“Spider-Man: Homecoming” y la fatiga del blockbusters

“Spider-Man: Homecoming” rebasó las expectativas y recaudó 117 millones de dólares en su estreno en cines de Estados Unidos y Canadá, en un gran éxito de taquilla para Sony Pictures.

“Homecoming” vino a contradecir la idea de que el público ya sufre “fatiga de franquicias cinematográficas” y hastío frente a las nuevas entregas y las nuevas versiones de películas anteriores.

La cinta es la tercera del “Hombre Araña” en los últimos 15 años, y la segunda entrega desde “The Amazing Spider-Man” de 2014 estelarizada por Andrew Garfield.

Sin embargo, Sony conservó el carácter aerodinámico del Hombre Araña en acción. En “Homecoming”, el estudio regresó a las raíces adolescentes del personaje, quien es interpretado por Tom Holland.

La crítica y el público han reaccionado favorablemente a la cinta dirigida por Jon Watts y la han descrito como una de las mejores entregas del Hombre Araña.

Por primera vez, Sony también se asoció con Kevin Feige y los Estudios Marvel para producir la cinta y vincularla con el amplio universo cinemático de Marvel.

Robert Downey hijo, quien interpreta a Tony Stark/Iron Man (El Hombre de Hierro), es en la cinta el mentor del Hombre Araña, y Michael Keaton, el villano conocido como el Buitre.

Estos ingredientes, acompañados de una buena comercialización que atrajo a un público joven, convirtieron a “Homecoming” en el mejor estreno de una cinta del “Hombre Araña” desde la de “Spider-Man 3” de 2007.

La nueva cinta, que tuvo un costo de producción de 175 millones de dólares, captó el fin de semana 140 millones a nivel internacional.

“Es un regreso triunfal del Hombre Araña”, dijo Josh Greenstein, presidente de Sony Pictures para comercialización y distribución mundial.

“Es una increíble victoria para Sony, nuestros socios de Marvel, así como para Kevin Feige y Amy Pascal, que la produjeron”, agregó.

A continuación la lista de las diez películas con los mayores ingresos de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según la firma especializada comScore.

1. “Spider-Man: Homecoming”, 117 millones

2. “Despicable Me 3”, 34 millones

3. “Baby Driver”, 12,8 millones

4. “Wonder Woman”, 10,1 millones

5. “Transformers: The Last Knight”, 6,3 millones

6. “Cars 3”, 5,6 millones

7. “The House”, 4,8 millones

8. “The Big Sick”, 3,7 millones

9. “47 Meters Down”, 2,8 millones

10. “The Beguiled”, 2,1 millones

Festival de cine de terror Feratum ofrecerá diversas actividades en su sexta edición

Talleres, exposiciones fotográficas, conciertos, mesas redondas con invitados especiales y la Marcha de las Bestias se realizarán durante la sexta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción Feratum, que se realizará del 12 al 15 de octubre en Tlalpujahua, Michoacán. 

El encuentro fue fundado por Miguel Ángel Marín Colín y tuvo su primera edición en 2012. 

Actualmente se ha posicionado como una plataforma cinematográfica que busca exhibir, difundir e impulsar el talento emergente y profesional de dichos géneros.

Feratum Film Fest, como también es conocido, es único en su tipo en México y uno de los más grandes en América Latina, puesto que el público de este país es uno de los mayores consumidores de cine de terror a nivel global, se informó mediante un comunicado.

El análisis realizado por Stephen Follows, escritor, productor y analista de la industria fílmica, y Bruce Nash, fundador y presidente de la empresa Nash Information Services, para el American Film Market, arrojó que México tiene una relación sólida y apasionada con el género de terror, seguido de Corea del Sur, Rusia, Estados Unidos y Canadá.

En tanto, China es el mercado menos interesado en este rubro debido a las restricciones referentes a la promoción de malos hábitos, como fumar, beber, jugar, obscenidad, abuso de drogas, sexo, violencia y actividad criminal.

“México es un mercado clave para la industria cinematográfica al contar con la base de fans de cine de terror más grande del mundo. Por ello, cada año en Feratum trabajamos para sorprender a la audiencia con una amplia propuesta de películas.

 “Tan sólo el año pasado proyectamos 127 filmes, de los cuales 51 fueron mexicanos, número que esperamos incrementar en la próxima edición”, compartió Miguel Angel Marín, fundador y director general del festival. (NTX)

Película animada “Coco” inaugurará el Festival Internacional de Cine de Morelia

Con la proyección de la película animada “Coco”, producción de Disney Pixar, inspirada en la gente y riqueza cultural de México, arrancará la 15 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el 20 de octubre próximo.

Esta será la primera ocasión en que el festival, que se llevará a cabo del 20 al 29 de octubre en Morelia, Michoacán, se inaugure con una película animada, se informó en un comunicado.

“Coco” es una historia original que hace homenaje al Día de Muertos, una tradición anual por la cual la ciudad de Morelia es reconocida. Su protagonista, “Miguel Rivera”, sueña con convertirse en un músico consagrado, a pesar de la incomprensible prohibición a la música que desde hace varias generaciones observa en su familia.

Desesperado por probar su talento, “Miguel” se envuelve en una misteriosa cadena de eventos que lo lleva a la colorida Tierra de los Muertos. En el camino, encuentra al simpático timador “Héctor” (voz original de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para descubrir la historia familiar del protagonista.

“Coco” es dirigida por Lee Unkrich, co-dirigida por Adrián Molina y producida por Darla K. Anderson. La película llegará a los cines de México el 27 de octubre de 2017, un mes antes que en el resto del mundo.

Festival de Cine de Guanajuato homenajeará a Isela Vega y Brigitte Broch


La directora de arte ganadora del Oscar, Brigitte Broch, así como la actriz Isela Vega serán homenajeadas, durante la vigésima edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF), que este año tendrá como país invitado a Canadá.

Mientras que en la cuestión internacional estarán los cineastas Peter Weir y Fatih Akin, comentó la directora del GIFF, al reiterar que la cuenta regresiva ha comenzado, ya que el encuentro será del 21 al 30 julio en San Miguel de Allende y Guanajuato Capital.

Destacó que a lo largo de estos 10 días se presentarán 402 películas provenientes de más de 50 países, entre ellas 144 en competencia oficial, 150 de Canadá en conmemoración de sus 150 años como federación, además de muestras especiales.

Este último rubro contempla cine entre muertos y locura de media noche, así como programas para niños.

Mientras que Mujeres en el Cine y la Televisión, asociación con la que desde hace 15 años trabajan de la mano tendrá como homenajeadas a la productora Anna Roth, quien agradeció la merecida distinción.

La productora recordó que tuvo su paso por la cinematografía como actriz en “Mecánica nacional”, sin embargo esto le sirvió para darse cuenta que lo suyo es detrás de cámaras.

También se rendirá tributo a Mariestela Fernández, diseñadora de vestuario, quien también estuvo presente para compartir su entusiasmo por esta distinción.

El GIFF también tendrá su espacio para las nuevas tecnologías en la industria cinematográfica al producir películas en realidad virtual, ello con el fin de seguir explorando los nuevos formatos en el séptimo arte.

Roberto Fiesco, Carlos Hagerman y Juan Carlos Rulfo presentarán en este marco sus respectivos cortometrajes, además de que habrá una serie de conferencias donde se discutirán diversos ámbitos de la realidad virtual.

Sumamente feliz, Hoch también confirmó que en la parte de Música + Cine, la agrupación mexicana Zoé se sumará a los festejos, que en este marco también celebrará dos décadas de existencia.

Destacó que como parte de estos encuentros musicales también se realizarán conciertos gratuitos en diversas sedes donde estarán Rey Pila, Ruido Rosa, Little Jesus, Daniel Dennis, Porter y Bostich + Fusible, entre otros.

Además, con motivo del centenario del nacimiento de Pedro Infante, icono de la Época de Oro del cine nacional se presentará el texto “Pedro Infante”, en el que se ofrece un panorama revelador de su trayectoria y vida.

Así Sarah Hoch y su equipo alistan motores para los festejos por los 20 años del GIFF, que continúa bajo el espíritu de crear nuevos públicos para la industria. (NTX)

21 Tour de Cine Francés recorrerá 74 ciudades del país a partir del 8 de septiembre


La edición 21 del Tour de Cine Francés se llevará a cabo del 8 de septiembre al 12 de octubre en 74 ciudades del país, entre ellas Hermosillo, Saltillo, Cancún, Puerto Vallarta, Oaxaca, Puebla y Michoacán.

Fundada por Nueva Era Films, Cinépolis, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas la muestra busca promover el cine de ese país y crear un nuevo público cinematográfico ávido de la cultura y el lenguaje galo.

Tour de Cine Francés es una muestra itinerante que presenta la mejor selección de cine francés contemporáneo (en versión original subtitulada) en la República Mexicana y Centroamérica, de manera previa a su estreno comercial en salas.

Cada película se presenta durante por lo menos dos semanas en cada una de las 74 ciudades y en más de 110 sedes que forman parte del amplio circuito de exhibición, se informó en un comunicado.

Desde 2005 el Tour de Cine Francés otorga el premio La Palmita como reconocimiento al mejor cortometraje.

El jurado del premio está constituido por directores, críticos, distribuidores y actores.

La Palmita se ha convertido en un importante impulso a nivel nacional que permite al proyecto ganador darse a conocer internacionalmente con el apoyo necesario que la industria le puede ofrecer.

Muere el cómico italiano Paolo Villaggio

Paolo Villaggio el actor cómico cuyos personajes creados del entorno laboral se mofaban de los defectos de los italianos, murió el lunes en Roma a los 84 años.

Sus hijos indicaron que Villaggio había padecido complicaciones de diabetes por un tiempo.

Ampliamente popular en Italia, Villaggio expresaba sus cualidades humorísticas a través de la comedia física, la sátira y la ironía.

Su colega, el actor Roberto Benigni, dijo que el emblemático personaje de Villaggio, el contador Ugo Fantozzi, “nos representaba a todos”. Villaggio interpretó a Fantozzi primero en un libro y después en 10 películas.

“Era un niño despiadado, revolucionario y liberador” y “el mayor payaso de su generación”, dijo Benigni sobre uno de los personajes más celebrados de Villaggio.

Fantozzi encarnaba los peores temores de los italianos, como quedar como un tonto en el trabajo. El personaje también les permitía reír sobre sus fantasías de tener un trabajo de por vida, lo que era el sueño de cada padre de familia para sus hijos, por lo menos durante el boom económico de las décadas de 1960 y 1970.

Otro de sus personajes populares era el tímido oficinista Giandomenico Fracchia.

Villaggio, quien actuó en cabaret, televisión y cine, compartió créditos con Benigni en la última película de Federico Fellini, “La Voce della Luna”, de 1990. También actuó en películas de otros importantes directores italianos como Lina Wertmuller, Mario Monicelli y Ermanno Olmi.

En 1992 se convirtió en el primer cómico en ganar el León de Oro del Festival de Cine de Venecia por su trayectoria.

El diario de El Vaticano, L’Osservatore Romano, reportó su muerte y dijo que Villaggio “sabía unir como ningún otro en Italia el análisis social de la comedia italiana con los ritmos perfectos de la comedia circense, también conocida como comedia física”. (AP)

El director de cine italiano Federico Fellini, en El Centro, bromea con Roberto Benigni, izquierda, y Paolo Villaggio, derecho.

“Despicable Me 3” encabeza taquillas en EEUU y Canadá

El filme “Despicable Me 3” encabezó las taquillas de los cines de Estados Unidos y Canadá al recaudar 75,4 millones de dólares el fin de semana, según proyecciones de los estudios difundidas el domingo.

Por su parte, “The Minions” conserva cierta fuerza y la comedia de apuestas “The House” _en la que actúan las exestrellas de Saturday Night Live Will Ferrell y Amy Poehler_ pierde terreno.

“Despicable Me 3”, producida por Illumination Entertainment y distribuida por Universal Studios, encabezó con facilidad los ingresos de taquilla del fin de semana en 4.529 cines en Norteamérica. Steve Carell y Trey Parker son las estrellas principales de la cinta.

Aunque la cantidad dista de la recaudación de “Minions” de 115 millones de dólares en su estreno de 2015 y también es menor a los 83,5 millones de la entrega anterior de “Despicable Me 2” en 2013, el presidente de Distribución Cinematográfica Interna de Universal Pictures, Nick Carpou, opinó que 75 millones de dólares es una cantidad para festejar cualquier día de la semana.

Carpou dijo que Illumination continúa mostrándose como una marca formidable para el entretenimiento familiar. “Son películas que tienen resonancia y son totalmente reconocibles”, afirmo Carpou. “Fueron producidas para todas las edades.

En el segundo puesto de taquilla se colocó la película “Baby Driver” de Edgar Wright, que acumuló 21 millones de dólares de viernes a domingo. Sumaron 30 millones de dólares si se consideran sus primeros cinco días de proyección.

La cinta de Sony Pictures tiene categoría R y costó 34 millones de dólares. Su elenco principal incluye a Jamie Foxx, Ansel Elgort, Jon Hamm y Kevin Spacey.

“Transformers: The Last Knight” fue tercera, con 17 millones de dólares. Completan la lista de las primeras cinco “Wonder Woman” con 15,6 millones y “Cars 3” con 9,5 millones.

“The House” fue sexta en taquillas con nueve millones de dólares y se convirtió en uno de los peores estrenos en la carrera de Will Ferrell.

A continuación, las cifras calculadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según comScore. Las cifras finales para Estados Unidos se publicarán el lunes.

1. “Despicable Me 3″, 75,4 millones de dólares.
2.”Baby Driver”, 21 millones.
3.”Transformers: The Last Knight”, 17 millones.
4.”Wonder Woman”, 15,6 millones.
5.”Cars 3″, 9,5 millones.
6.”The House”, 9 millones.
7.”47 Meters Down”, 4,7 millones.
8.”The Beguiled”, 3,3 millones.
9.”The Mummy”, 2,8 millones.
10.”Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, 2,4 millones.

¿Qué dibujante trabaja para títulos como ‘X-Men’, Marvel Universe” y ‘Deadpool’? Aquí te lo presentamos… 

El dibujante Paco Medina, creador de arte para títulos como “X-Men”, Marvel Universe”, “Spectacular Spider-Man” y “Deadpool”, lamentó la inexistencia de una industria del comic en México a pesar de que hay mucho talento, que emigra al medio estadunidense para desarrollarse.

“Actualmente no hay una industria pero hay mucho talento. Hay muchos artistas nacionales que incursionan en el medio americano porque no existe una industria en forma en este país”, comentó.

Si bien en la actualidad persisten algunas publicaciones mexicanas, la realidad es que esa industria se mantiene en crisis, dijo, pues se trata de trabajos independientes que “deben luchar contra viento y marea para mantenerse”.

La historieta mexicana tuvo su época de oro en la década de los cuarenta y cincuenta, cuando un sólo comic podía alcanzar una tirada diaria de 350 mil ejemplares.

Entre los cómics más populares se encuentran “Los supersabios” (1936 y 1978) de Germán Butze; “La familia Burrón”, creada en 1948 y que emitió su último número en 2009, y “Memín Pinguín”, que tuvo su primera edición en 1962.

“Kalimán”, vigente entre 1963 y 1991, también se convirtió en ícono de la historieta mexicana. Más adelante se publicaron “Lágrimas y risas” (1963-1995) y “Tradiciones y leyendas de la colonia” (1963-1983).

La decadencia de la industria comenzó en los años ochenta, cuando las editoriales optaron por producir material importado toda vez que les resultaba más barato. 

Fue así que en el país comenzó un “boom” por los superhéroes (comics estadunidenses) y el manga (historieta japonesa).

Por ello desde hace varios años y hasta la actualidad dibujantes y entintadores deben emigrar. “En esos tiempos era muy redituable, lamentablemente hoy no existe el medio como anteriormente existía”, remarcó.

Paco Medina inició su carrera en el extranjero hace más de una década con DC Comics en “Superman: The Man of Steel #108”, una historia escrita por Mark Schultz en la que hizo equipo con su ahora entintador habitual, el también mexicano Juan Vlasco.

Para 2003 trabajó en la serie “Venom”. En su carrera también destacan títulos de Marvel como “X-Men, “New X-Men”, “New Warriors”, “Marvel Team-Up”, “Fantastic Four”, “Avenging Spider-Man” y “Nova”, así como “Planet of the Apes: The Human War”.

Paco, invitado frecuente a La Mole Comic Con, confesó que su mejor obra siempre es la que tiene sobre su escritorio.

“Trato de que mi último trabajo siempre sea el mejor. Cada vez que tengo un proyecto nuevo me aplico a hacer lo mejor que sé, así que lo que estoy haciendo, siempre es con lo que estoy más contento”.

Pese a ello reconoció que siempre habrá trabajos de los que se sentirá más orgulloso como “Deadpool”, “Star-Lord” y “Logan”. “Todos los personajes que me tocan siempre los trato con cariño pero ‘Logan’ siempre me ha gustado y junto a ‘Deadpool’ son mis favoritos”.

Un número está conformado en general por 20 páginas y para su realización Medina invierte aproximadamente un mes. “Así que prácticamente trabajo una página por día o dos, depende de su complejidad. En este trabajo, yo soy el responsable de dividir mi tiempo en ese mes que me dan”.

Como dibujante una de las máximas obligaciones es justamente eso, cumplir con los tiempos, por lo que “siempre vamos a contra-reloj. Es un trabajo muy demandante, es además periódico y hay que estar al día”.

“A veces hay páginas muy especiales donde aparecen muchos personajes y tienes la obligación de hacerlos muy bien, con cariño, que se vean dinámicos, imponentes, así que lo más difícil de esta profesión es que a veces no tienes tiempo para desarrollarlo como quisieras. Hay que cumplir con los tiempos así que a esas páginas especiales les llego a dedicar más de un día”, explicó.

Medina ofreció hace unos días litografías autografiadas de “Logan” con motivo del lanzamiento en digital de la película de James Mangold, y como parte también del cierre de campaña #GraciasLogan.

Con esa cinta la trilogía llegó a su fin al igual que el personaje de “Wolverine” y “Profesor X”. “Traté de hacer algo especial con la litografía”, resaltó el ilustrador, quien aplaudió la saga que realizó el universo cinematográfico de Marvel a dicho mutante.

“Fue uno de los primeros personajes que se exploraron en cine, realmente él exploró casi todas las etapas que están experimentando los personajes de comic en cine. Esta última película fue un buen cierre, una gran culminación tanto para el actor (Hugh Jackman) como para el personaje”.

“Desarrollaron de una gran manera esta última cinta, fue a partir de prueba y error que llegaron casi a la perfección en un desarrollo de personaje de un superhéroe”, subrayó.

Por ello dijo que no extraña el representativo traje amarillo que usa “Logan” en los comics, mismo que él ha dibujado en varias ocasiones. “Creo que desde el comienzo no fue necesario para este universo cinematográfico que Logan usara el traje amarillo”.

“Por las texturas que le dio Fox a ‘Wolverine’, creo que ese icónico traje no era necesario. En el caso de las películas de DC, se respeta más la esencia del traje, pero es un universo donde se justifica muy bien la vestimenta, en Marvel, sobretodo en ‘X-Men’ y ‘Logan’, lo hicieron bien así”.

Pese a ello reconoció que sí le gustaría ver ese traje especial en la pantalla grande, algún día. “Tal vez en otro tipo, otra película, podría ser. Me gustaría verlo en la pantalla pero tal vez en otro universo y otro director”. (NTX)

Netflix estrenará el 25 de agosto la película ‘Death note’


 
Netflix publicó el tráiler oficial de su película ‘Death note’, basada en el popular manga japonesa de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata, el cual devela al “Shinigami” o dios de la muerte.
 

El videoclip comienza con “Ryuk”, un estudiante cansado de los abusos que ve todos los días y de los cuales poco puede involucrarse, hasta que un día cae del cielo una libreta negra con las palabras “Death note” impresas en la portada.
 

De acuerdo con las instrucciones, si el dueño escribe el nombre de alguien en él mientras que visualiza su rostro, él o ella morirá; intoxicado con sus nuevas habilidades divinas, el joven comienza a matar a aquellos que considera indignos de vivir.
 

Este adelanto muestra más escenas del “Shinigami”, el dios que le da a “Ryuk” la libreta y un eterno adorador de las manzanas; la develación de este personaje había sido uno de los más esperados por los fans.
 

La película original de Netflix está dirigida por Adam Wingard y cuenta con las actuaciones de Nat Wolff, Margaret Qualley, Lakeith Stanfield, Paul Nakauchi, Shea Whigham y Willem Dafoe como la voz del shinigami.
 

“Death note”, que cuenta además con un anime, se estrenará de manera exclusiva en Netflix el 25 de agosto, se reveló en un comunicado de prensa. (NTX)

Amat Escalante, nuevo miembro de la Academia Cinematográfica de EEUU


El cineasta mexicano Amat Escalante, quien desde el miércoles forma parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, señaló que la solidaridad entre una nueva generación de cineastas los ha llevado a nuevas conquistas.

Amat Escalante, al igual que otros creadores mexicanos como Arturo Ripstein y Ernesto Pardo, así como algunos de Latinoamérica, entre ellos Alejandro Jodorowsky y Pablo Trapero, forman parte del grupo de 774 cineastas de 57 países que fueron convocados por la Academia de Hollywood.

El director mexicano planteó que, a diferencia de décadas pasadas, la reciente generación de creadores de cine ha entendido que la unión hace la fuerza y sólo así se logra el éxito de esa industria en el país.

A propósito de la invitación que recibió para formar parte de la academia estadunidense, organizadora de los premios Oscar, destacó que ese nuevo grupo de cineastas se ayuda mutuamente y no hay ningún afán de que el otro no sea exitoso.

“Por fin nos dimos cuenta de que ayudándonos y procurando que el otro sea exitoso nos ayuda a todos a llegar más lejos. Carlos Reygadas, Michel Franco, Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón, etcétera, quienes han logrado ser reconocidos no sólo en México sino en los niveles más altos del cine, promueven siempre esa colaboración y eso ha ayudado muchísimo a todos a triunfar”, externó.

Compartió que Emiliano Rocha Minter, Joaquín del Paso, Michel Franco, Gerardo Naranjo y otros cineastas, incluido él, incluso se apoyan viendo sus trabajos.

“De repente nos leemos y eso va creando una amistad, la fuerza de unión que nos hace más fuertes a todos y esa ha sido la clave para mejorar la industria”.

En ese sentido, indicó que la reciente invitación de la academia estadunidense es en gran medida fruto de ese esfuerzo conjunto por crear un cine nacional interesante ante los ojos del mundo.

“Es algo que no estaba esperando pero cuando me llegó la invitación me dio mucho gusto porque creo que es un honor poder ser parte de estas votaciones que no sólo tienen que ver con el cine estadunidense., porque los Oscares son un evento internacional de gran relevancia”, enfatizó.

El director de “Heli”, cinta que le valiera ser reconocido como Mejor Director en Cannes 2013, destacó que del certamen estadunidense le llama la atención la categoría de Mejor Película Extranjera, en la que ha visto propuestas arriesgadas y novedosas que buscan abrir la mente, los ojos y las voces sobre las diferentes sociedades.

Reconoció que no sabe exactamente cómo funciona el hecho de que lo inviten a ser parte de esa academia, pero le da mucho gusto porque ve que hay grandes cineastas que han sido invitados ahora, como Jodorowsky y Ripstein.

“Me da gusto que aun cuando me faltan muchas películas por hacer me hayan invitado”, remarcó el también director de película “La región salvaje”, que tuvo sus estrenos mundial en el Festival de Venecia, y nacional en el encuentro fílmico de Morelia, Michoacán. (NTX)