González Iñárritu estrena ‘Carne y Arena’ en #Cannes2017

Uno camina junto a una gran verja de metal que una vez dividió a Arizona y México y entra a una pequeña celda donde le piden que se quite los zapatos y las medias. Alrededor se ven montones de zapatos abandonados de migrantes que han sido arrestados por la patrulla fronteriza. Cuando una luz roja se enciende, uno entra a una sala grande con piso de arena. Una banda de migrantes agotados cruza un extenso desierto y por un momento uno se les une en el ocaso polvoriento.

Lo que se describe es parte del proyecto de Alejandro González Iñárritu “Carne y Arena (Virtualmente presente, Físicamente invisible)”, una instalación de arte visual inaugurada esta semana en el Festival de Cine de Cannes, y la primera película de realidad virtual en la selección oficial del evento.

La obra busca capturar la experiencia de los migrantes que cruzan la frontera entre México y Estados Unidos a través de siete minutos de realidad virtual que son vistos a través de un casco, sacando al espectador del cine tradicional para llevarlo en un viaje emocional.
González Iñárritu, ganador de premios Oscar por “Birdman” y “The Revenant”, ha estado trabajando en la exhibición por cuatro años.

Con su asiduo director de cinematografía, Emmanuel “Chivo” Lubezki, ha desafiado con regularidad los límites del poder de inmersión de la gran pantalla con tomas extensas y fluidas.

“La máxima tecnología con los seres humanos más hermosos es una combinación muy poderosa”, dijo González Iñárritu en una entrevista. “La experiencia de trabajar con inmigrantes fue lo más inspirador y gratificante de todos estos años que le he dedicado a este proyecto”.

De muchas maneras, la película sobresale. Se montó en un hangar para aviones ubicado a unos 15 minutos en auto del centro del festival, y los reporteros han sido trasladados de manera individual para verla. Es uno de los boletos más difíciles de conseguir en Cannes.

La exhibición abre oficialmente el mes entrante en Milán, en la Fondazione Prada, antes de presentarse en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y en el de Tlatelolco en la Ciudad de México. Pero luego que el realizador se la mostró, el director artístico de Cannes Thierry Fremaux insistió en que la trajera a Cannes primero.

González Iñárritu dijo que había quedado impactado con las historias de los inmigrantes a los que conoció mientras investigaba para el relato fronterizo incluido en su drama multinacional “Babel”.

“Tuve que hacer muchos viajes y mucha investigación con agentes de la patrulla fronteriza y con muchos inmigrantes de México y Centroamérica”, dijo. “Y las historias que escuché y las situaciones de esta gente — que ni siquiera se acercan a lo que son ahora, y ya eran duras — me atormentaron”.

Gran parte del poder de “Carne y Arena” deriva no solo de colocar al espectador entre los inmigrantes por medio de la realidad virtual, sino de sus propias experiencias individuales.

Estas se ven en la tercera sección de la instalación, con testimonios de alrededor de una docena de inmigrantes que participaron en el proyecto. En la pieza de realidad virtual, ellos recrean aproximaciones de sus propias experiencias, algunos incluso vestidos con la ropa que usaron en ese entonces. Varían en edad, género y nacionalidad, pero todos buscan una vida mejor para ellos mismos y sus familias.

González Iñárritu no el único cineasta de Hollywood que está experimentando con realidad virtual.

El mes pasado, Kathryn Bigelow estrenó “The Protectors: Walk in the Ranger’s Shoes”, realizada con Imraan Ismail, en el Festival de Cine de Tribeca. Esta fue una experiencia muy próxima con los guardabosques del Parque Nacional Garamba en la República Democrática del Congo, impulsada por algunas de las mismas motivaciones del proyecto del director mexicano.

Los directores Jon Favreau y Justin Lin también han hecho piezas de RV.

Hacer “Carne y Arena” ha convencido a González Iñárritu del potencial de este medio.

“Existe una oportunidad para liberar (la imagen en movimiento) de muchas, muchas, muchas cosas”, dijo. “Es un modo bastante diferente de sentir emociones o sensaciones que a veces son difíciles de expresar. Esta tecnología, pienso yo, puede ofrecer la posibilidad de experimentarlas y de articularlas con la mente en otro nivel”. (AP)

Distingue Cannes a Graciela Iturbide, fotógrafa del CUEC


La 49 Quincena de Realizadores del festival internacional de cine de Cannes, Francia, eligió una fotografía de la mexicana Graciela Iturbide,
egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), como imagen del cartel y catálogo de la edición de este año.

Una foto en blanco y negro, tomada en Italia, en la que se lee la palabra sogno (sueño) es el anuncio del encuentro que se celebrará del 18 al 28 de mayo en el balneario de la Costa Azul.

“Soñar es uno de los atributos mayores del cine (…) como lo hace este afiche compuesto a partir de una imagen extraordinaria de la gran fotógrafa mexicana Graciela Iturbide”, destacó Édouard Waintrop, delegado general de la Quincena de Realizadores, una de las secciones paralelas más prestigiadas del certamen.

Iturbide “es una retratista del mundo que desde hace algunas décadas nos lleva entre el infierno y el paraíso en nuestro planeta, transformado por su mirada”, indicó Waintrop.

Esta 49 edición tendrá lugar en Cannes, Marsella, París, Ginebra, Roma, Milán, Florencia y Bruselas.

Graciela Iturbide nació en 1942 en la Ciudad de México. En 1969 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM para convertirse en directora de cine.

Según el portal de la artista de la lente (http://www.gracielaiturbide.org/about/), pronto fue atraída por la fotografía practicada por Manuel Álvarez Bravo, quien estaba enseñando en la misma Universidad.

En 1970-71 trabajó como su asistente, acompañándolo en diversos recorridos por todo México. A principios de los años 70, Iturbide viajó por Latinoamérica, en particular a Cuba y Panamá.

Ha expuesto individualmente en el Centre Pompidou (1982); San Francisco Museum of Modern Art (1990); Philadelphia Museum of Art (1997); J. Paul Getty Mu- seum (2007); Fundación MAPFRE, Madrid (2009); Fotomuseum Winterthur (2009), y Barbican Art Gallery (2012), entre otros.

La universitaria ha recibido el premio de la W. Eugene Smith Memorial Foundation, 1987; Grand Prize, Mois de la Photo, Paris, 1988; la Guggenheim Fellowship por el proyecto Fiesta y Muerte, 1988; Hugo Erfurth Award, Leverkusen, Alemania, 1989; International Grand Prize, Hokkaido, Japón, 1990; Premio Les Rencontres d’Arles, 1991; Premio Hasselblad, 2008; Premio Nacional de Ciencias y Artes, Ciudad de México, 2008; doctora Honoris Causa en Fotografía por el Columbia College Chicago (2008) y en Artes por el San Francisco Art Institute (2009).  (Texto tomado del Número 4,868 de la Gaceta UNAM)

Todd Haynes vuelve a su infancia en ‘Wonderstruck’

Después de asistir a #Cannes2017 con ‘Velvet Goldmine’ (1998) y más recientemente con ‘Carol’ (2015), el director estadounidense Todd Haynes regresa con ‘Wonderstruck’, una adaptación de la novela infantil de Brian Selznick, con la que compite por la Palma de Oro. 

El ruido del festival de cine de Cannes se calmó el jueves por una actriz sorda de 14 años, Millicent Simmonds, cuyo debut en pantalla ha sido reconocido como una revelación.

La fábula de Todd Haynes con pocos diálogos “Wonderstruck” se estrenó dentro de la competencia de Cannes, como una de las cintas más esperadas del festival y una posible contendiente por los premios de la Academia. La película llega tras la cinta de Haynes nominada al Oscar “Carol”, y está basada en la novela homónima para jóvenes de Brian Selznick.

Fantasiosa y sentimental, “Wonderstruck” es un inesperado giro para Haynes hacia las películas aptas para toda la familia tras dirigir “Far From Heaven” y “Mildred Pierce”. La cinta le da la oportunidad de explotar al doble su gusto por el cine de época al presentar historias paralelas en 1927 y 1977.

En la historia de los años 70 un chico huérfano que queda sordo por un accidente, interpretado por Oakes Fegley, y se escapa de su casa en Minnesota para ir a Nueva York. En 1927, Rose, una chica sorda interpretada por Simmonds, escapa de su padre autoritario en Nueva Jersey para ir a Nueva York, en busca de una estrella del cine mudo interpretada por Julianne Moore.

La película también evoca diferentes épocas en el cine pues alterna entre el color y el blanco y negro, así como entre el sonido y el silencio.

Haynes y su directora de casting Laura Rosenthal, buscaron a la chica que interpretaría a Rose en la comunidad de sordos en vez de elegir a una actriz para que actuara de sorda. Simmonds, originaria de Utah, no tenía experiencia previa en el cine, pero sorprendió al director con el video de su audición.

“Tuvimos una gran fortuna al encontrar a esta niña, Millie, quien desde el comienzo, desde la primera vez que vimos su video, me hizo temblar”, dijo el director a reporteros el jueves. “Había algo de la integridad de ella como persona que se notaba y que era real y al final de cuentas lo puedes ver en pantalla. No exageramos al decir que tuvimos muy buena suerte al encontrar a Millie”.

Simmonds estuvo sentada junto a Haynes mientras un traductor le transmitía en lenguaje de señas lo que decía desde la primera fila. La actriz dijo que “Wonderstruck” le cambió la vida.

“Fue una historia tan maravillosa, la acabo de releer. Decía: ‘deja de avanzar en la lectura, tengo que enfocarme en la escena de hoy’. Simplemente me perdía en la historia”, dijo Simmonds en lenguaje de señas. “Fue un verdadero honor, no puedo encontrar las palabras para explicar cómo fue trabajar con Todd. Nunca pensé que mi vida llegaría aquí, a esto”.

Roadside Attractions y Amazon Studios estrenarán “Wonderstruck” durante la temporada de premios, y contemplan que debute el 20 de octubre en Estados Unidos. (AP)

‪#Cannes2017: “No concibo que la Palma de Oro se le dé a un film que no se proyecte en la gran pantalla”‬: Almodovar


La 70ma edición del Festival de Cine de Cannes se inauguró en la Costa Azul de Francia bajo un cielo azul y las grandes sonrisas de luminarias que incluyen a Will Smith y Marion Cotillard. Pero una disputa sobre el lugar de Netflix en el festival de cine más prestigioso del mundo continuaba acaparando las luces de los reflectores mientras Cannes desenrollaba su alfombra roja.

El optimismo abunda este año en Cannes, con la participación de cineastas de renombre como Todd Haynes (“Wonderstruck”), Sofia Coppola (“The Beguiled”), Michael Haneke (“Happy End”) y Lynne Ramsay (“You Were Never Really Here”). Pero el rencor y la controversia han caracterizado el preámbulo al evento, así como su día inaugural.

Por primera vez, Cannes seleccionó dos estrenos de Netflix —”Okja” de Bong Joon-ho y “The Meyerowitz Stories” de Noah Baumbach — para la competencia por la Palma de Oro. Cines franceses, que tienen reglas estrictas respecto a películas de servicios de streaming, se sublevaron ante la idea de que un filme que no se proyectará en la gran pantalla gane la Palma de Oro, el máximo honor del cine junto con el Oscar, y para algunos incluso más importante. El festival escuchó y el próximo año no aceptará películas que se distribuyan únicamente vía streaming.

En la apeertura, Pedro Almodóvar, quien preside el jurado de la competencia este año, leyó una extensa declaración en la que dijo: “Yo personalmente no concibo no solo la Palma de Oro, sino que se le dé cualquier premio a una película y no poder ver esta película en una pantalla grande”.

El comentario fue notable viniendo del presidente del jurado que decidirá el premio, lo que potencialmente significa que las cintas de Joon-ho y Baumbach ya están descartadas. Pero Almodóvar, un asiduo de Cannes, generó aplausos por su defensa de la experiencia cinematográfica, por la cual dijo que luchará “mientras esté con vida”.

“El tamaño de la pantalla no debe ser menor al de la silla en la que estás sentado. No debe ser parte del entorno de tu día a día”, dijo el realizador español. “Uno debe ser pequeño y humilde ante la imagen que está ahí”.

Pero Smith, uno de los miembros del jurado que también incluye a Jessica Chastain, Paolo Sorrentino y Park Chan-wook, defendió a Netflix. Este año Netflix estrenará una de sus películas de mayor presupuesto hasta la fecha, el thriller de fantasía de 90 millones de dólares “Bright”, que el actor estadounidense protagoniza.

“En mi casa, Netflix no ha sido nada más que un absoluto beneficio”, dijo Smith de los hábitos de sus hijos como espectadores. “Ellos pueden ver películas que de otro modo nunca hubieran visto. Netflix trae una gran conectividad. Hay películas que no están en una pantalla a 8.000 millas (casi 12.875 kilómetros) de ellos. Ahí consiguen a esos artistas”.

Smith, que no ha protagonizado ninguna película que se haya presentado en Cannes, llegó elegantemente vestido y posó sonriente con asistentes al festival que clamaban su nombre. “El oeste de Filadelfia está muy lejos de Cannes”, dijo con entusiasmo en referencia a su ciudad natal.

La seguridad fue más estricta que nunca en el festival francés, que reforzó sus medidas para restringir el acceso y agregó más detectores de metales y hasta un sistema anti-drones. Francia se mantiene bajo un estado de emergencia desde los ataques a París de noviembre del 2015. Este también es el primer festival desde el atentado del año pasado en la cercana Niza que dejó 86 muertos.

Los organizadores del festival han dicho que hicieron todo lo posible para mantener un equilibrio entre la seguridad y el ambiente festivo del magno evento. El miércoles, las incrementadas medidas de seguridad ya estaban ocasionando algo impensable en el rigurosamente puntual Festival de Cannes: pequeños retrasos en las proyecciones y conferencias de prensa.

“Desde el 11 de septiembre, Cannes ha maximizado las medidas de seguridad”, dijo el director del festival Thierry Fremaux en una entrevista. “Estamos en un país que ha tenido muchos ataques terroristas. Charlie Hebdo, el Bataclan, Niza, hace un año. Así que debemos prestar atención”.

“Ismael’s Ghosts” con Mathieu Amalric, Charlotte Gainsbourg y Cotillard, fue la cinta inaugural. Los críticos, aunque elogiaron algunas de las actuaciones, no quedaron enamorados con el drama absurdo y autorreferencial de Arnaud Desplechin sobre un cineasta que recibe la visita de una exesposa desaparecida años atrás.

El Festival de Cine de Cannes transcurrirá hasta el 28 de mayo, cuando se entreguen la Palma de Oro y otros premios. (AP)

¿Qué film se llevará la Palma de Oro?

Estas son los tráilers de las películas que han sido seleccionadas para competir por la Palma de Oro en la 70ª edición de Festival de Cannes, que se realiza del 17 al 28 de mayo de 2017.

1. ‘Loveless’, de Andrey Zvyagintsev (2017)

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2. ‘Good Time’, de Los hermanos Safdie (2017)

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3. ‘You Were Never Really Here’ (2017), de Lynne Ramsay

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4. ‘L’amant double’ (2017), de François Ozon

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5. ‘Jupiter’s Moon’ (2017), de Kornel Mandruczo

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6. ‘A Gentle Creature’ (2017), de Sergei Loznitsa

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7. ‘Mise à mort du cerf sacré’ (2017), de Yorgos Lanthimos


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8. ‘Radiance’ (2017), de Naomi Kawase

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9. ‘The Day After’ (2017), de Hong Sangsoo

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10. ‘Le redoutable’ (2017), de Michel Hazanavicius

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11. ‘Wonderstruck’ (2017), de Todd Haynes

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12. ‘Happy End’ (2017), de Michael Haneke

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13. ‘Rodin’ (2017), de Jacques Doillon

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14. ‘The Beguiled’ (2017), de Sofia Coppola

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15. ‘120 battements par minutes’ (2017), de Robin Campillo

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16. ‘Okja’ (2017), de Bong Joon-Ho

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17. ‘In The Fade’ (2017), de Faith Akin


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18. ‘The Meyrowitz Stories’ (2017), de Noah Baumbach

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19. ‘The Square’ (2017), de Ruben Östlund

Andrey Zvyagintsev, autor de ‘Leviathan’, regresa a #Cannes2017 con ‘Loveless’

Andrey Zvyagintsev, autor de la película ‘Leviathan’, ganadora a mejor guión en Cannes 2014, está de regreso.

El director ruso competirá por la Palma de Oro en la Selección Oficial de la 70ª edición de Festival de Cannes con el film ‘Loveless’, la cual escribió con su socio creativo Oleg Negin, con quien ha colaborado también en ‘Elena’ y ‘The Banishment’.

En ‘Loveless’, la relación de una pareja, Boris and Zhenya, que se está divorciando, cambia cuando su hijo de 12 años desaparece.

En el proceso de venta de su departamento, ellos están listos para preparar sus nuevas vidas:

Boris con su joven novia que está embarazada y Zhenya con su amante rico quien está interesado en casarse.

Ambos parecen no estar interesados en su hijo Alyosha de 12 años, hasta que éste desaparece.

 

 

Segunda Feria de Novela Negra y Policiaca en el Centro Cultural Bella Época


Por segunda ocasión el Fondo de Cultura Económica celebrará la segunda Feria de Novela Negra y Policiaca en el Centro Cultural Bella Época; será durante el mes de mayo hasta el 4 de junio en donde librerías de la Ciudad de México y otras partes de la República extenderán mesas de exhibición especial sobre el género.

Estarán a la venta alrededor de 800 títulos de más de 160 autores, y más de 8 mil ejemplares de 43 sellos, contando los del catálogo de esta casa editorial. Por ser una feria dedicada a géneros controvertidos como la literatura de misterio, crimen, narcotráfico y mafia, entre otros, habrá descuentos del 25 por ciento en títulos del Fondo, y del 20 al 40 por ciento en los demás sellos editoriales, sin incluir las novedades. 

Algunas de las editoriales que habrá en la Feria son: Alianza, Ediciones B, Anagrama, Siruela, Alfaguara, Porrúa, Sexto Piso, Urano, Océano, Roca, Planeta, Booket, Edhasa, Era y Duomo Ediciones, por mencionar algunas. 

Dicha Feria busca acaparar la mirada de más lectores y nuevo público, ávidos en conocer el contexto y la viveza de este género, por lo que participarán librerías como la de Carlos Monsiváis de Saltillo, Coahuila; José Emilio Pacheco de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; José Luis Martínez de Guadalajara, Jalisco, y en otras como en Fondo Octavio Paz, Daniel Cosío Villegas, Juan José Arreola, Trinidad Martínez Tarragó en el IPN, Elsa Cecilia Frost, Guillermo Tovar de Teresa y Víctor L. Urquidi en el COLMEX; así como la Fray Servando Teresa de Mier en Monterrey; Luis González y González en Morelia; José Revueltas en Durango; y José Carlos Becerra en Villahermosa, Tabasco.

La segunda edición de la Novela Negra cuenta con un programa cultural dentro del marco de esta Feria, en el Centro Cultural Bella Época, que incluye varias actividades como la presentación de la novela No manden flores de Martín Solares, el lunes 29 de mayo a las 20:00 horas; las charlas Crimen y ciudad (Almadía) entre J.M. Servín y Bernardo Esquinca, el 30 de mayo a las 19:00 horas; y ese mismo día, a las 20:00 horas, La novela que vino del Norte de la Editorial Era, entre Eduardo Antonio Parra y Luis Jorge Boone.

El 31 de mayo a las 19:00 horas, se realizará la presentación de la novela Qué raro que me llame Guadalupe, de la Editorial Resistencia, de Myriam Laurini; y, a las 20:00 horas, la presentación de la saga Casasola de Esquinca formada por los libros La octava plaga, Toda la sangre, y Carne de ataúd, de la Editorial Almadía.

Por último, el jueves 1 de junio se presentará la novela Casquillos negros, de Diego Petersen Farah, de la Editorial Tusquets|Planeta, a las 19:00 horas; y, a las 20:00 horas, se hablará del libro Matamujeres, de Rolo Diez, de la Editorial Resistencia; y el viernes 2 de junio tendrá lugar una mesa sobre la obra de James Ellroy (PRH), a las 19:00 horas; y para concluir, a las 20:00 horas, se llevará a cabo la charla El talento de Mrs. Highsmith. 

FERIA DE NOVELA NEGRA Y POLICIACA

Cuándo: Hasta el 04 de junio 

Dónde: Librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica (Av. Chapultepec Sur 198)

Costo: Entrada gratuita

‘Blade Runner 2049’ estrena tráiler

‘Blade Runner 2049’, la secuela del clásico de culto de los ochenta, estrena este lunes tráiler 👇🏻:

 

 

 

 

El film, que ha dirigido por el canadiense Denis Villeneuve, será proyectado en las salas de cine el próximo 6 de octubre.

 
Protagonizada por Ryan Gosling y Harrison Ford, la película será estrenada justo cuando se cumplen 35 años del estreno de ‘Blade Runner’, basada en un relato de Phillip K. Dick ¿Sueñan los robots con ovejas eléctricas?

 
Ridley Scott, director del clásico de los ochenta, ahora funge como productor ejecutivo de la secuela.

 

En auge, industria del cine en México


Con una taquilla generalmente dominada por las películas de Hollywood y con el apoyo del público al cine nacional, la industria cinematográfica en México podría ingresar casi un billón de dólares en el 2020, reveló la consultoría PricewaterhouseCoopers (PwC).

De acuerdo con el reporte de la firma: “Entertainment and Media Outlook Mexico 2016-2020”, la creación de nuevos productos y la apertura de salas cinematográficas permitirán que el sector goce de un periodo de crecimiento sostenido y que culmine con una cifra total de 999 millones de dólares para el 2020.

En 2016, la industria cinematográfica en México obtuvo ingresos por 843 mil millones de dólares; con seis mil 11 pantallas. De ellas, dos mil 541 son propiedad de Cinemex y tres mil 37 de Cinépolis. Sólo 433 pantallas pertenecen a empresas de exhibición independientes.

“La taquilla generalmente está dominada por las películas de Hollywood, aunque el público también opta por apoyar películas mexicanas, en especial, comedias y biografías de héroes nacionales”, describió PwC.

De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), en el 2016 el cine nacional obtuvo unos 27.5 millones de asistentes y 75 millones de dólares, un 60 y 62 por ciento más, respectivamente, lo que representó un incremento de 8.6 por ciento en proporción de la taquilla total.

En tanto, el año pasado se vendieron un 10 por ciento más de boletos que en el año anterior, alcanzándose los 327 millones de entradas vendidas.

La asistencia promedio anual fue de 2.5 veces per cápita. No obstante, el precio de los boletos se redujo a casi tres dólares, un 1.0 por ciento menos que en 2015.

La firma de consultoría internacional destacó que la piratería es un reto importante y un punto relevante para las políticas del gobierno federal.

Primer fotograma del film más reciente de Polanski


El productor francés, Stéphane Célérier, dio a conocer el primer fotograma del más reciente film de Roman Polanski: ‘D’après une histoire vraie’.

En la imagen aparecen Emmanuelle Seigner y Eva Green, quienes junto con Vincent Perez protagonizan el thriller psicológico co-escrito con Olivier Assayas.

La película del cineasta de origen polaco será proyectada en la selección oficial, aunque fuera de competición, del Festival de Cine de Cannes, el cual se realizará del 17 al 28 de mayo.

‘D’après une histoire vraie’ está basada en una novela de Delphine de Vigan.