Amat Escalante, nuevo miembro de la Academia Cinematográfica de EEUU


El cineasta mexicano Amat Escalante, quien desde el miércoles forma parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, señaló que la solidaridad entre una nueva generación de cineastas los ha llevado a nuevas conquistas.

Amat Escalante, al igual que otros creadores mexicanos como Arturo Ripstein y Ernesto Pardo, así como algunos de Latinoamérica, entre ellos Alejandro Jodorowsky y Pablo Trapero, forman parte del grupo de 774 cineastas de 57 países que fueron convocados por la Academia de Hollywood.

El director mexicano planteó que, a diferencia de décadas pasadas, la reciente generación de creadores de cine ha entendido que la unión hace la fuerza y sólo así se logra el éxito de esa industria en el país.

A propósito de la invitación que recibió para formar parte de la academia estadunidense, organizadora de los premios Oscar, destacó que ese nuevo grupo de cineastas se ayuda mutuamente y no hay ningún afán de que el otro no sea exitoso.

“Por fin nos dimos cuenta de que ayudándonos y procurando que el otro sea exitoso nos ayuda a todos a llegar más lejos. Carlos Reygadas, Michel Franco, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, etcétera, quienes han logrado ser reconocidos no sólo en México sino en los niveles más altos del cine, promueven siempre esa colaboración y eso ha ayudado muchísimo a todos a triunfar”, externó.

Compartió que Emiliano Rocha Minter, Joaquín del Paso, Michel Franco, Gerardo Naranjo y otros cineastas, incluido él, incluso se apoyan viendo sus trabajos.

“De repente nos leemos y eso va creando una amistad, la fuerza de unión que nos hace más fuertes a todos y esa ha sido la clave para mejorar la industria”.

En ese sentido, indicó que la reciente invitación de la academia estadunidense es en gran medida fruto de ese esfuerzo conjunto por crear un cine nacional interesante ante los ojos del mundo.

“Es algo que no estaba esperando pero cuando me llegó la invitación me dio mucho gusto porque creo que es un honor poder ser parte de estas votaciones que no sólo tienen que ver con el cine estadunidense., porque los Oscares son un evento internacional de gran relevancia”, enfatizó.

El director de “Heli”, cinta que le valiera ser reconocido como Mejor Director en Cannes 2013, destacó que del certamen estadunidense le llama la atención la categoría de Mejor Película Extranjera, en la que ha visto propuestas arriesgadas y novedosas que buscan abrir la mente, los ojos y las voces sobre las diferentes sociedades.

Reconoció que no sabe exactamente cómo funciona el hecho de que lo inviten a ser parte de esa academia, pero le da mucho gusto porque ve que hay grandes cineastas que han sido invitados ahora, como Jodorowsky y Ripstein.

“Me da gusto que aun cuando me faltan muchas películas por hacer me hayan invitado”, remarcó el también director de película “La región salvaje”, que tuvo sus estrenos mundial en el Festival de Venecia, y nacional en el encuentro fílmico de Morelia, Michoacán. (NTX)

‘7 deseos’, de John R. Leonetti, se estrena el 14 de julio

Luego del éxito obtenido con las cintas “Annabelle” y “El conjuro”, el director John R. Leonetti nuevamente estará presente en las salas cinematográficas con el estreno de la película de terror “7 deseos”, cuyo estreno se llevará a cabo el 14 de julio.

En 2006 Leonetti unió fuerzas con el director James Wan para filmar cinco películas de terror, que incluyen “Insidious” y “El conjuro”, tiempo después dirigió “Annabelle”, la precuela de “El Conjuro”.

La película recaudó más de 37 millones de dólares el fin de semana que se estrenó y más de 256 millones de dólares a nivel mundial, por lo que fue una de las cintas de terror más taquilleras de la historia.

“7 Deseos” cuenta la historia de “Clare Shannon” (Joey King), una adolescente de 17 años a la que su padre le regala una misteriosa caja de música; ella se sorprende al descubrir que todos sus deseos comienzan a volverse realidad.

Su felicidad se transforma gradualmente en terror cuando se da cuenta que cada deseo que pide tiene un precio terrible y sangriento.

El protagonista de la cinta es Joey King, quien recientemente compartió créditos con los actores Morgan Freeman y Michael Caine en la producción “Un golpe con estilo”.

También dentro del elenco se encuentran Ryan Phillippe, Ki Hong Lee, Mitchell Slaggert, Shannon Purser, Sydney Park, Alice Lee, Kevin Hanchard y Sherilyn Fenn. (NTX)

Academia del Oscar anuncia cifra récord de nuevos miembros


La Academia del Oscar anunció hoy el mayor número de invitados para formar parte de la organización más importante de la industria cinematográfica de Hollywood, con 774 invitados de 57 países.

En la lista aparecen los directores mexicanos Amat Escalante (Heli); y Arturo Ripstein (Profundo Carmesí), así como el franco-chileno Alejandro Jodorowsky (El Topo) y el argentino Pablo Trapero (El Clan).

La Academia de Ciencias y Artes Cinematograficas (AMPAS) destacó que con esta cifra se está impulsando una mayor diversidad en la entidad, luego que el año pasado enfrentó una amenaza de boicot debido a que todos los nominados al Oscar eran de raza blanca.

Entre los actores invitados destacan Kristen Stewart, Gal Gadot, Monica Bellucci, Viggo Mortensen, John Cho, Chris Pratt, Elle Fanning, Jordan Peele, Chris Evans, Anna Faris, Lou Ferrigno, Chris Hemsworth, Amanda Seyfried y Dwayne Johnson

Entre los hispanos aparecen el puertorriqueño Lin-Manuel Miranda, el venezolano Édgar Ramírez, el brasileño Rodrigo Santoro y las españolas Elena Anaya y Paz Vega, entre otros.

Del total de nuevos invitados, el 39 por ciento son mujeres y el 30 por ciento son personas de raza negra, con lo que ambos grupos tendrán una representación en la Academia de 28 y 13 por ciento de manera respectiva.

R2-D2 usado en Star Wars se vende en 2.76 mdd

Un R2-D2 usado en varias películas de “Star Wars” se vende en subasta por casi 3 millones de dólares.

La rematadora Profiles in History dice que el robot de 109 centímetros de altura (43 pulgadas) que apareció en la trilogía original de la serie espacial facturó 2,76 millones de dólares en la venta del miércoles.

No informó quién adquirió al robot, que era la pieza más cara de una subasta de objetos de colección del cine que incluyó numerosos artículos de “Star Wars”, como el sable de luz de Luke Skywalker, el casco y hombreras de Darth Vader y armas de imperiales y rebeldes.

Profiles in History había estimado que el R2-D2 se vendería por hasta 2 millones de dólares. (AP)

Las niñas son las nuevas heroína del cine y la TV

Desde la homicida Laura en “Logan” hasta la misteriosa Eleven en “Stranger Things” y la audaz y determinada Mija en “Okja”, hay más jóvenes poderosas que nunca protagonizando producciones de acción en el cine y la televisión.

Aunque Nancy Drew resolvió misterios en la década de 1930 y Buffy combatió vampiros en la secundaria en los años 90, es raro ver chicas como heroínas en programas dirigidos al público general, dijo Mary Celeste Kearney, directora de estudios de género y profesora de cine, televisión y teatro en la Universidad de Notre Dame.

“Las chicas ven a estas figuras… pero cuando miraban la oferta convencional y lo que sus hermanos y padres e hijos estaban viendo, estas niñas nunca estaban ahí”, dijo Kearney. “Ahora están, y eso es importante”.

Significa que las niñas no tienen que ver a heroínas adultas como Katniss Everdeen en “Los juegos del hambre” o Rey en “Star Wars: El despertar de la fuerza”. Al igual que Elliot, el niño de 10 años en la bicicleta voladora de “E.T., el extraterrestre”, ahora las chicas están teniendo aventuras increíbles en la pantalla.

Los hermanos Duffer dijeron que el género nunca fue un tema en cuestión cuando crearon el personaje estelar con superpoderes para su serie de Netflix “Stranger Things”. Eleven, interpretada por la niña de 13 años Millie Bobby Brown, puede mover cosas con la mente y es la fascinante amiga secreta de un grupo de adolescentes varones en el ficticio pueblo de Hawkins, Indiana.

“Eleven siempre fue una niña. Ni siquiera recuerdo cuándo o por qué tomamos esa decisión, pero ese siempre fue el caso”, dijo Matt Duffer en una entrevista reciente. “Eleven fue siempre el centro del programa para nosotros, siempre fue esta niña que huyó del laboratorio… Creo que nos gustó la idea porque era algo que no habíamos visto antes”.

Una segunda niña se unió a la segunda temporada de la serie, que se estrena el 31 de octubre.

El guionista y director Bong Joon Ho hizo intencionalmente que su principal personaje humano fuera una niña en “Okja”, una película de aventura internacional cuyo nombre se refiere al “súper cerdo” de seis toneladas creados mediante ingeniería genética.

“En los dibujos animados y en las películas, las niñas suelen ser representadas como personajes que necesitan ser protegidos o rescatados. Yo quise hacer lo contrario”, dijo el cineasta en un correo electrónico. “Me gustó que un personaje femenino joven fuera la indetenible guardiana de una criatura, y que haya tenido que cambiar y superar todo tipo de obstáculos en su camino. Me gustó esa idea”.

Interpretada por la joven de 13 años An Seo Hyun, Mija creció con Okja y lo arriesga todo para proteger a la enorme criatura cuando la corporación que patrocinó el programa de los súper cerdos llega a reclamar su producto.

Ni “Okja” ni las otras producciones muestra a la pequeña niña estereotípica que necesita ser salvada.

El guionista y director de “Logan” James Mangold no puede atribuirse la creación de la joven mutante Laura — extrajo al personaje de la historia de “X-Men”. Pero sí escogió a una actriz excepcional, Dafne Keen, de 11 años, e introdujo con éxito a un personaje femenino homicida en el mundo ultramasculino de los superhéroes.

Decidió hacer de Laura una niña y no la adolescente presentada en los libros de historietas por el vínculo que esto le permitiría establecer con el personaje de Hugh Jackman y la conmoción que generaría verla sacando sus garras.

Como Hit-Girl en “Kick-Ass” de 2010, Laura es un personaje creado a semejanza de su padre. Es la hija de Wolverine y tiene tantos poderes como él para cortar en tiras la piel.

“Sí pensé que la naturaleza de Laura para matar salvajemente iba a ser aún más impactante, de una manera realmente maravillosa. Que era una niña y no un niño, que esa violencia iba a ser exhibida por una niñita”, dijo Mangold. “Me pregunté si podríamos lograrlo, si el público realmente iba a creerse este nivel de violencia e intensidad atrapado en un cuerpo de 11 años. Para mí eso hizo que fuera más emocionante llevarlo a la pantalla”.

Mangold dijo que se ocupó del personaje de Laura, que es muda en la primera mitad del filme y habla solo español en la segunda, para “socavar el factor tierno de lo que sería esta joven y permitirle existir como un personaje único”.

Es notable, también, que estas pequeñas no son todas representadas por actrices blancas.

Kearney dice que se trata de un efecto inspirado en más que “La Mujer Maravilla”: “Tiene que ver con la historia y las políticas de género de distintos momentos de la historia”.

Las mujeres y niñas poderosas en la pantalla reflejan una actitud más progresista en cuanto a género, señaló, y agregó que algunos guionistas y productores pudieron haberse inspirado para crear a tales heroínas por su deseo de ver a más líderes mujeres en la vida real.

Lamentó que estos nuevos personajes existen solo en “narrativas de fantasía”, donde la gente puede tener superpoderes.

“No están en nuestra realidad; están en alguna otra realidad, y eso es realmente desalentador”, dijo. “Es como si las niñas fueran maravillosas como heroínas de acción, pero no como presidentas de Estados Unidos, no en la vida real”.

“Billy Elliott”, la encantadora y realista cinta independiente del 2000 sobre un niño de 11 años que aprende sobre género e identidad a través de la danza, se convirtió en un éxito inesperado que fue llevado al teatro. “The Fits”, una cinta independiente de 2016 similarmente realista sobre una niña de 11 que pasa por lo mismo, no tuvo la misma acogida.

Las heroínas de acción son un comienzo, en especial aquellas que puedan atraer al público general.

“Tienen un impacto cultural muy poderoso”, dijo Kearney. “Las niñas ven estas cosas y los niños ven a las niñas hacer estas cosas. … Un niño no puede ir a ver ‘Logan’ y no ver que la niña es tan poderosa como Logan”.

Según los hermanos Duffer, Eleven es el personaje más popular de su serie y su muñeca de colección es la más vendida. Mangold dijo que cuando sus hijos preadolescentes visitaron el plató durante el rodaje de “Logan”, estaban más interesados en Laura que en el propio Wolverine.

“Estaban completamente fascinados con ella”, dijo. “Es realmente refrescante ver a un niño, en especial a una jovencita, que no es una muñequita o una sonrisa bonita primero. Que lo que realmente está pasando es que hay alguien en conflicto, alguien que está en busca de algo, alguien que es capaz — alguien también, por cierto, en mi película, que termina ofreciendo consejos intensos, sabiduría y estabilidad”. (AP)

Edward James Olmos recibirá Premio Platino de Honor en Madrid

El actor estadunidense de ascendencia mexicana, Edward James Olmos, recibirá el próximo 22 de julio en Madrid el galardón de Honor de la cuarta edición de los Premios Platino de Cine Iberoamericano.

Enrique Cerezo, el presidente de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales en España (Egeda) y organizador de la gala, anunció que este es el cuarto premio Platino de honor que se concede tras los entregados en ediciones anteriores a Sonia Braga, Antonio Banderas y Ricardo Darín.

En un encuentro con medios de comunicación, recordó la trayectoria de Olmos (1947), los premios Globos de Oro y Emmy recibidos en 1985 por la serie de televisión “Miami Vice” y un segundo Globo de Oro en 1994 por la serie “The Burning Season”.

Asimismo, su nominación en 1988 para el Oscar al Mejor Actor por su interpretación del profesor Jaime Escalante en la película “Stand and Deliver”.

Los presentadores de la gala a realizarse en el recinto Caja Mágica de Madrid serán la artista uruguaya Natalia Oreiro, que ya participó en anteriores ediciones, y el cómico español Carlos Latre.

En este encuentro con medios, Latre aseguró que será una cita “llena de diversión y emoción, con algún momento solidario, pero sin restar la seriedad que debe tener el cine”.

Comentó que en esta gala ofrecerá algunas de las imitaciones de personajes que suele hacer en sus espectáculos y que incluirá a nuevas voces de actores, cantantes, algún futbolista y estrellas de medios de comunicación. (NTX)

Claudia Sainte-Luce presentará su cinta ‘La caja vacía’ en Guadalajara


La cineasta Claudia Sainte-Luce presentará su segunda cinta ‘La caja vacía’, película con una temática que podría despertar la posibilidad de dejar de ver una enfermedad como algo caótico y transformarla como un elemento catalizador.

Esta historia trata de Toussaint (Jimmy Jean-Louis), quien al ser diagnosticado con demencia vascular tiene un inesperado reencuentro con su hija Jazmín (Claudia Sainte-Luce). Sin embargo, la película evita centrarse en la lenta espiral hacia el desenlace de la vida de una persona.

Tiene un enfoque polémico respecto a la demencia vascular, pero también es como un hermoso homenaje a la familia, la herencia y el legado que ésta representa.

Sainte-Luce, autora del guión, dirección y protagónico de “La caja vacía”, mencionó que la cinta trata un tema del que es necesario hablar para que en lugar de verlo como algo aparatoso puede ser una posibilidad de muchas cosas.

Por ejemplo, citó, la protagonista y su progenitor comienzan su propio camino de perdón y redención. Jazmín vive impedida de conectar con alguien, pues se encuentra marcada por el distanciamiento que tiene con su padre Toussaint, un haitiano de 60 años que llega a vivir con ella tras sufrir un accidente.

“La enfermedad puede ser una posibilidad en lugar de un obstáculo, puede ser una posibilidad de reunión para estos dos seres que se habían dejado de hablar y que se vuelven a unir, no es algo caótico que puede ser todo un drama sino lo contrario puede ser un elemento catalizador”, recalcó.

La cinta se presentó con mucho éxito en los festivales de Toronto International Film Festival (9 de septiembre de 2016); Busan International Film Festival (7 de octubre de 2016); Festa del Cinema di Roma (19 de octubre de 2016); Festival Internacional de Cine de Morelia (26 de octubre de 2016).

Posteriormente se presentó en la Ciudad de México y en su gira por provincia empieza este próximo viernes 30 de junio y 1 de julio en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara (UdeG), para luego presentarse en Monterrey y Oaxaca.

Claudia nació en el puerto de Veracruz, México. Estudió Artes Audiovisuales en la UdeG, completó su formación con clases de dramaturgia y actuación, participando en obras de teatro, como “Musas Huérfanas” de Michel Marc Bouchard.

Su primera película “Los insólitos peces gato” fue estrenada en el Festival de Cine de Locarno en el 2013 y ahora con su segunda cinta “La caja vacía” espera abrir paso al cine independiente mexicano, que sigue enfrentando una difícil tarea en el tema de su exhibición.

“Al cine independiente mexicano le cuesta mucho trabajo llegar a las pantallas”, recordó la cineasta mexicana, quien agregó que cuando realiza una obra piensa en lo que necesita decir al público sin buscar ser un éxito de taquilla, ya que se trata de tener un diálogo más personal con el espectador más allá del entretenimiento.

También comentó las dificultades que sigue teniendo el cine independiente mexicano porque a los exhibidores les gustan más las películas que tienen ya una fórmula establecida, que son comerciales.

“La exhibición es una batalla que siempre peleamos para hablarle al público mexicano, pero es una batalla que se seguirá haciendo para que poco a poco pueda voltearse más a ver este cine que en otros países es valorado y en su propio país eso no sucede”, dijo. (NTX)

Festival de cine 24 Risas por Segundo presenta selección oficial para su segunda edición


24 Risas por Segundo. Festival de Cine y Comedia realizará su segunda edición en la Ciudad de México del 2 al 6 de agosto, y este martes presentó su selección oficial.

Los títulos que conforman la selección en la categoría de largometrajes mexicanos son: “¿Quién mató a Julio César?”, de Darío Giordano Chalamanch y Jaime Muñoz de Baena; y “Ayer te quise, mañana no sé”, de Pablo Arredondo;

Además de “Ayúdame a pasar la noche”, de José Ramón Chávez; “Cometa”, de Leonardo Arturo D; y “Los años azules”, de Sofía Gómez Córdova.

En lo que respecta a los cortometrajes que competirán están: “Amor plástico”, de Luis Lance; “Archivo muerto”, de Marlon Morales e Ivanov Marmolejo; “Australia”, de Rodrigo Ruiz; “Bienvenido Hermano”, de Juan Carlos Rivera; y “Bueno, bonito y robado”, de Iván León.

Así como “Cuéntale lo del gato” de Gabriela Sandoval; “El jardín de las delicias” de Alejandro García; “La familia Terrier”, de Alejandro Íñiguez; “Lo dulce de la vida”, de Horacio Romo; “Puchi”, de Gilberto González; “Quiero” de Urzula Barba; “Sin rastro”, de Alberto Hernández; y “Sin título 3” de Hill Díaz.

La programación de esta segunda edición de 24 Risas por Segundo se complementará con una selección de cortos y largometrajes extranjeros (estrenos nacionales), muestras especiales, homenajes, funciones especiales y comedia en vivo: stand up, improvisación y cabaret.

El festival tendrá como sedes el Cine Tonalá, La Casa del Cine Mx, Cinema Coyoacán, Cine Lido, La Bipo y Beer Hall, se informó en un comunicado. (NTX)

‘Okja’, la manzana de la discordia en Cannes, se estrena este miércoles


El director y guionista surcoreano Bong Joon Ho presentó un video especial detrás de cámaras de “Okja”, película que mezcla los géneros de humor, poesía y drama, y se estrena este miércoles en Netflix.

Se trata de un clip de poco más de dos minutos que muestra lo que fue crear “Okja”; reparto y creadores describen cómo trascendieron las fronteras para poder llevar esta historia a las pantallas.

Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal, Paul Dano y Steven Yeun, comparten su sentir a la par que se muestran escenas detrás de cámaras con los actores trabajando con Bong en dicha producción global.

El filme cuenta la historia de amistad entre la joven “Mija” (An Seo Hyun) y “Okja”, un enorme animal. Tras 10 años de cuidarse mutuamente, un conglomerado multinacional familiar toma a “Okja” y la transporta de Corea del Sur a Nueva York.

“Mija” comenzará así una misión de rescate, en el camino se cruzara con grupos dispares capitalistas, manifestantes y consumidores que luchan por el destino de “Okja”; ella simplemente quiere regresar con su amiga a casa.

“Okja”, que se estrena el 28 de junio en cines selectos de Nueva York y Los Ángeles, y en Netflix, es una producción de Plan B Entertainment, Lewis Pictures y Kate Street Picture Company en asociación con la mencionada plataforma. (NTX)

Muere Michael Nyqvist, astro de ‘Dragon Tatoo’ y ‘John Wick’

El actor sueco Michael Nyqvist, quien protagonizó la cinta original de ‘Los hombres que no amaban a las mujeres’ e interpretó a villanos en Hollywood en películas como ‘John Wick’, falleció.

La representante de Nyqvist, Jenny Tversky, dijo el martes que el actor murió tras batallar un año con un cáncer de pulmón. Tenía 56 años.

“Con profunda tristeza puedo confirmar que nuestro amado Michael, uno de los actores más respetados y consumados de Suecia, falleció tranquilamente rodeado de su familia”, dijo Tversky en un comunicado emitido a nombre de la familia.

Nyqvist es quizás más conocido por su papel de Mikael Blomkvist en “Los hombres que no amaban a las mujeres”, que esterizó con Noomi Rapace. Daniel Craig hizo el papel en la adaptación estadounidense de la película.

En Hollywood, Nyqvist dio vida a una variedad de personajes memorables, como el capo que aterroriza a Keanu Reeves en “John Wick” y el enemigo de Tom Cruise en “Mission: Impossible — Ghost Protocol” (“Misión imposible 4: Protocolo fantasma”).

“La alegría y la pasión de Michael eran contagiosas para quienes lo conocieron y quisieron”, dice el comunicado de la familia. “Su encanto y carisma eran innegables, y su amor por las artes lo sintieron todos los que tuvieron el placer de trabajar con él”.

Nyqvist dejó un número de filmes que aún están por estrenarse, incluyendo el drama de Terrence Malick sobre la Segunda Guerra Mundial “Radegund” y “Kursk” de Thomas Vinterberg, sobre el desastre del submarino K-141 Kursk en el 2000.

Le sobreviven su esposa Catharina y sus hijos Ellen y Arthur. (AP)