Festival de Cine de Toronto anuncia estrenos para su edición 42

Con el anuncio de 25 estrenos mundiales y presentaciones especiales, el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) dio hoy un adelanto de lo que será su edición 42, que se realizará del 7 al 17 de septiembre en varias salas del centro de Toronto.

Jake Gyllenhaal y Tatiana Maslany recrean los trágicos sucesos en el maratón de Boston en la cinta “Stronger”, de David Gordon Green, que se centra en la experiencia de un sobreviviente, Jeff Bauman.

Matt Damon protagoniza la cinta estadunidense de ciencia ficción “Downsizing”, de Alexander Payne, donde un hombre trata “literalmente” de encogerse para simplificar su vida.

En el TIF se estrenarán sendas películas dirigidas por lo actores y activistas George Clooney y Angelina Jolie. El primero reunió a actores como Matt Damon, Julianne Moore, Josh Brolin y Oscar Isaac, en “Suburbicon”, una comedia escrita por los hermanos Joel y Ethan Coen.

Jolie dirige “First they kill my father”, sobre la violencia en Camboya.

Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris y Michelle Pfeiffer actúan en “mother!”, cinta estadunidense de Darren Aronofskyn thriller psicológico sobre una pareja amenazada por la llegada a su tranquilo hogar de un desconocido.

En Toronto será el estreno mundial de “The mountain between us”, con Idris Elba y Kate Winslet. Ella es una periodista que se casará al día siguiente, él es un cirujano. Ambos viajan en un aeroplano que se estrella entre montañas copadas de nieve.

La ganadora del Oscar, Halle Berry protagoniza la producción francesa-belga “Kings” donde comparte actuación con Daniel Craig, quien la ayuda a salvar a 12 niños durante los disturbios en Los Ángeles en 1992.

La cinta británica “Desobediencia”, de Sebastian Lelio, es una adaptación de la novela de Naomi Alderman sobre una mujer que regresa a su comunidad judía ortodoxa en Londres, donde sostiene un romance con la esposa de su primo. Las protagonistas son Rachel Weisz y Rachel McAdams.

Otra película británica que se estrenará en Canadá es “Darkest hour” donde el director Joe Wright revive el liderazgo de Winston Churchill en la Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial.

Aquí también será el estreno mundial de “The current war”, de Alfonso Gomez-Rejon, con Benedict Cumberbatch, Michael Shannon, Nicholas Hoult, Tom Holland y Katherine Waterston que recrea la carrera por la electricidad sustentable entre Thomas Edison y George Westinghouse.

Glen Close y Jonathan Pryce protagonizan la película “The wife”, sobre una escritora que al ir a Estocolmo, Suecia, para recoger su Premio Nobel deja a su marido.

En función de gala el TIFF proyectará el estreno mundial de “Women walks ahead”, con Jessica Chastain, basada en hechos de la vida real sobre una artista que dejó el Brooklyn del siglo XIX para ser la confidente de un jefe indígena en el territorio de Dakota.

El director egipcio Amr Salama presenta una comedia sobre un joven chaman devoto de Michael Jackson: “Sheikh Jackson”. Esta comedia fue escogida para cerrar la barra de Presentaciones Especiales.

El TIFF, que generalmente proyecta más de 300 películas y es considerado la “antesala” de los Premios Oscar, cerrará con la cinta francesa “Cést la vie!”, dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, una comedia sobre un chef que prepara una gran cena.

En los próximos días se anunciará la película que abrirá este festival que cada año atrae a las estrellas del séptimo arte mundial y que tiene un impacto económico de 151 millones de dólares estadunidenses. (NTX)

Bigelow visita las llamas aún ardientes de 1967 en “Detroit” 

Kathryn Bigelow no ha olvidado la increíble experiencia que fue ganar el Oscar a la mejor dirección por “The Hurt Locker” en 2008. En ese momento se convirtió en la primera mujer en alzarse con el premio, pero desde entonces ninguna otra ha sido nominada.

“La inequidad de género que existe en la industria, pensé que quizás sería el comienzo de que esa inequidad no fuera tan pronunciada”, dijo Bigelow en una entrevista reciente. “Tristemente ese no parece ser el caso. Y no sé por qué es así, simplemente no lo sé, pero de alguna manera siento que a nombre de todas las mujeres que ansían contar historias desafiantes, relevantes, con temas importantes y entretenidas, que yo estaba ahí para darles voz y eso me dio valor”.

La valentía no es una cualidad fugaz en Bigelow. Tras “The Hurt Locker” (titulada en Latinoamérica como “Vivir al límite” o “Zona de miedo”), ha seguido creando, junto al reportero convertido en guionista Mark Boal, un tipo de cine intrépido que combina la inmersión visceral de la gran pantalla con un profundo periodismo investigado. Su colaboración anterior, el thriller sobre la cacería de Osama bin Laden “Zero Dark Thirty” (“La noche más oscura”), demostró ser un punto crítico sin paralelos en Hollywood y Washington, lo que llevó a debates sobre su representación del papel que tuvo la tortura en la búsqueda del terrorista.

“Yo soy la mensajera, no inventé el mensaje”, dijo Bigelow. “Simplemente estoy comprometida a hacer estas piezas desafiantes. Y estoy comprometida con historias que son informativas, que te dicen algo que no sabías antes, que yo no sabía de entrada”.

Su más reciente película, “Detroit”, es un salto no menos desafiante al alma violenta de Estados Unidos, en esta ocasión presentada desde casa. El filme, también escrito por Boal, trata del incidente del Motel Algiers, un evento poco recordado que ocurrió en medio de los disturbios en Detroit en 1967: un levantamiento desatado por una redada de la policía en un club nocturno, y una reacción a una larga historia de opresión contra las personas de raza negra. Los disturbios, entre los mayores de la historia de Estados Unidos, dejaron 43 muertos y llevaron al despliegue de miles de guardias nacionales a una ciudad que ardía en llamas y furia.

“Detroit” busca mostrar el contexto histórico y la realidad individual de los disturbios, que muchos dicen deberían ser llamados “rebelión”. En medio del caos ocurrió el cruel suceso del Motel Algiers. Tres hombres negros desarmados murieron en un enfrentamiento con la policía y nueve más (siete de ellos negros) fueron golpeados y aterrorizados. Tres policías fueron acusados de homicidio y de otros delitos, pero no fueron declarados culpables.

Boal propuso a Bigelow hacer la película sobre el incidente poco después de que el jurado del condado de St. Louis decidiera no acusar al policía Darren Wilson, que mató a tiros al joven Michael Brown, lo que llevó a protestas en Ferguson, Missouri. La relevancia de la historia, dijo Bigelow, despertó su motivación para hacerla.

“Había algo triste y trágicamente contemporáneo en esta historia”, dijo Bigelow. “Cómo puede darse esta conversación de una manera que tenga sentido, eso fue lo que me pregunté. Simplemente estoy contando esta historia de la manera más auténtica, verdadera y honesta posible, dada la información disponible”.

Para Boal, la historia comenzó con Cleveland Larry Reed. Durante los disturbios, Reed (interpretado por Algee Smith en la película) era un cantante de 18 años en The Dramatics, una banda emergente de Motown cuyo concierto se canceló esa noche. Él y otro compañero del grupo se refugiaron en el Algiers, pero al hacerlo terminaron viviendo la pesadilla. Reed, quien se reunió con Boal y luego con Smith, nunca se recuperó del incidente; renunció a la música pop y se dedicó a cantar en coros de iglesia.

“En el verano de 2014 me sentí atraído por esta historia tras conocer a Larry Reed y escuchar su recuento de lo que había ocurrido hace 50 años, y luego, tras escuchar de otros sobrevivientes del Algiers”, escribió Boal en un correo electrónico. “Mi idea de la película estuvo motivada desde el principio por personas reales, al sentirme conmovido por los datos detallados de lo que vivieron”.

Smith, un actor de 22 años de Saginaw, Michigan, describió la cinta como un proyecto profundamente emotivo en el que el elenco solo tenía que “entrar a nuestras redes sociales para inspirarse”. “Estábamos haciendo una película sobre la historia pero se sentía como si fuera hoy”, dijo.

Smith y otros actores que interpretaron a las aterrorizadas víctimas no recibieron guiones durante gran parte de la producción en busca de reacciones de shock y horror más genuinas.

“Ella quería que no tuviéramos seguridad sobre el futuro en nuestra mente”, dijo Smith. “Acabábamos de llegar y el primer día fue un caos total. Fue como ‘pon las manos contra la pared’, gritos. Me sentí mareado de respirar tan profundo entre tomas. Cada día de esas primeras dos semanas fue agotador emocional y físicamente. Will Poulter (quien interpreta al líder de los policías) se quebró en el set; a la mitad de una escena simplemente se echó a llorar. Toda la producción se detuvo. Todos se detuvieron. Will salió y yo lo abracé y me puse a llorar también”.

Algunos dirían que “Detroit” es una historia que debió ser contada por cineastas negros. Bigelow, quien ha pasado toda su carrera ignorando o explotando los estereotipos de género, entiende este tipo de críticas.

“¿Soy la persona perfecta para contar esa historia? Definitivamente no”, dijo la directora. “Pero me sentí honrada de contar esta historia. Es una historia que ha estado fuera de circulación por 50 años. Y si puede impulsar una conversación sobre la raza en este país, me parecería extremadamente alentador e importante”.

Sus películas, dijo, buscan crear empatía y, con suerte, diálogo. Este año también codirigió una cinta de realidad virtual de ocho minutos sobre guardabosques en la República Democrática del Congo, “The Protectors: Walk in the Rangers’ Shoes”.

“El racismo institucionalizado está en el fondo de la pieza”, dijo Bigelow sobre “Detroit”. “Creo que el propósito del arte es agitar para el cambio. Pero uno no puede cambiar las cosas a menos que esté al tanto de ellas”. (AP)

Historias de zombies, un subgénero rentable para Hollywood

Las historias de zombies, un subgénero del terror, se han consolidado y convertido en un atractivo para la industria de Hollywood, y en los últimos años dejaron de ser un fenómeno aislado para…

Las historias de zombies, un subgénero del terror, se han consolidado y convertido en un atractivo para la industria de Hollywood, y en los últimos años dejaron de ser un fenómeno aislado para convertirse en la expresion visual más perseguidas por cinéfilos y televidentes.

Algo no imaginado en sus inicios para la cadena AMC que está por estrenar el próximo 22 de octubre la octava temporada de ”The Walking Dead”.

Un video publicado por Top Trending (junto con el videojuego “Dying Light: The Following”) muestra cómo los zombis dentro de la cultura pop han evolucionado en el último siglo.

El video comienza con el “voodoo zombie” que data de 1932, de la película “White Zombie” (basado en el libro de W.B. Seabrook de 1929 “The Magic Island”).

Considerado el primer filme del género, los zombies de “White Zombie” no eran realmente muertos vivientes. Eran personas vivas renombradas sin sentido por una poción.

El video destaca “zombies muertos vivientes” (como los de la película “La noche de los muertos vivientes”), “zombies virales” (“Resident Evil”), “Zombies rabiosos” Zombies Z “(“Z zombies “) y, por supuesto, los zombies que existen en el mundo “Dying Light ” (Volátiles ligeros moribundos).

Se muestra además como los zombis han aumentado definitivamente el gore y se han convertido en mucho más difícil de matar en los últimos años.

Para celebrar el lanzamiento estadunidense de “Zombieland” para Sony, se lanzó “A Brief History of the Hollywood Zombie Part One” y “Night of the Living Dead”.

Hace unos dias fallecio George A. Romero, el llamado padre de las historias de zombies y que llevó estos personajes a competir con otros populares como las historias de vampiros y lobos. Romero, aunque no fue el primero, sí detonó las interminables hordas en ascenso en 1968 con “La noche de los muertos vivientes”.

El realizador exploró esta temática con “The Crazies” (1973), “Dawn of the Dead” (1978), “Day of the Dead” (1985), “Land of the Dead “(2005) y” Diario de los Muertos” (2008).

Estas películas nunca lograron llegar a ser sonoros hits, pero sí tuvieron permanentes taquillas, aún y cuando su más reciente “Survival of the Dead”, fue relegado a una oferta de VOD (video bajo demanda) en 2009.

“La noche de los muertos vivientes” fue filmada con un pobre presupuesto de 114 mil dólares cerca de Pittsburgh (donde se filmaron la mayoría de las películas de Romero), con actores desconocidos y una crudeza técnica que le dan la sensación de una pesadilla.

Romero consolidó su reputación como maestro del género con la secuela “Dawn of the Dead”, que se estrenó en Estados Unidos en 1979 y se convirtió en una de las producciones independientes más rentables de la historia del cine.

La franquicia eventualmente abarcaría varias películas:”La noche de los muertos vivientes”, luego “Dawn of the Dead”, “Día de los muertos” y “Tierra de los muertos”, dijo Romero.

“Zombieland” de Sony se estrenó en octubre pasado y recaudó 76 millones de dólares en Estados Unidos, luego que su presupuesto fue menos de un tercio de ese monto, convirtiéndose en la película de mayor éxito de zombies y ya se prepara la secuela.

Por otro lado las películas de la serie “Resident Evil”, de mayor presupuesto, basadas en un videojuego sobre un virus que convierte a las personas en zombies, han tenido éxito desde que se lanzó la franquicia en 2002.

Las tres películas de “Resident Evil” han recaudado 378 millones de dólares en todo el mundo.

El otro gran desarrollo reciente fue el éxito de Alex Garland en 2003 en el género, “28 Days Later”. La película recaudó 83 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de unos 10 millones de dólares, y su secuela de 2007, “28 Weeks Later”, recaudó alrededor de tres cuartas partes de ese total.

Alrededor del mismo tiempo, Zack Snyder rehizo el “Dawn of the Dead” de Romero en 2004, y obtuvo más de 100 millones de dólares en recaudaciones en el mundo.

En los años 80 comenzó la proliferación de películas de zombies, y franquicias de cine zombie.

“El retorno de los muertos vivientes”, de 1985, fue una comedia/horror, en la que un hombre y un grupo de punks defienden una ciudad de una horda de zombies.

En los últimos 10 años las compuertas se han abierto. En especial con “Resident Evil” de 2002, “Resident Evil: Apocalypse” de 2004 y “Resident Evil Extinction” de 2007.

“Los zombies han caído en un subgénero muy estrecho, el género de zombies post-apocalíptico, y limita el tipo de historias que puedes contar”, dijo Chris Robertson, autor del cómic DC/Vertigo “I, Zombie”.

“No querrías ser un zombie, no querrías enamorarte de un zombie, solo quieres matar a un zombie. Los zombies están a favor de todos los miedos que enfrentamos en nuestra vida cotidiana”, resumió.

La figura del zombie no era originalmente estadunidense. Era una figura de miedo y terror mortal desarrollada en el vudú haitiano, explicó el crítico Stephen Marche.

Antes de la revolución, los esclavos haitianos creían que la muerte los devolvería a Guinea en África. Pero el zombie no podía ir a casa. Era esclavo incluso en la muerte, añadió Marche.

La noción del zombie puede haber comenzado como el rechazo de los colonos estadunidenses al suicidio; Incluso en ciertos tipos de muerte no habría liberación. La última agonía era ser un esclavo eternamente.

Dada esta historia, el zombie es quizá el tipo más grotesco dentro de la cultura pop. Cuando usas un disfraz de zombie, te estás apropiando de una narrativa haitiana sobre la desesperación de la esclavitud, dijo el experto, autor de “The Unmade Bed: The Messy Truth About Men and Women in the 21st Century”. (NTX)

“La 4ª compañía”, una mejor película aún por estrenarse 

Al recoger su premio a mejor actor de cuadro por “La 4ª compañía”, Hernán Mendoza dijo alegremente: “No he visto la película, pero supongo que estuvo bien”. No fue el único en la sala que no la había visto y tampoco lo será por meses: la ganadora de 10 premios Ariel, incluyendo a mejor película, apenas se estrena a finales de año y aún no se sabe en qué fecha.

“La 4ª compañía” causó revuelo al sumar 20 nominaciones al máximo premio del cine mexicano y confirmó su encanto ante los miembros de la academia local con reconocimientos también para su protagonista Adrián Ladrón (en un empate con José Carlos Ruiz de “Almacenados”), así como en los apartados técnicos de edición, sonido (empate con “Tempestad”), música original, dirección de arte, vestuario, maquillaje, efectos especiales y efectos visuales.

Se estrenó en el 2016 en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde se llevó el honor al mejor actor iberoamericano, el premio especial del jurado y la recomendación para los Globos de Oro, y donde se le abrieron las puertas para el Ariel, que a diferencia del Oscar hollywoodense no exige que una película se haya exhibido en salas comerciales, sino que también permite que lo haga en festivales.

Sus realizadores originalmente pensaron estrenarla antes de los premios, que se entregaron el 11 de julio, pero prefirieron correr la fecha para finales del 2017.

“Hemos buscado que la película cubra la parte de desarrollo, producción y postproducción en los mejores términos, y de la misma manera procuramos que las condiciones de exhibición sean las mejores porque uno cuando hace cine, hace cine para que la gente lo vea”, dijo Mitzi Vanessa Arreola, quien dirigió el filme con Amir Galván, en una entrevista reciente.

Basada en hechos reales “La 4ª compañía” recrea la historia de Los Perros, un equipo de fútbol americano integrado por presos que eran liberados de sus celdas de noche para salir a robar autos. Galván, al aceptar el Ariel a la mejor película, agradeció el apoyo tras 10 años de trabajo para el filme.

“La esencia de la historia es absolutamente real, lo que cuenta la historia en su conjunto no tiene mentiras”, dijo Arreola.

La cinta de drama se filmó en la Penitenciaría de Santa Martha Acatitla, ubicada al oriente de la Ciudad de México.

“Tomamos la decisión de que esta historia se tenía que filmar en el lugar en el que había ocurrido”, dijo la codirectora. “Y queríamos hacer parte de nuestro equipo incluso a la propia población interna, queríamos que fueran el rostro de alguna manera de esta historia junto con todos nuestros actores”.

Arreola y Galván conocieron esta historia gracias a un exreo de Santa Martha que Galván había retratado en su cortometraje documental “Lo que quedó de Pancho”, y que en la película es llamado Zambrano y es interpretado por Ladrón.

“Sentimos que era atractivo contarlo a partir de ese punto de vista porque la historia también es un relato de la pérdida de la inocencia, es un hilo conductor que va encaminándote a conocer la cárcel”, dijo Galván.

“Así nos sorprendió la historia a nosotros mismos y así sentimos que le podía sorprender al espectador”, añadió Arreola.

El preso, que tenía problemas de adicciones, está desaparecido desde el 2009.

“Como al propio Zambrano en este personaje la cárcel le pasó encima como un tren”, dijo Arreola. “Cuando empieza a hacer más ruido esta película y no tenemos noticia de él, sentimos que pudo haber pasado lo peor porque creemos que se habría reportado como solía hacerlo en otros momentos”.

Para realizar la película, Galván y Arreola impartieron diversos talleres de cine en Santa Martha de tal manera que durante el rodaje los presos pudieran integrarse al equipo de producción como extras o técnicos. Esta actividad fue tomada en cuenta como trabajo penitenciario por las autoridades.

“Si bien (la cinta) habla de un pasaje oscuro en la historia de las cárceles que puede ser muy vigente, también en sí misma es una muestra de que se puede canalizar todo el potencial de una prisión y toda la buena voluntad que puede existir entre autoridades e internos para efectos creativos, del cual el resultado más contundente es la película misma”, señaló Arreola, quien escribió y reescribió el guion durante su trabajo con los internos.

Tras obtener el permiso de las autoridades, las cinco semanas de rodaje en la prisión tuvieron saldo blanco. Hasta 400 internos participaron en las secuencias más numerosas y hasta se recreó una fuga en un helicóptero. Sin embargo, la producción se tuvo que hacer en 2010 y 2012 tras una pausa de un año y medio, pues el actor Carlos Valencia (El Tripas) estuvo en un coma inducido por una neumonía.

“Fue un periodo bastante difícil para nosotros”, dijo Arreola. “En tanto él recuperó la salud, volvió a caminar, volvió a aprender a hablar, nosotros pudimos recuperar los capitales que se esfumaron en ese momento crítico de la película y pudimos otra vez coordinar las agendas de los actores y del equipo”.

Para conseguir a su protagonista, realizaron un casting en el que consideraron a más de 300 actores y un taller de tres meses en el que un grupo de actores preseleccionados trabajaron con los internos. Una vez elegido Ladrón, éste tuvo que pasar por un entrenamiento de fútbol americano con el resto del elenco y ejercitarse con un entrenador personal para ponerse en la forma adecuada.

“Adrián es un actor profundamente entregado y tomó muy en serio su compromiso con Zambrano”, dijo Arreola.

Mendoza, por su parte, da la imagen de un tacleador nato con su altura y corpulencia. “Sabe bien cómo mentir para engañarnos a todos”, dijo la directora. “Nos engañaba perfectamente para mostrar que era muy diestro en el fútbol americano”.

La cinta pasó cinco años en postproducción en gran parte por sus efectos visuales. Su edición tardó un año y medio y el diseño de sonido seis meses.

“Íbamos de a poco porque naturalmente uno llega a esta parte de la posproducción con la lengua de fuera y las bolsas de los pantalones de fuera tratando de encontrar un peso más”, dijo con humor Arreola.

“Quizá es la película que nadie ha visto”, añadió. “Me encantaría que la frase se complete con ‘es la película que todos quieren ver’”. (AP)

Black Panther, Batman, Stranger Things brillan en Comic-Con

De “Black Panther” a Batman, pasando por “Stranger Things”, “Blade Runner 2049” y “Ready Player One”, la Comic-Con tuvo algo casi para todos los gustos de la cultura pop.

La convención anual terminó el domingo en San Diego y tras cuatro días de conferencias, presentaciones, proyecciones y firmas de autógrafos, estas son las producciones que más causaron revuelo.

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BLACK PANTHER: No se estrena hasta el 2019, pero “Black Panther” fue la película que más llamó la atención en la presentación de Marvel. El director Ryan Coogler y los miembros del elenco Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Andy Serkis y Danai Gurira estuvieron presentes para estrenar un adelanto.

Boseman, quien debutó como Black Panther el año pasado en “Capitán América: Civil War”, dijo que la nueva película lo muestra regresando a su casa en Wakanda tras la muerte de su padre. Nyong’o describió su personaje como una espía que envía sus reportes sobre lo que ocurre en el mundo a esa aislada nación ficticia.

Marvel también presentó algunas escenas de “Thor: Ragnarok”, que se estrena en noviembre, y de “Avengers: Infinity War”, que llegará el próximo año. Asimismo, el ejecutivo del estudio Kevin Feige anunció que Michelle Pfeiffer formará parte del elenco de la secuela de “Ant-Man” (“El Hombre Hormiga”), “Ant-Man and the Wasp”, que también se estrenará en el 2018.

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BATMAN: Hubo mucho Batman en la Comic-Con, desde la confirmación de que Ben Affleck seguirá interpretando el personaje, hasta un gran homenaje al fallecido actor de la serie de “Batman” Adam West.

Affleck refutó rumores de que no haría el papel tras haberle cedido la dirección de “The Batman” al director de “War for the Planet of the Apes” (“El planeta de los simios: La guerra”) Matt Reeves. El actor también compartirá créditos con algunos de sus coestelares de “La Liga de la Justicia”, incluyendo a Gal Gadot (Mujer Maravilla), Jason Momoa (Aquaman), Ezra Miller (Flash) y Ray Fisher (Cyborg) mientras presentaban imágenes de la película que llegará a los cines en noviembre.

West fue celebrado por sus fans y colaboradores en un sentido homenaje en el que participaron Kevin Smith, el productor James Tucker, el actor Ralph Garman y la actriz de “Gatúbela” Lee Meriwether. Smith dijo que aprendió de moral gracias al retrato de Batman que hacía West en la serie original de televisión, y Meriwether dijo que estuvo tan impresionada por el actor durante la realización de “Batman: La película” que casi se le olvidó cómo actuar, especialmente durante una escena en un salón de baile donde eran pareja en la pista.

“Todo lo que podía pensar era ‘estoy bailando con Adam West'”, dijo. “Probablemente eché a perder una toma, pero después me recuperé”.

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STRANGER THINGS: La popular serie de Netflix se apoderó de la sala más grande del Centro de Convenciones de San Diego para presentar un nuevo adelanto de su muy anticipada segunda temporada. El programa, que se desarrolla a comienzos de la década de 1980, sigue un grupo de chicos que tratan de descubrir cómo desapareció misteriosamente uno de sus amigos. En el camino se encuentran a una niña inusual, Eleven, quien tiene poderes telepáticos.

Los creadores de la serie, los hermanos Duffer, estuvieron acompañados por el director Shawn Levy y la estrella Millie Bobby Brown (Eleven), así como otros actores jóvenes del elenco: Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin y Noah Schnapp.

“Stranger Things” también tuvo presencia en San Diego con una instalación que recordaba el set del programa y una experiencia de realidad virtual que les permitió a los usuarios visitar la casa del chico desaparecido y enfrentar al monstruo que lo aterroriza.

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BLADE RUNNER 2049: Harrison Ford dijo en broma que iba a relanzar todos los personajes que lo hicieron famoso. El actor estuvo ahí para presentar imágenes de “Blade Runner 2049”, en la que retoma el papel de Rick Deckard. Ford dijo que comprendió mejor a su personaje en la secuela, que se estrena en octubre.

Ford participó en la conferencia de la película junto a Ryan Gosling, su coprotagonista.

“Blade Runner 2049” también tuvo una enorme instalación lejos del Centro de Convenciones donde los fans pudieron experimentar una futurística ciudad de Los Ángeles a través de realidad virtual y la réplica de importantes escenarios con actores que llevaban los vestuarios de la película.

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READY PLAYER ONE: Steven Spielberg ha pasado más de dos años adaptando la novela de Ernest Cline “Ready Player One” y el cineasta dijo que se sentía orgulloso de estrenar el adelanto de la película en la sala principal de la Comic-Con.

El actor Tye Sheridan protagoniza la historia sobre un futuro distópico en el que los humanos se refugian en un mundo de realidad virtual.

Para Cline, que Spielberg haga la película basada en su libro representa el cierre de un ciclo. “Aprendí cómo ser un narrador gracias a este hombre”, dijo el autor.

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JOHN LEWIS: El representante John Lewis, un ícono de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, encabezó una marcha con unas 1.000 personas en el atestado Centro de Convenciones de San Diego tras una charla acerca de su trilogía de novelas gráficas sobre su participación en las protestas pacíficas durante el movimiento por los derechos civiles en las décadas de 1950 y 1960.

Lewis instó a los múltiples estudiantes que asistieron al centro a que reconozcan que ellos también pueden contribuir a un mundo mejor. Dijo que el reverendo Martin Luther King Jr. lo inspiró a meterse en “problemas, lo que llamo buenos problemas, problemas necesarios”.

“Ahora más que nunca todos necesitamos meternos en problemas”, dijo. “Cuando ven que algo no está bien, que nos es justo, entonces tienen una obligación moral, una misión y un mandato para levantarse, hablar alto, expresarse y meterse en problemas”. (AP)

“Dunkirk” debuta en primer lugar de taquilla en EUA

La debutante cinta de corte bélico “Dunkirk” se instaló en el primer lugar de la taquilla en cines de Estados Unidos al recaudar unos 50 millones 500 mil dólares, reportaron fuentes de la industria fílmica.

En segunda posición y de acuerdo con cifras preliminares de viernes a domingo se colocó el también estreno de la comedia femenil “Girls trip”. con 30 millones 400 mil dólares.

“Dunkirk”, de Christopher Nolan, narra una de las batallas más famosas de la Segunda Guerra Mundial y participan Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Cillian Murphy, Tom Hardy, Jack Lowden y Harry Styles, del grupo musical One Direction, que hace su debut como actor.

Aún así, "Dunkirk", que se presentó en tres mil 720 salas de cine, necesitará poder de permanencia considerable para recuperar un presupuesto neto de producción de 100 millones y una importante inversión en mercadotecnia.

Entre otras películas relativamente recientes de la Segunda Guerra Mundial, “Unbroken”, de Angelina Jolie, debutó con 30.6 millones de dólares en diciembre de 2014, mientras que “Fury” logró 23.7 millones en noviembre de ese mismo año y el año pasado, la cinta de Mel Gibson "Hacksaw Ridge" ingresó 15.2 millones de dólares.

Hasta el día de hoy, el filme de Steven Spielberg "Saving Private Ryan" (1998) sigue siendo la película de la Segunda Guerra Mundial de todos los tiempos, recaudando 216.5 millones de dólares (o 404.4 millones de dólares al ajustar la inflación).

"Girls Trip" es protagonizada por Regina Hall, Tiffany Haddish, Jada Pinkett Smith y Queen Latifah como amigas de toda la vida que van a Nueva Orleans para un fin de semana lleno de diversión.

En tercer sitio se ubicaron “Spider Man”, con 22 millones de dólares, y “La guerra del planeta de los simios”, con 20 millones 400 mil dólares, mientras que la cinta épica de ciencia ficción “Valerian”, que costó 180 millones de dólares, debutó en Estados Unidos en la quinta posición con 17 millones de dólares en tres mil 553 salas de cine.

Esta se basa en la serie de novela gráfica francesa del mismo nombre y las estrellas Dane DeHaan y Cara Delevingne actúan como policías celestiales que deben viajar a través del espacio y el tiempo con el fin de salvar el universo.

“Despicable Me 3” saltó la marca de los 200 millones de dólares recaudados mientras que “La mujer maravilla” superó a “Guardianes de la galaxia 2”, con sus 386 millones de dólares, para ubicarse como la cinta de mayor recaudación en el verano. Las cifras definitivas serán dadas a conocer este lunes. (NTX)

https://youtu.be/aZaQ3UEeK3w

“Black Panther” acapara el día de Marvel en la Comic-Con

La película “Black Panther” fue la estrella de la presentación de Marvel Studios en la Comic Con de San Diego, haciendo sombra a las próximas producciones de Ant-Man, Thor e incluso a la cinta de Los Vengadores “Infinity War”.

Los aficionados se mostraron entusiasmados tras el avance exclusivo de la próxima saga de superhéroes, en la que el protagonista, T’Challa, encarnado por Chadwick Boseman interceptaba una turbia venta de vibranium entre Klaw, interpretado por Andy Serkis, y Everett, al que pondrá cara Martin Freeman.

En una escena ambientada en un elegante casino de estilo japonés, T’Challa y su equipo de seguridad (Lupita Nyong'o y Danai Gurira) se ponen en acción en sus trajes de fiesta para recuperar la preciada mercancía.

Tras la escena se ofreció el tráiler de la película del director de ”Creed” Ryan Coogler, y el público de 6.500 personas se deshizo en vítores al ver a T’Challa en el traje de Pantera Negra.

En la película, T’Challa vuelve a su casa en Wakanda tras la muerte de su padre, el rey.
“Sigue llorando la muerte de su padre.

Es un periodo de transición que se ve interrumpido, y él tiene una lucha interna sobre el tipo de rey que quiere ser”, dijo Boseman.

Coogler, Boseman, Nyong’o, Gurira, Serkis y otros miembros del reparto acudieron a la convención para hablar sobre la película, que se estrena en Estados Unidos el 16 de febrero de 2019.

Nyong’o describió su personaje como una espía que trabaja de incógnito para informar en Wakanda sobre lo que ocurre en el resto del mundo.

“Wakanda es un país aislado”, dijo Nyong’o. “El mundo no necesita saber lo que ocurre en Wakanda”.

Coogler explicó que siempre le han gustado los cómics, y que “Pantera Negra” fue crucial para él.

“Yo crecí como un chico negro en la zona de la Bahía, y crecí con los cómics, y no importaba de qué color fueran los superhéroes. Leí Los Hombres X, leí Hombre Araña”, comentó. Entonces empezó a buscar un personaje que se viera como él, y encontró a Pantera Negra.

Marvel Studios también ofreció un adelanto de la tercera cinta de “Thor”, “Thor: Ragnarok”, que tiene un tono distinto y más irreverente que las entregas anteriores, y se estrena en noviembre.

“He interpretado a este personaje cinco veces”, dijo Chris Hemsworth al público. “Personalmente, me aburrí un poco y pensé, tenemos que hacer algo un poco diferente… Arriesgarnos, llevarlo a otro nivel”.

De modo que le cortaron el pelo, le quitaron el martillo y le enfrentaron contra Jeff Goldblum y Cate Blanchett.

Cuando la diosa de la muerte, Hela, _el personaje de Blanchett_ invade Asgard, Thor se ve prófugo y controlado por el Grandmaster de Sakaar, encarnado por Goldblum, que lo enfrenta contra Hulk en un torneo de gladiadores.

En esta película, Hulk se niega a volver a convertirse en Bruce Banner, aunque está aprendiendo a hablar.
“Tiene el vocabulario de un niño de dos años”, comentó Mark Ruffalo.

La compañía también presentó imágenes de “Avengers: Infinity War”, que el estudio había ofrecido en la convención de aficionados de Disney, D23, y hizo algunos anuncios sobre otras cintas: Michelle Pfeiffer interpretará a la madre del personaje de Evangeline Lilly, Janet van Dyne, en la secuela de “Ant-Man”, “Ant Man and the Wasp”.

Además, se anunció que “Captain Marvel”, la primera cinta de superhéroes de Marvel con una protagonista femenina, estará ambientada en la década de 1990.

Como dijo el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige: Hace tanto tiempo de eso que Nick Fury, el personaje de Samuel L. Jackson, tendrá los dos ojos. (AP)

“El ciudadano ilustre” triunfa en los Premios Platino

“El ciudadano ilustre” de Argentina se impuso el sábado como mejor película iberoamericana en una gala de Premios Platino dominada por la reivindicación política y social.

La cinta, que narra en clave cómica el regreso de un consagrado escritor al pueblo natal de la Argentina rural de la que huyó años atrás, también se llevó los galardones al mejor guion, de Andrés Duprat, y al mejor actor, por el trabajo de Óscar Martínez.

“(Me siento) muy contento de que nuestra película haya traspasado fronteras”, dijo el hermano del guionista, Gastón Duprat, quien dirigió la cinta con Mariano Cohn.

El premio a la mejor actriz fue para la brasileña Sonia Braga por su trabajo en “Aquarius” de Kleber Mendonça Filho, en la que da vida a una viuda jubilada que se aferra al apartamento donde guarda los recuerdos más importantes de su vida.

Braga, cuya trayectoria fue honrada en 2014 durante la primera edición de los Premios Platino, le dedicó el nuevo reconocimiento al equipo de “Aquarius” por hacer una cinta que “está representando a nuestro pueblo brasileño por todo el mundo” y que le permitió, según dijo, trabajar en un filme en portugués después de 20 años sin haber tenido la oportunidad.

Este año, el Premio Platino de honor del cine iberoamericano fue para el actor, realizador y activista estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos por su labor como estandarte de la cultura y el cine latino en el corazón de Hollywood.

“Nunca dejé que el hecho de ser latino, chicano, mexicano, en un ambiente que se puede considerar hostil como Hollywood fuera un obstáculo” dijo Olmos. Prometiendo luchar contra el prejuicio, agregó que a los latinos “se nos tiene miedo, porque somos muchos y vamos a ser muchos más.”

“Esta noche es para todos nosotros porque estamos celebrando lo mejor de lo mejor, la creatividad, los sueños y las almas de nuestros autores y nuestra industria”, expresó ante un auditorio que lo ovacionó de pie.

“Un monstruo viene a verme”, del español Juan Antonio Bayona, arrasó con los premios técnicos al llevarse las estatuillas al mejor montaje, sonido, dirección de arte y dirección de fotografía, cuatro de los siete honores a los que aspiraba.

Bayona se quedó sin el galardón a la mejor dirección, que fue para su veterano compatriota Pedro Almodóvar por “Julieta”, la dura historia de una madre que se enfrenta al abandono de su hija.

Almodóvar, que dijo que la “desaparición muda debe ser la experiencia más dolorosa para todas las personas”, le dedicó el premio a las cientos de miles de familias que no han encontrado a los desaparecidos de la Guerra Civil española (1936-1939).

“Espero que no hagan caso cuando les digan que buscar y abrir las fosas es abrir heridas, es cerrar heridas, y terminar de una vez para siempre con nuestra maldita guerra civil”, dijo el director.

La reivindicación fue la tónica de la gala y se dejó sentir desde el principio, cuando la crisis política de Venezuela irrumpió al alzarse la película “Desde allá” con el premio a la mejor ópera prima de ficción.

“Ojalá nos podamos seguir uniendo para apoyar a Venezuela en este momento tan difícil que estamos viviendo”, dijo el director de la cinta, Lorenzo Vigas, al recibir la estatuilla.

“Desde allá”, una coproducción venezolana-mexicana, narra la historia de un hombre solitario que busca la compañía de chicos jóvenes de la calle hasta que desarrolla una relación especial con uno de ellos.

Vigas no fue el único que recordó la crisis que atraviesa Venezuela. Al presentar uno de los premios, la actriz Prakriti Maduro desplegó una bandera venezolana al revés en el escenario y dijo que quería aprovechar la ocasión para “decirle al mundo queremos a Venezuela libre”.

El gesto de la bandera bocabajo se había visto también en la alfombra roja de la mano de la actriz Malena González y el actor y director Miguel Ferrari, quien dijo que se trataba un “acto de rebeldía para llamar la atención sobre el terrible momento que vive Venezuela”.

También hubo referencias a la salida del Reino Unido de la Unión Europea y a la política migratoria del presidente estadounidense Donald Trump cuando Hernán Zin, director del documental “2016: Nacido en Siria” recogió el Platino en este categoría.

“Gracias por dar voz a la gente que lo tiene que dejar todo por las bombas por el terrorismo, de acogerlos, de darles una vida mejor, porque es su derecho”, señaló el argentino afincado en España, que animó a “dedicarnos en estos tiempos de Brexit y de Trump, no a los que tienden muros, sino a la gente que tiende puentes”.

La actriz uruguaya Natalia Oreiro y el humorista español Carlos Latre, que incitó aplausos con las imitaciones de acentos y personajes de la región iberoamericana, estuvieron a cargo de la conducción de la gala, que arrancó con el torbellino musical de Gente de Zona.

El dúo cubano de reggaetón también acompañó a Los del Río al final del evento con una versión fresca de “Macarena”. La gala también contó con números musicales de Miguel Bosé y la propia Oreiro.

Este año, por primera vez, los Platino le abrieron la puerta a las producciones para la pantalla chica. La teleserie cubano-española “Cuatro estaciones en La Habana” se impuso en la nueva categoría de ficción televisiva.

La próxima edición de los Premios Platino se celebrará en la Riviera Maya mexicana en abril de 2018. (AP)

Lista de ganadores de los Premios Platino del cine iberoamericano, que se entregaron en Madrid.

—Mejor película iberoamericana de ficción: “El ciudadano ilustre” (Argentina, España).

—Mejor director: Pedro Almodóvar, “Julieta” (España).

—Mejor guion: Andrés Duprat, “El ciudadano ilustre” (Argentina, España).

—Mejor música original: Alberto Iglesias, “Julieta” (España).

—Mejor interpretación masculina: Óscar Martínez, “El ciudadano ilustre” (Argentina, España).

—Mejor interpretación femenina: Sonia Braga, “Aquarius” (Brasil).

—Mejor película de animación: “Psiconautas, los niños olvidados” (España).

—Mejor película documental: “2016. Nacido en Siria” (España).

—Premio Platino a la mejor ópera prima de ficción iberoamericana: “Desde allá” (México, Venezuela).

—Mejor dirección de montaje: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, “Un monstruo viene a verme” (España).

—Mejor dirección de arte: Eugenio Caballero, “Un monstruo viene a verme” (España).

—Mejor dirección de fotografía: Óscar Faura, “Un montruo viene a verme” (España).

—Mejor dirección de sonido: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts, “Un monstruo viene a verme” (España).

—Premio Platino al cine y educación en valores: “Esteban” (Cuba, España).

—Mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana: “Cuatro estaciones en La Habana” (Cuba, España).

—Premio Platino de honor del cine iberoamericano: Edward James Olmos.

Revelan primer tráiler de “Ready player one”, nueva cinta de Steven Spielberg

La nueva película del reconocido director Steven Speilberg, “Ready player one”, liberó su primer trailer oficial en el marco de la Comic-Con que se realiza en San Diego.

La cinta de ciencia ficción basada en la novela homónima de Ernest Cline, es protagonizada por Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, Mark Rylance, Simon Pegg y T. J. Miller, y planea estrenarse en marzo de 2018.

Este día, durante las actividades de la convención de cómics, se presentó el primer adelanto de 2:03 segundos, en el que se aprecia mucha acción, efectos especiales y sobre todo de varios guiños a la cultura pop.

“El gigante de hierro”, “Freddy Krueger”, “Akira” y hasta un “DeLorean” se pueden ver en el tráiler.

“Ready player one” está ambientada en el año 2044 en medio de una depresión a nivel mundial, por lo que la mayoría de la gente está más inmersa en el videojuego de realidad virtual Oasis que en su propio día a día.

La resolución del juego conduce a una fortuna inmensa, las piezas para resolverlo están basadas en la cultura popular de los 80, sin embargo, nadie ha sido capaz de terminarlo.

“Wade” resuelve el primer rompecabezas y con ello, empieza una ardua competencia contra miles de jugadores. (NTX)

Cinco películas memorables de George A. Romero

George A. Romero inventó el cine zombi con su debut como director en 1968 y un clásico en la actualidad “Night of the Living Dead”. La película fijó los patrones que los imitadores han seguido: los zombis se mueven despacio, buscan carne humana y solo pueden morir con un disparo en la cabeza. Si uno de ellos muerde a un humano, éste muere y se convierte en zombi. Sin embargo, los zombis de Romero eran más que simples caníbales. Eran metáforas sobre conformidad, racismo, de la cultura del consumismo, militarización, de diferencias de clases y de otros males sociales. Aquí te recomendamos cinco de las películas más memorables de Romero.
* La noche de los muertos vivientes (1968)

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* The Crazies (1973)

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* El amanecer de los muertos vivientes (1979)

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* Cuentos macabros (1982)

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* Atracción diabólica (1988)

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