Segunda Feria de Novela Negra y Policiaca en el Centro Cultural Bella Época


Por segunda ocasión el Fondo de Cultura Económica celebrará la segunda Feria de Novela Negra y Policiaca en el Centro Cultural Bella Época; será durante el mes de mayo hasta el 4 de junio en donde librerías de la Ciudad de México y otras partes de la República extenderán mesas de exhibición especial sobre el género.

Estarán a la venta alrededor de 800 títulos de más de 160 autores, y más de 8 mil ejemplares de 43 sellos, contando los del catálogo de esta casa editorial. Por ser una feria dedicada a géneros controvertidos como la literatura de misterio, crimen, narcotráfico y mafia, entre otros, habrá descuentos del 25 por ciento en títulos del Fondo, y del 20 al 40 por ciento en los demás sellos editoriales, sin incluir las novedades. 

Algunas de las editoriales que habrá en la Feria son: Alianza, Ediciones B, Anagrama, Siruela, Alfaguara, Porrúa, Sexto Piso, Urano, Océano, Roca, Planeta, Booket, Edhasa, Era y Duomo Ediciones, por mencionar algunas. 

Dicha Feria busca acaparar la mirada de más lectores y nuevo público, ávidos en conocer el contexto y la viveza de este género, por lo que participarán librerías como la de Carlos Monsiváis de Saltillo, Coahuila; José Emilio Pacheco de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; José Luis Martínez de Guadalajara, Jalisco, y en otras como en Fondo Octavio Paz, Daniel Cosío Villegas, Juan José Arreola, Trinidad Martínez Tarragó en el IPN, Elsa Cecilia Frost, Guillermo Tovar de Teresa y Víctor L. Urquidi en el COLMEX; así como la Fray Servando Teresa de Mier en Monterrey; Luis González y González en Morelia; José Revueltas en Durango; y José Carlos Becerra en Villahermosa, Tabasco.

La segunda edición de la Novela Negra cuenta con un programa cultural dentro del marco de esta Feria, en el Centro Cultural Bella Época, que incluye varias actividades como la presentación de la novela No manden flores de Martín Solares, el lunes 29 de mayo a las 20:00 horas; las charlas Crimen y ciudad (Almadía) entre J.M. Servín y Bernardo Esquinca, el 30 de mayo a las 19:00 horas; y ese mismo día, a las 20:00 horas, La novela que vino del Norte de la Editorial Era, entre Eduardo Antonio Parra y Luis Jorge Boone.

El 31 de mayo a las 19:00 horas, se realizará la presentación de la novela Qué raro que me llame Guadalupe, de la Editorial Resistencia, de Myriam Laurini; y, a las 20:00 horas, la presentación de la saga Casasola de Esquinca formada por los libros La octava plaga, Toda la sangre, y Carne de ataúd, de la Editorial Almadía.

Por último, el jueves 1 de junio se presentará la novela Casquillos negros, de Diego Petersen Farah, de la Editorial Tusquets|Planeta, a las 19:00 horas; y, a las 20:00 horas, se hablará del libro Matamujeres, de Rolo Diez, de la Editorial Resistencia; y el viernes 2 de junio tendrá lugar una mesa sobre la obra de James Ellroy (PRH), a las 19:00 horas; y para concluir, a las 20:00 horas, se llevará a cabo la charla El talento de Mrs. Highsmith. 

FERIA DE NOVELA NEGRA Y POLICIACA

Cuándo: Hasta el 04 de junio 

Dónde: Librería José Luis Martínez del Fondo de Cultura Económica (Av. Chapultepec Sur 198)

Costo: Entrada gratuita

‘Blade Runner 2049’ estrena tráiler

‘Blade Runner 2049’, la secuela del clásico de culto de los ochenta, estrena este lunes tráiler 👇🏻:

 

 

 

 

El film, que ha dirigido por el canadiense Denis Villeneuve, será proyectado en las salas de cine el próximo 6 de octubre.

 
Protagonizada por Ryan Gosling y Harrison Ford, la película será estrenada justo cuando se cumplen 35 años del estreno de ‘Blade Runner’, basada en un relato de Phillip K. Dick ¿Sueñan los robots con ovejas eléctricas?

 
Ridley Scott, director del clásico de los ochenta, ahora funge como productor ejecutivo de la secuela.

 

En auge, industria del cine en México


Con una taquilla generalmente dominada por las películas de Hollywood y con el apoyo del público al cine nacional, la industria cinematográfica en México podría ingresar casi un billón de dólares en el 2020, reveló la consultoría PricewaterhouseCoopers (PwC).

De acuerdo con el reporte de la firma: “Entertainment and Media Outlook Mexico 2016-2020”, la creación de nuevos productos y la apertura de salas cinematográficas permitirán que el sector goce de un periodo de crecimiento sostenido y que culmine con una cifra total de 999 millones de dólares para el 2020.

En 2016, la industria cinematográfica en México obtuvo ingresos por 843 mil millones de dólares; con seis mil 11 pantallas. De ellas, dos mil 541 son propiedad de Cinemex y tres mil 37 de Cinépolis. Sólo 433 pantallas pertenecen a empresas de exhibición independientes.

“La taquilla generalmente está dominada por las películas de Hollywood, aunque el público también opta por apoyar películas mexicanas, en especial, comedias y biografías de héroes nacionales”, describió PwC.

De acuerdo con la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine), en el 2016 el cine nacional obtuvo unos 27.5 millones de asistentes y 75 millones de dólares, un 60 y 62 por ciento más, respectivamente, lo que representó un incremento de 8.6 por ciento en proporción de la taquilla total.

En tanto, el año pasado se vendieron un 10 por ciento más de boletos que en el año anterior, alcanzándose los 327 millones de entradas vendidas.

La asistencia promedio anual fue de 2.5 veces per cápita. No obstante, el precio de los boletos se redujo a casi tres dólares, un 1.0 por ciento menos que en 2015.

La firma de consultoría internacional destacó que la piratería es un reto importante y un punto relevante para las políticas del gobierno federal.

Primer fotograma del film más reciente de Polanski


El productor francés, Stéphane Célérier, dio a conocer el primer fotograma del más reciente film de Roman Polanski: ‘D’après une histoire vraie’.

En la imagen aparecen Emmanuelle Seigner y Eva Green, quienes junto con Vincent Perez protagonizan el thriller psicológico co-escrito con Olivier Assayas.

La película del cineasta de origen polaco será proyectada en la selección oficial, aunque fuera de competición, del Festival de Cine de Cannes, el cual se realizará del 17 al 28 de mayo.

‘D’après une histoire vraie’ está basada en una novela de Delphine de Vigan.

Guionistas y productores de EEUU alcanzan acuerdo tentativo

Los productores de cine y televisión de Estados Unidos alcanzaron un acuerdo tentativo con el Sindicato de Guionistas (WGA) que evita una costosa huelga que habría paralizado los programas más populares, dijo el martes un portavoz de los productores.

El pacto, que tendrá una validez de tres años y deberá ser ratificado por los miembros del WGA, fue confirmado por el grupo y por el portavoz de los productores, Jarryd Gonzales, poco después de que expirara el anterior a medianoche del martes. El nuevo convenio se cerró tras contactos de última hora, celebrados de espaldas a la prensa y sin ofrecer detalles sobre la posible convocatoria de una huelga inmediata desde primera hora del martes.

En información enviada a sus miembros, el sindicato dijo que obtuvo logros en varios campos, incluyendo contribuciones a su seguro de salud que deberían “asegurar su solvencia en los próximos años”, un asunto clave para los guionistas.

El sindicato consiguió además progresos en el pago de las series que tengan menos episodios de los esperados por temporada.

Los productores habían no divulgaron detalles del acuerdo a primera hora del martes.

Los miembros del WGA habían aprobado por una abrumadora mayoría el mes pasado la autorización de una huelga.

La última huelga de guionistas, en 2007 y 2008, duró 100 días y tuvo un costo estimado de 2.000 millones de dólares para la economía de California. Provocó la repetición inmediata de antiguos programas de entrevistas de la noche y poco a poco fue afectando a series televisión y a la producción cinematográfica.

Ese paro obtuvo el respaldo de otros sectores de la industria del entretenimiento como el de los actores, que se unieron a los piquetes y prestaron otras ayudas a los guionistas.

La actriz y guionista Lena Dunham dijo que respaldaría una huelga.

“Nunca habría tenido la cobertura sanitaria que tengo sin el sindicato, y este es uno de los puntos principales”, declaró Dunham en la Gala del Met el lunes en la noche.

Por su parte, la actriz Debra Winger señaló que apoyaría cualquier acción laboral razonable de los guionistas, aunque se mostró consciente del daño que podría causar.

“Estoy pensando en todos los negocios con los que trabajo en Warner Bros. durante varios meses del año y (los) restaurantes, tiendas de reparación de calzado, tintorerías”, apuntó Winger durante una entrevista para promocionar su nueva película “The Lovers”. “La última huelga de guionistas afectó a la ciudad de Los Ángeles de una forma devastadora”.

En la Gala del Met, el presidente y director general de la televisora CBS, Les Moonves, dijo que era moderadamente optimista con que se alcanzaría un acuerdo sin tener que ir a la huelga.  (AP)

Un mundo sin salas de cine: ¿Adiós, señor cácaro; bienvenido, señor streaming?

Las salas de cines, tal y como nacieron junto con el invento del cinematógrafo de los hermanos Lumière, han desaparecido. Sin alfombra roja ni el glamour de los actores, los estrenos mundiales ahora se realizan, mediante una caja altamente segura, en los hogares de los espectadores cautivos que paguen por ello.

 

Por Eduardo Ortega

Este escenario, casi distópico, es el nuevo modelo de negocio que, con el nombre de The Screening Room, ha planteado Sean Parker, cofundador de Napster y Facebook, lo cual ha puesto de punta los nervios de la industria, porque la propuesta, en esencia, supone su transformación (por decir lo menos), ya que reduciría a cero el lapso entre la exhibición y el lanzamiento del DVD.

Junto con HBO y Amazon, Netflix, sin ir más lejos, representan ya una amenaza. Hace unos días, la Federación Nacional de los Cines Franceses criticó que el Festival de Cannes haya seleccionado dos películas producidas por esa plataforma para competir por la Palma de Oro: ‘Okja‘, de Bon Joon Ho, y ‘The Meyerowitz Stories‘, de Noah Baumbach, las cuales se estrenarán, este mismo año, en el ámbito global a través de Internet.

Esta crítica no es a la libertad de programación que tiene Cannes, ni tampoco a que diferentes actores financien nuevas obras cinematográficas, sino a que estas películas no serán estrenadas en las salas de cine, lo cual, incluso, podría, en este caso, ir en contra de las leyes francesas.

A ello se suma que mientras la industria y sus salas de cine buscan competir con la repetición al infinito de sus blockbuster, en sus sistemas 3D y 4D, en Netflix, sabedores de que el futuro está en los contenidos, se busca atraer clientes con contenidos originales de películas y series, estrategia que financia con deuda.

De la misma manera, el año pasado, Amazon estrenó en Cannes cinco películas: ‘Café Society‘, de Woody Allen; ‘The Neon Demon‘ de Nicolas Winding Refn; ‘The Handmaiden‘ de Park Chan-wook; así como ‘Paterson‘ y el documental ‘Gimme Danger‘, ambas de Jim Jarmusch. Quizá entonces no hubo tanta controversia porque, a diferencia de Netflix, Amazon ha optado por estrenar primero los filmes en las salas de cine, antes que en su plataforma online.

“Siempre quieres que tu película se vea en una gran pantalla, con sonido perfecto y la mejor proyección. Pero esa no es la realidad ya. La forma en que la gente consume los medios está cambiando”, declaró Sian Heder, directora de la película ‘Tallullah’ el año pasado a The New York Times, luego de que su película fue comprada por Netflix en el Festival de Sundance por cinco millones de dólares.

A contrapelo, el director y productor Steven Spielberg recientemente defendió la experiencia de ver las películas en las salas de cine, luego de que hace un año apoyó el proyecto The Screening Room:

“Como cineastas, creamos películas que invitan a los espectadores a adentrarse en otros mundos, aunque sea por un par de horas. En el mejor de los casos, la experiencia de acudir al cine y la calidad están al mismo nivel que la película que han ido a ver.”
Después de intensas negociaciones con los directivos de Netflix, los organizadores del Festival de Cannes decidieron que “la ausencia de estreno en salas en Francia” de ‘Okja’ y de ‘The Meyerowitz Stories’, de Noah Baumbach, a partir del 2018 todo filme que desee entrar en la competición tendrá que tener comprometida su distribución en salas francesas.
En esa misma sintonía, si las salas de cine, tal y como nacieron junto con el invento del cinematógrafo de los hermanos Lumière, desaparecen, con ellas se extinguirá la singular experiencia, como hasta hoy la conocemos, de vivir el cine en un teatro, pero, para quienes aman la diversidad de historias, muchas de ellas que no llegan a las pantallas grandes porque no son blockbuster y, sobre todo, la disponibilidad de gozar el séptimo arte a toda hora del día, podemos decir: “Adiós, señor cácaro. Bienvenido, señor streaming”.

Regresa Michel Franco a Cannes con ‘Las hijas de Abril’ 

Michel Franco siente que ha desarrollado cierta complicidad con el Festival de Cine de Cannes, a donde regresa este año por cuarta ocasión para presentar su nueva película, “Las hijas de Abril”.

“Hay algo de cierto en la parte de confianza que tiene que ver con que cuando les llega la película la ven”, dijo Franco.

“Pero después el juicio sobre la película y la manera en que les afecta no tiene que ver ya con esa confianza. Ellos quieren la selección más fuerte posible cada año y pues ahí no hay consentidos”, acotó. “Me siento muy afortunado porque les volvió a sorprender”.

El realizador mexicano debutó en Cannes en 2009 con su ópera prima, “Daniel y Ana”. En 2012 su filme “Después de Lucía” fue galardonado con el premio del jurado en la sección Un Certain Regard y para 2015 su película “Chronic” compitió por la Palma de Oro, el mayor galardón del festival, y se llevó el honor al mejor guion.

Para la 70 edición, que se celebrará del 17 al 28 de mayo en la Riviera Francesa, Franco regresa a Un Certain Regard. No es algo que le incomode; más bien, dice que le presenta retos diferentes.

“Las dos (secciones) son parte de la selección oficial de Cannes y en ese sentido las dos valen muchísimo la pena. Certain Regard es difícil porque hay propuestas más arriesgadas y más sorpresas; la otra sección la gente ya sabe un poco qué esperar y hay películas tal vez un poco más porque hay tal actor o cual actor”, apuntó. “Si hago una película cada dos años no podría esperar que todas estén peleando por la Palma de Oro. Hay que agradecer todo lo bueno”.

Protagonizada por Ana Valeria Becerril como Valeria, Emma Suárez como su madre y Joanna Larequi como su media hermana, Clara, “Las hijas de Abril” presenta la historia de una chica de 17 años que está embarazada. De acuerdo con la OMS, cerca de 18% de los partos en Latinoamérica son de adolescentes.

“No lo abordo desde la perspectiva de cuál sería la solución, simplemente me trato de poner en los zapatos del personaje principal. ¿Qué hace una chavita de 17 años embarazada que está convencida de que quiere tener a su bebé?”, dijo Franco. “En este caso al inicio de la película prefiere mantener a su propia madre alejada, pero cuando llega para ayudarle las cosas se complican todavía más”.

Como en “Después de Lucía”, Franco usó a Puerto Vallarta, en la costa del Pacífico mexicano, como locación. Pero a diferencia de esa película sobre hostigamiento escolar, la mayor parte de la trama esta vez se desarrolla en el puerto.

“Yo buscaba justamente un entorno cálido y esta energía femenina que aportan las tres actrices se complementa muy bien en el mar y hay una búsqueda de estética ahí”, dijo. “Vallarta me parece interesante por lo bonito que es el lugar, pero también la comunidad de gente que vive ahí. La sociedad vallartense me interesa porque hay una vida normal, una base normal, no es un lugar solo turístico”.

Al leer los créditos de la cinta aparecen nombres familiares en la filmografía de Franco, como Tim Roth, Lorenzo Vigas, Gabriel Ripstein y Hernán Mendoza.

“El cine no se puede hacer de otra manera, necesitas muchos colaboradores y muy buenos, todos con la misma visión, necesitas muy buenos actores. Entonces sí, tanto detrás como frente a cámaras hay gente que es familiar de Lucía Films”, dijo el director. “Vamos a seguir trabajando así”.

Roth protagonizó “Chronic” y Mendoza hizo lo propio en “Después de Lucía”. Franco produjo “Desde allá”, dirigida por Vigas, y “600 millas” de Ripstein, galardonadas en Venecia y Berlín, respectivamente.

“Intercambiar roles y que yo produzco para Lorenzo Vigas o Gabriel Ripstein y ganan en Berlín o Venecia y viceversa justo tiene que ver con (hacer equipo)”, dijo Franco. “Creo que eso le da más fuerza a las películas… Es una buena manera de tener continuidad”. (AP)

'Life is a festival of disruption'