de saber dónde acabaría”, dijo Hall. “Terminamos haciendo un episodio que explicaba la historia de la OTAN y para qué era, con nuestro gobierno apoyándola”.

Entonces, por casualidad, el final transmitido en mayo coincidió con la visita de Trump a Bruselas. Aun cuando en ese momento el mandatario había cambiado su postura hacia la organización, causó un revuelo diplomático al regañar a otros miembros de la OTAN, y pareció empujar al primer ministro de Montenegro a ponerse en un sitio prominente para una foto.

“Madam Secretary” no es la única serie donde la ficción y la realidad se cruzaron de manera sorpresiva.

En “Veep”, el mes pasado, la desventurada expresidenta Selina Meyer viajó a Catar. Ahí, al hablar en una conferencia árabe sobre derechos humanos, sucumbió a la presión política y trató de disimular la opresión a las mujeres que planeaba condenar.

El mismo día en que se transmitió ese episodio, Trump viajó a Arabia Saudita, donde elogió los progresos de ese país en relación con el empoderamiento de las mujeres que, como más de un comentarista observó, no pueden manejar o salir de casa sin que las escolte un hombre.

“Eso es algo que uno no puede planear”, dijo el guionista de “Veep” sobre la armoniosa convergencia.

“Veep” no previó que Trump llegaría a la presidencia. Pero Mandel dijo que, hace un par de años, la serie adoptó una estrategia fortuita para mantenerse fresca: Meyer sería destituida, y mostrarían su vida postpresidencial de una manera humorística.

“Homeland” tampoco anticipó el triunfo de Trump. La preparación de los guiones para su sexta temporada, que concluyó en abril, comenzaron un año antes con un nuevo presidente ficticio en mente: una mujer. (AP)

Cineteca Nacional,  pluralidad en el Foro Internacional de Cine

La Cineteca Nacional ha elaborado tres diseños sobre el Foro Internacional de Cine, que se realizará del 14 al 31 de julio, con el objetivo de enfatizar su concepto de pluralidad y diversidad de visiones e interpretaciones.

De acuerdo con el recinto, desde su primera edición en 1980, el Foro Internacional de Cine de la Cineteca Nacional ha presentado películas de calidad con diferente narrativa, estructura y que puedan considerarse poco convencionales.

A diferencia de su Muestra Internacional, este ciclo se arriesga con propuestas más radicales que muchas veces no tendrían salida en otros espacios en México.

La serie de carteles de este 2017, desarrollada por el Departamento de Diseño de la Cineteca Nacional, integrado por Gissela Sauñe, Mayte Sarmiento y Jorge Mares, surge de la idea de romper con el planteamiento tradicional de tener sólo una salida de comunicación.

Además pretende dialogar con el receptor de una manera más dinámica presentando más de un personaje con el fin de enfatizar el concepto de pluralidad y de diversidad de visiones e interpretaciones que ofrece el cine y, particularmente, el Foro Internacional de la Cineteca Nacional.

Los carteles toman como partida algunas imágenes de las 15 cintas seleccionadas para proyectarse como parte del foro y los diseñadores establecieron un diálogo en torno al concepto de experimentar, para después presentar tres gráficos que conforman la identidad de esta edición.

Cada uno de esos materiales se construyó a partir de la reinterpretación de fotogramas, que, por medio de la intervención y la edición, le dan un valor ambiguo a la imagen para otorgarle un nuevo significado.

De este modo surgen tres personajes ficticios, producto de un ensamble experimental de imágenes convencionales, todos unificados bajo un mismo estilo e identidad.

La idea es proponer un juego de búsqueda e interpretación, donde después de ver las películas del foro, el espectador pueda leer a cada personaje en el arte gráfico.

Las películas seleccionadas para esa exhibición se anunciarán el 6 de julio. (NTX)

‘La novia’, cine de terror ruso llega a México


Dirigida por Svyatoslav Podgayevskiy, el terror ruso llega a pantallas de cine de las ciudades de México, Guadalajara y Monterrey con “La novia”, una joven que vive los momentos más horrorosos de su vida mientras visita a la familia de su prometido.
 
Con las actuaciones de Vyacheslav Chepurchenko, Aleksandra Rebenok, Igor Khripunov y Miroslava Karpovich, la cinta muestra diversas personalidades extrañas mientras una mujer comienza a presenciar acontecimientos fuera de lo normal previo a su boda.
 
Y es que no es que ella no desee casarse con su amado, sino que una tradición eslava hará que dé su cuerpo al alma de otra mujer. Lo que se descubre es que esta no es la primera vez que dicha familia participa en un ritual semejante, pues el alma del demonio quiere encarnar una y otra vez en mujeres puras.
 
La primera vez que tomó por la fuerza el cuerpo de una persona fue la hija de uno de sus súbditos y ahora tiene esta segunda oportunidad de encarnar, ahora en el cuerpo de la prometida del hijo de esa familia.
 
Aunque al inicio de la trama parece que el joven está de acuerdo con esta acción, conforme avanza la película intenta alejar a su prometida pero es golpeado, drogado y separado de ella para que el ritual se practique.
 
Algunas escenas muestran fotografías en las que son dibujados ojos sobre los párpados de personas fallecidas, lo que supuestamente es otra tradición que les permite mantener su alma en el cuerpo.
 
De ahí que cuando tienen una presa, la entierren viva para que el alma de la difunta pueda apoderarse del cuerpo. Este espíritu es tan cruel que no solo obliga a sus rehenes a hacer lo que quiere, sino que además los ataca cuando lo desobedecen. (NTX)

‘The Wound’, drama sobre homosexualidad en tribu de Sudáfrica


Poniendo el punto en la homosexualidad como tabú en la sociedad negra sudafricana, el cineasta John Tengrove presentó en esta ciudad su película “The Wound”, con la que compite en Sección Oficial en la 32 edición del Festival Internacional de Valencia (Cinema Jove).

La ópera prima de John Tengrove (Johannesburgo, 1978) incide en un ritual al que fue sometido en su día Nelson Mandela y del que escribió con entusiasmo en su biografía “Un largo camino hacia la libertad”.

Tras el rito de circuncisión Ukwaluka, el carismático líder recordaba “caminar más recto aquel día, más alto, más firme. Estaba lleno de esperanza, y pensaba que un día tendría riqueza, propiedades y estatus”.

Tengrove decidió documentar esta tradición del paso masculino a la vida adulta, propio de la tribu Xhosa.

El cineasta señaló que “estaba interesado en explorar lo que ocurre cuando un grupo de hombres se reúne y se organiza fuera de la la sociedad y de los códigos de la vida cotidiana”.

“Quería mostrar el intenso intercambio emocional y físico que se origina en estos espacios y como la represión de sentimientos fuertes puede conducir a situaciones de toxicidad y de violencia”, dijo.

Explicó que como un extraño a esta cultura, era importante que se acercase a esta historia desde la perspectiva de los personajes, que son forasteros y luchan por cumplir con el status quo del que forman parte.

Sobre el proceso de escritura del filme, apuntó que todo inició con mucha investigación. “Pasé un tiempo en Cabo Oriental, que es donde, principalmente, se practica esta ceremonia y escuché muchos testimonios y conversaciones con hombres Xhosa que habían pasado por el ritual”, agregó.

Señaló que escuchó el testimonio de hombres homosexuales, hombres heterosexuales, poco urbanos y prósperos, otros de zonas rurales remotas y esos relatos despertaron las primeras ideas acerca de la narrativa.

Tengrove apuntó que la investigación del ritual despertó sentimientos contradictorios en él, pues por un lado, escuchó historias acerca de cómo puede ser un caldo de cultivo para comportamientos homófobos e hipermasculinos.

Sin embargo, por otro, llegó a conocer de primera mano el efecto transformador que tenía en algunos hombres.

“En un mundo donde se sufre la ausencia de la figura paterna, hay algo profundo en un ritual que muestra a un niño su lugar en el mundo de los hombres”, acotó.

En torno a la controversia del ritual en Sudáfrica, se le preguntó cómo cree que será recibido el filme en su país y admitió que el Ukwaluka es un ritual tabú y representarlo de la manera en que lo ha hecho es polémico.

“Sabíamos desde el principio que podría provocar reacciones fuertes de los tradicionalistas, pero también había mucho ánimo de una generación más joven de Xhosa que parece ansiosa por romper el silencio alrededor de una iniciación que se teme puede perpetuar algunos de los peligros que lleva asociados”, dijo. (NTX)

‘Transformers’ o la lucha de los blockbuster por la taquilla

‘Transformers: The Last Knight’, del director Michael Bay, se estrenó el fin de semana con ingresos relativamente bajos si se compara con otras franquicias, pero aun así se colocó en primer lugar de taquilla en Estados Unidos y Canadá. Tuvo una recaudación calculada en 43,5 millones de dólares durante el fin de semana.

La cinta de Paramount Pictures, el quinto filme de “Transformers”, recaudó 69,1 millones en las salas norteamericanas desde que se estrenó el miércoles. Sin embargo, fue un tremendo éxito en China, donde debutó con 123,4 millones de dólares.

‘La Mujer Maravilla’ y ‘Cars 3’ quedaron empatados en segundo lugar, ambos con 25,2 millones de dólares.
Casi un mes después del estreno, la ‘Mujer Maravilla’ sigue siendo una gran atracción. En cuatro semanas, ha superado 300 millones de dólares en Estados Unidos.
‘The Big Sick”‘ una comedia romántica de Kumail Nanjiani, que se estrenó de manera limitada, logró el mejor promedio por cine del año. Se estrenó en apenas cinco salas de cine, recaudando un promedio de 87.000 dólares por sala. (AP)

‘Blade Runner’, a 35 años del estreno del film de culto de Ridley Scott

Hoy, 25 de junio, se cumple el 35 aniversario del ‘Blade Runner’, uno de los clásicos de ciencia ficción de todos los tiempos, dirigido por Ridley Scott en 1982. 

Su secuela, ‘Blade Runner 2049’, protagonizada por Ryan Gosling, se estrenará en octubre próximo.
A principios de este año, el cineasta canadiense Denis Villeneuve, director de la secuela, dijo a Variety que sentía mucha presión trabajando en “el proyecto más arriesgado” de su vida, dado que el original no sólo es una cinta icónica, sino también de culto.

Sin embargo, la película de 1982 cuando se estrenó no fue un gran éxito de audiencias o de crítica.

Las reseñas de aquella época reflejaban que la película era “un film noir estilísticamente deslumbrante ambientado en una ciudad de Los Ángeles futurista brillantemente imaginada, además de que los efectos y el virtuosismo de la producción atraería de manera considerable la atención, pero el implacable sombrío y vacío en el centro de la historia hará que sea difícil recuperar el presupuesto de 30 millones de dólares”.

‘Blade Runner’ obtuvo dos nominaciones al Oscar: para la dirección artística (Lawrence G. Paull, David L. Snyder, con decoración de Linda DeScenna) y efectos visuales (el visionario Trumbull, Richard Yuricich y David Dryer). Todos se fueron a casa con las manos vacías. 

Pero a lo largo de los años, los cineastas y el público han apreciado su trabajo, así como las contribuciones de todo el equipo de la película producida por Michael Deeley, incluyendo el cineasta Jordan Cronenweth, el compositor Vangelis y los directores de casting Mike Fenton y Jane Feinberg.

#Libros: Terry Gilliam y sus memorias prepóstumas


Terry Gilliam es el miembro norteamericano de Monty Python que realizaba las inquietantes animaciones que aparecían en todos los episodios del show televisivo que este grupo inglés grabó para la BBC durante los años sesenta y setenta: Monty Python Flying Circus. 

Nació en Minnessotta, Estados Unidos y, tras darse a conocer como ilustrador y diseñador gráfico en distintas revistas underground, decidió viajar a Inglaterra en busca de paisajes más tolerantes y amables.

En Londres entró en contacto con los miembros del recién formado Monty Python y decidió unirse a ellos aunque, según el mismo confiesa en su libro, no tenía muy claro cuál iba a ser su papel.

Poco a poco descubrió que, junto con Terry Jones –el otro Terry de los Phyton-, sería el encargado de llevar adelante muchos de los proyectos cinematográficos del grupo.

De hecho, a la hora de buscar una estructura para sus memorias, Gilliam aprovecha la secuenciación que le plantean los distintos films que dirige para capitular el texto. 

Los seis primeros capítulos se refieren a sus primeros años en los Estados Unidos.

Son años de formación directamente ligados a los acontecimientos que capitalización la vida pública de ese país: la guerra del Vietnam, la lucha por los derechos civiles, la aparición del jipismo, etc.

Gilliam se mueve entre Los Ángeles y Nueva York. En el oeste se vive un momento muy activo en términos políticos y en el este todavía perduran los referentes básicos de la comedia y la sátira norteamericana, como la revista MAD.

Cuando la guerra del Vietnam se intensifica, ante el creciente riesgo de que le llamen a filas, Gilliam decide viajar a Europa.

El viaje, como casi todos los viajes de la época, tuvo un componente iniciático que el autor nos describirá con todo lujo de detalles. Pasará por Marruecos, España, Francia, Italia, Grecia, Holanda… y acabará en Londres.

En este punto el libro cambia y se ajusta directamente a la cronología delas películas dirigidas por Gilliam. 

Los caballeros de la mesa cuadrada fue el segundo film de los Phyton y el primero que dirigió Gilliam –en colaboración con Terry Jones.

Aunque los miembros del grupo no quedaron muy contentos con el resultado de esta película, lo cierto es que les hizo populares internacionalmente y le abrió las puertas a nuevos proyectos.

A ésta le seguirían ‘La vida de Brian’ y ‘El sentido de la vida’ que, aunque no fueron dirigidas por Gilliam, sí que contaron con su aportación en cuestiones como el montaje, los créditos, el diseño de decorados y, no hace falta decirlo, en partes del guion y en el elenco de actores.

Gilliam se declara un espíritu libre, hiperactivo y completamente incapaz de no decir lo que piensa: quizá por eso su carrera como realizador cinematográfico ha pasado por épocas felices y por épocas tremendamente conflictivas, especialmente con el star-system de Hollywood.

Una vez Monty Phyton se hubo disuelto, Gilliam rodó ‘Jabberwocky’, ‘Los héroes del tiempo’, ‘Brazil’, ‘Las aventuras del barón Munchausen’, ‘El rey pescador’, ‘Miedo y asco en Las Vegas…’, por citar sólo algunas.

Se convirtió en uno de los cineastas más personales e imaginativos de finales del siglo XX, especialmente célebre por su compromiso con la fantasía.

Paralelamente a su relato sobre su trabajo en el cine, Gilliam nos cuenta anécdotas vitales, reflexiones sobre lo que nos espera, denuncias políticas, opiniones sobre los temas más diversos.

Gilliam no se muerde la lengua y habla claro –y siempre con mucho humor, con respecto a sus compañeros de Python, a sus mujeres y a sus hijos, a los actores con los que ha trabajado y a un sin fín de personajes secundarios que, salvo contadísimas excepciones, recuerda con cariño.

Nombre: GILLIAMISMOS. MEMORIAS PREPOSTUMAS

Editorial:  MALPASO EDICIONES

Autor: TERRY GILLIAM

Año: 2016

Número de páginas: 297

‘Animal Crackers’ abre el @CinemaJove de Valencia


Sin fecha de estreno aún pero esperando exhibirla en México, el cineasta Jaime Maestro y la productora Nathalie Martínez presentaron en Valencia, España,  ‘Animal Crackers’, cinta de animación estadunidense facturada aquí, que inauguró el Festival Internacional de Valencia (CinemaJove).

El filme, codirigido por el estadunidense Tony Bancrofft, codirector de “Mulan” y el valenciano Jaime Maestro, ganador del Goya al Mejor Cortometraje de Animación 2013 por “El vendedor de humo”, cuenta con las voces de doblaje de grandes estrellas de la escena internacional: John Krasinski, Emily Blunt, Sir Ian McKellen, Sylvester Stallone y Danny DeVito.

En la película, la vida de una familia da un vuelco cuando hereda un circo viejo y una misteriosa caja de galletas mágicas con formas de animales. Todo aquel que come una de estas, se convierte en el animal que ha ingerido, bien sea un mono, una jirafa, un león, un oso o un tigre.

En el marco de la presentación del filme, Maestro indicó que Scott Christian Sava es el creador del proyecto, el autor de la idea original y quien tuvo el valor de poder llevarlo a cabo.

“Mi trabajo consistió en llevar toda la toma de decisiones creativas del día a día, supervisando cada aspecto artístico de la película, dentro de las limitaciones que hemos tenido de tiempo y presupuesto”, dijo.

Agregó que “Scott no es un director al uso, con una visión absoluta de su película, sino que da mucho margen para proponer y decidir, por lo que al final se hizo muy cómodo trabajar con él, ya que una vez que conoces lo que le gusta es fácil adelantarse y pudimos proponer muchas cosas que de otro modo no hubiésemos podido”.

Remarcó que “una coproducción internacional como ésta, donde el grueso del trabajo se realiza en España, pero recibimos inputs diarios de Estados Unidos, requirió de mucha logística y herramientas de comunicación online y de trabajo colaborativo en la nube”.

No ha sido fácil, sostuvo, pero aseguró que una vez establecido el flujo de trabajo, “ha funcionado a las mil maravillas”.

Algunos elementos relacionados con la película la convierten en el proyecto de animación más grandes que se ha producido a la fecha en Valencia, como por ejemplo que los datos de la película han ocupado unos 65 terabytes sin contar las tres copias de seguridad.

Se superaron los 20 millones de archivos generados durante la producción y durante el proceso, trabajaron en el mismo unas 150 personas.

En el pico de producción éramos en el estudio 120 personas, y la media de ocupación durante los dos años y medio que costó hacer la película fue de 90 personas.

La productora de “Animal Crackers” expuso que se trata de una película independiente para Estados Unidos y una de las razones de hacer la animación en Valencia es porque ese género se da muy bien en España.

“Los animadores españoles son muy buscados a nivel internacional, se les conoce por ser muy creativos, y tener profesionales de muchísima calidad y si uno se fija en la lista de crédito de los grandes estudios podrá constatar que hay muchos nombres de españoles que fueron captados por su gran calidad”, anotó.

Destacó la importancia de los actores que prestaron sus voces para “Animal Crackers”, película que definió de corte familiar.

“Es algo muy señalado en este proyecto, tener tantos actores tan importantes a la vez, lo cual también es un reto pero se logró gracias a nuestro director de Casting, Jamie Thomason, también director de Doblaje, quien conocía a estos actores, les presentó el proyecto y ellos aceptaron”, relató.

Aseguró tener ya una idea de quienes harían las voces en la versión doblada al español, aunque declinó dar detalles y dijo que de haber un doblaje mexicano, mucho dependerá de la distribuidora para definir quiénes lo harían, “aunque espero que sean los actores que prefiere la mayoría de los mexicanos”.

Martínez señaló que están en espera de definir la fecha de estreno en Estados Unidos, y a partir de eso se definirá la exhibición en otros países, “aunque nos interesa mucho Latinoamérica, y México en especial”. (NTX)

Cinépolis estrenará documental de The Rolling Stones este viernes

El documental de la banda británica The Rolling Stones, “Olé Olé Olé: Un viaje a través de América Latina”, se exhibirá en 59 complejos cinematográficos de México, del 23 al 29 de junio.

El estreno se llevará a cabo dentro de la oferta de Contenido Alternativo de Cinépolis, y se presentará en 27 ciudades del país, entre ellas: Aguascalientes, Cancún, Celaya, Chihuahua, Irapuato, León, Monterrey, Oaxaca, Orizaba, Pachuca y Puebla.

Así como Querétaro, Saltillo, San Luis Potosí, Tijuana, Toluca, Torreón, Veracruz, Zacatecas, Guadalajara, Acapulco, Mérida, Mexicali, Puerto Vallarta, Reynosa, Cuernavaca Ciudad de México y Estado de México.

“Olé Olé Olé: Un viaje a través de América Latina” narrará las experiencias de la banda en su paso por Chile, México, Cuba, Brasil, Argentina, Uruguay, Perú y Colombia, gira que comenzaron en 2016.

De acuerdo con un comunicado, se trata de una película de carretera que celebra el poder revolucionario del rock & roll y sigue el recorrido, muestra la cultura local y exhibe el vínculo que existe entre latinoamericanos y los Rolling. (NTX)

“El vigilante, film de  Diego Ros, gana premio en Festival de Los Ángeles

La cinta mexicana “El vigilante” (The night guard), de Diego Ros, ganó el premio Ficción Mundial en el Festival Internacional de Cine de Los Ángeles, informaron hoy los organizadores.

Este jueves fueron dados a conocer los nombres de los ganadores del evento, que se inició el pasado 14 de junio en cines de esta ciudad, donde fueron proyectados 37 estrenos mundiales y nueve estrenos en Estados Unidos.

El premio Ficción Estados Unidos fue para “Becks”, de Elizabeth Rohrbaugh y Daniel Powell, mientras el galardón para la mejor fotografía fue para la cinta “Everything Beautiful is Far Away”.
En la categoría de mejor documental ganó “Liyana”, de Amanda Kopp y Aaron Kopp, mientras en el caso del premio MUSA de Los Ángeles hubo un empate entre “Skid row marathon” y “And Then There Was Eve”, de Savannah Bloch.

El premio Nightfall fue para “Serpent”, de Amanda Evans, y el galardón al mejor cortometraje de ficción para “A Funeral for Lightning”, mientras que en la categoría de mejor cortometraje documental ganó “Black America Again”.

Los premios de la audiencia fueron para “Skid row marathon” en documental y para “The keeping hours” en ficción. (NTX)