“El círculo”, con Emma Watson y Tom Hanks, llega a las salas este 10 de agosto


El filme “El círculo”, protagonizado por Emma Watson y Tom Hanks y que plantea cómo la tecnología y las redes sociales pueden acabar de manera definitiva con la privacidad, se estrenará en México este 10 de agosto.

La película es dirigida por James Ponsoldt, con un guion escrito por él y Dave Eggers, autor de la novela en la cual está basada la cinta y podrá verse en las salas cinematográficas comerciales a partir de este fin de semana, se informó mediante un comunicado de prensa.

La producción cuenta la historia de “Mae” (Watson), una joven que empieza a trabajar para “El Círculo”, la empresa de tecnología y redes sociales más grande y poderosa del mundo, lo que ve como la oportunidad de su vida.

Conforme va subiendo en los rangos de la firma, es alentada por su carismático fundador, “Eamon Bailey” (Hanks), a participar en un experimento innovador que empuja los límites de la privacidad, la ética y en última instancia su libertad personal.

Su participación en el experimento y cada decisión que toma empiezan a afectar las vidas y el futuro de sus amigos, su familia y de la humanidad.

La cinta también cuenta con las actuaciones de John Boyega (“Star Wars: El despertar de la fuerza”) y Patton Oswalt (“Agentes de S.H.I.E.L.D”) como los otros fundadores de la compañía. Bill Paxon (“Al filo del mañana) y Glenne Headly (“Don Juan”) interpretan a los papás de “Mae”.

Mientras que Karen Gillian (“Guardianes de la galaxia”) da vida a “Annie”, la mejor amiga de “Mae”. (NTX)

Disney ofrecerá su propio streaming; se divorcia de Netflix

Disney lanzará su propio servicio de streaming a fin de poder independizarse de los servicios de televisión y online _como Netflix_ y ofrecer todos sus contenidos directamente al televidente.

La empresa tendrá canales de streaming para sus marcas principales Disney y Pixar, y otro separado para deportes. De esa manera podrá distanciarse de las compañías de cable y las de streaming y cobrar directamente al consumidor.

“Están marchando hacia el futuro, son cosas que en cierto momento parecían inevitables”, declaró Brian Weiser, analista de Pivotal Research Group. Pero agregó que no hay certidumbre de que Disney podrá sacarle grandes ganancias a la iniciativa.

Ese tema es importante a medida de que disminuye el número de viviendas suscritas a canales de cable y más personas se inclinan por servicios más compactos y económicos. Al haber menos televidentes y menos suscriptores, Disney percibe menos dinero. En los nueve meses previos al primero de julio, los ingresos operativos de los canales de cable disminuyeron en 13% con respecto al mismo período del año previo, a 4.120 millones de dólares.

A partir del 2019, la aplicación de Disney será el único lugar donde se podrán ver las películas animadas o actuadas de Disney y Pixar, como por ejemplo “Toy Story 4” y la continuación de “Frozen”. Allí también se podrán conseguir películas más antiguas, y contenidos de los canales de televisión Disney Channel, Disney Junior y Disney XD. Esos contenidos son intensamente ansiados por familias con niños pequeños.

Disney canceló su acuerdo de transmitir películas por Netflix, cuyas acciones bajaron en la bolsa al difundirse la noticia. Netflix hoy en día se ha convertido en un emporio de contenidos de entretenimiento, y cada vez más se concentra en desarrollar sus propios contenidos.

La cancelación de los contenidos de Disney en Netflix afecta sólo al servicio en Estados Unidos.

“Los miembros de Netflix en Estados Unidos podrán ver las películas de Disney hasta finales de 2019, incluyendo todas las películas nuevas que se estrenen en cines durante el resto del 2018”, señaló Netflix el miércoles a través de sus representantes. “Continuaremos haciendo negocios con Walt Disney Company a nivel global en muchos frentes, incluyendo nuestra continua relación con Marvel TV”.

En la región de Latinoamérica se mantendrán disponibles los contenidos de Disney.

“Disney y @NetflixLAT seguimos siendo amigos fieles”, escribió Netflix Latinoamérica en su cuenta de Twitter el martes.

Netflix ya parecía estar preparándose para ser abandonada por Disney hace pocos días cuando anunció su primera adquisición empresarial: la de Millarworld, una empresa de cómics que desarrollará programas y películas basados en sus personajes.

Disney podría traer otros contenidos suyos _como por ejemplo los superhéroes de Marvel o los de Star Wars_ a su nueva app, o incluso podría lanzar servicios de streaming separados para ellos. El director ejecutivo de la empresa, Robert Iger dijo que Disney está considerando continuar dando bajo licencia los contenidos Marvel y Star Wars a otros servicios como Netflix, mudarlos al app de Disney o desarrollar servicios individuales para ellos. (AP)

Convocan a participar en festival mexicano de cine hecho con celulares

Con el objetivo de impulsar la creatividad y el talento de los jóvenes nace el Gadget’s International Film Festival (Gadiff), el primer encuentro de cortometrajes elaborados con teléfonos celulares.

El director general del festival, Alberto Neri, detalló que la convocatoria está abierta desde el 1 de julio, cerrará el 31 de octubre y la ceremonia de premiación será a finales de noviembre.

Este encuentro tiene como fin promover el talento entre las nuevas generaciones, las cuales tienen un estrecho vínculo con las herramientas tecnológicas, aunque está abierta a mexicanos de todas las edades.

“Creemos que pueden invertir su tiempo de ocio en la creación y así alejarse de las drogas y la violencia”, comentó Neri.

Tras mencionar que el Gadiff nace de la falta de espacios para que la juventud se exprese, abundó que las producciones de no más de cinco minutos podrán ser de géneros como acción, romance, ciencia ficción y horror, así como documental y experimental.

Aunque en un futuro esperan incluir como herramientas las cámaras de acción y tabletas, en esta primera edición los trabajos deberán ser realizados exclusivamente con teléfonos celulares a fin de homogeneizar la oportunidad de que todos los jóvenes que lo deseen puedan participar.

Entre los criterios para evaluar y obtener tres primeros lugares, a los cuales se les entregará un estímulo de 20, 13 y ocho mil pesos en efectivo, destacan la calidad, el mérito artístico y técnico, así como la votación por redes sociales que solo valdrá 25 por ciento de la calificación.

Además hay 18 categorías menores que serán reconocidas, entre ellas dirección, actuación, imagen y sonido, detalló el presidente del jurado, Pablo Robles, quien contará con un equipo de expertos en materia cinematográfica y actoral para elegir a los ganadores.

De acuerdo con Robles, el objetivo es mostrar lo que es México a través de los jóvenes no solo en México, donde ya han creado alianzas con el Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA), sino también en el extranjero con colaboraciones en Australia y Estocolmo, Suecia.

Quienes así lo deseen, habrá la posibilidad de acercarse al comité organizador y pedir un guion asignado, con el fin de que ellos produzcan la historia a través de su propio talento, abundó el músico.

“También los podremos dotar de un curso práctico de dos semanas sobre introducción a la cinematográfica y actuación en la escuela Formación Actoral Especializada (F.Ac.ES) Robles, con descuentos”, indicó.

Para participar en este festival es necesario inscribir el proyecto y pagar una cuota de cooperación que tiene tres estatus: niños, adolescentes y adultos.

En su oportunidad el productor Miguel Ayaquica, también director ejecutivo (CEO) de Golden Coin Pictures, refirió que apoyar la creación del Gadget’s International Film Festival es muestra de que creen en el talento y la creatividad de los jóvenes.

“Estamos convencidos que cualquiera puede hacer arte y aprender a hacerlo de manera profesional. Por eso buscamos promover la afición al séptimo arte”, externó Ayaquica, quien indicó que a poco más de un mes de haber sido lanzada la convocatoria prevén reunir más de 350 producciones hechas con teléfono celular. (NTX)

Festival de Cine de Nueva York anuncia selección oficial

Películas de Greta Gerwig, Sean Baker y Agnes Varda se exhibirán en la 55ta edición del Festival de Cine de Nueva York.

La Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center anunció las 25 películas de su selección principal el martes, que incluyen ocho dirigidas por mujeres.

El festival, que se realiza anualmente en el Lincoln Center, es uno de los más prestigiosos de la temporada de otoño.

Entre las películas seleccionadas se destaca la aclamada cinta de Baker presentada en Cannes "The Florida Project", "Faces Places" de Varda, de 89 años, y el debut de Gerwig con "Lady Bird".

Noah Baumbach, colaborador y pareja sentimental de Gerwig, también regresará al festival con su producción para Netflix "The Meyerowitz Stories (New and Selected)".

Entre las cintas seleccionadas hay algunas celebradas previamente en otros festivales, como "Call Me by Your Name" de Luca Guadagnino y "Mudbound" de Dee Rees.

Otros de los éxitos de Cannes que llegarán a Nueva York son la comedia de Ruben Ostlund galardonada con la Palma de Oro "The Square" y el drama sobre el sida del francés Robin Campillo "BPM (Beats Per Minute)".

Previamente el festival anunció tres galas, que coincidentemente son estrenos de Amazon:

"Last Flag Flying" de Richard Linklater, una especie de secuela de "The Last Detail" de Hal Ashby, que abrirá el festival; la adaptación de Todd Haynes a la novela "Wonderstruck" de Brian Selznick, y la historia de Woody Allen sobre Coney Island de la década de 1950 "Wonder Wheel", que cerrará la muestra.

El Festival de Cine de Nueva York está previsto del 28 de septiembre al 15 de octubre. (AP)

Muere Haruo Nakajima, el Godzilla original de 1954

Por YURI KAGEYAMA

Pisoteó puentes y edificios miniatura en un traje de goma y le dio al mundo a Godzilla, el monstruo chillón escupe-fuego que se convirtió en un astro internacional de la cultura japonesa y en un símbolo perdurable del patetismo y la destrucción de la era nuclear.

Haruo Nakajima, el actor que interpretó a Godzilla en el clásico original de 1954, murió el lunes de neumonía, dijo su hija, Sonoe Nakajima, el martes. Tenía 88 años.

La película, que derivó en una exitosa serie e inspiró múltiples versiones en Hollywood, tocó una fibra sensible de la posguerra en Japón, la única nación del mundo sacudida por bombas atómicas, en Hiroshima y Nagasaki, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.

Vivaz y enérgico, Nakajima dijo que creó el personaje a partir de cero y para desarrollarlo fue a zoológicos a estudiar los movimientos de elefantes y osos.

Dijo que era importante mostrar el patetismo de la criatura, que sólo podía destruirlo todo a su paso.

El tema de su Godzilla era grande y complejo, dijo, pues abordaba problemas humanos universales al hablar de un Japón que aún recordaba el sufrimiento por la guerra.

"Si Godzilla no puede caminar correctamente, no es más que un circo", dijo Nakajima en una entrevista en el 2014 con la AP en su apartamento en un suburbio de Tokio, sentado con orgullo entre fotos sepia de él de joven y figuras de Godzilla.

"No es ninguna película de vaqueros", señaló.

Recordó que el traje de goma que usó era tan caluroso, especialmente bajo las fuertes luces del plató, que el sudor de su camisa podía llenar medio balde.

En la cinta original, dirigida por Ishiro Honda con una partitura inolvidable de Akira Ifukube, Godzilla emerge del Océano Pacífico repentinamente, como una mutación resultante de pruebas nucleares en el área.

Nakajima era un doble en películas de samuráis cuando lo invitaron a asumir el papel del monstruo.

Algunos fans prefieren la versión de Nakajima a otras de Hollywood, que dicen muestran a un Godzilla que más bien parece un animal malvado.

Aunque las películas recientes de Godzilla usan gráficos computarizados, la última versión japonesa, estrenada el año pasado, volvió a apelar a un actor humano, Mansai Nomura, especialista en el teatro tradicional de Kyogen.

Sus movimientos fueron duplicados en la pantalla mediante tecnología de "captura de movimiento".

Hasta hace poco Nakajima continuaba asistiendo como invitado a festivales y otros eventos. Tenía previsto participar en octubre en el Festival Internacional de Cine de Tokio.

"Soy el original, el de verdad", dijo en el 2014. "Mi Godzilla fue el mejor".

La familia realizará un funeral para sus parientes y amigos cercanos. (AP)

“Rius”, un referente cultural y formador de conciencias

Referente cultural y formador de conciencias, quien supo abordar con humor e ironía los más diversos temas, el caricaturista e historietista mexicano Eduardo del Río “Rius” murió a los 83 años de edad, en Tepoztlán, Morelos.

Así lo confirmó hoy la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, quien en su cuenta oficial de “twitter” lamentó la pérdida del creador de historietas como “Los supermachos” y “Los agachados”.

“Con el deceso de Rius, creador de un estilo renovador, termina una época de la caricatura política y de divulgación. Mi pésame a sus deudos”, expresó la funcionaria cultural.

Netflix adquiere a la editorial de cómics Millarworld 

Netflix anunció que hizo su primera adquisición, la editorial de cómics Millarworld, y que tiene planes de convertir a sus personajes en los protagonistas de nuevas películas y series para el servicio de streaming de video.

Varios estudios grandes han llevado a la pantalla grande los cómics de Millarworld “Kick-Ass”, “Wanted” y “Kingsman”.

Netflix, con sede en Los Gatos, California, no reveló el lunes cuánto pagó por Millarworld.

La compañía ha estado invirtiendo fuertemente en películas y series originales como “House of Cards” y “Orange Is The New Black”, con la meta de atraer nuevos espectadores y diferenciarse de servicios rivales.

Netflix informó en julio que tenía más de 100 millones de suscriptores en todo el mundo. (AP)

Reseña: “Dunkerque” o el miedo que producen “Las Sirenas de la Muerte”

 

Por Eduardo Ortega

Más que sólo una película del género bélico, “Dunkerque”, dirigida por el cineasta británico Christopher Nolan (“Memento”, 2000; la trilogía “The Dark Knight” 2005–2012; e “Interstellar” 2014), es, fundamentalmente, una película sobre la sobrevivencia, narrada con suspenso y la precisión de un relojero suizo, sin las artimañas de sus anteriores películas.

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Debuta “The Dark Tower” de Stephen King y supera a “Dunkirk”



Por JAKE COYLE



NUEVA YORK.- Después de una década en desarrollo y varios aplazamientos, la esperada adaptación “The Dark Tower” de Stephen King debutó en el primer lugar de taquilla de los cines de Estados Unidos y Canadá con 19,5 millones de dólares, superando por poco margen a “Dunkirk”, que se mantuvo a la cabeza durante dos fines de semana.
La película de Christopher Nolan ambientada en la Segunda Guerra Mundial bajó al segundo sitio con 17,6 millones de dólares en su tercera semana en los cines norteamericanos. Hasta ahora ha recaudado 133,6 millones en Estados Unidos.
Otra película que tardó en llegar fue el thriller “Kidnap”, protagonizado por Halle Berry, que se estrenó el fin de semana con una recaudación en taquillas de 10,2 millones de dólares.
Mientras tanto, en su primera semana de estreno, el documental dramático de Kathryn Bigelow “Detroit” decepcionó con 7,8 millones.
“Hubiéramos deseado que más gente acudiera este fin de semana, pero estamos muy, muy orgullosos de la película”, dijo Erik Lomis, jefe de distribución de la productora de “Detroit”. Aseguró que las críticas para la cinta “han sido espectaculares”.
“Detroit”, tercera colaboración entre Bigelow y el guionista Mark Boal (“The Hurt Locker”, ”Zero Dark Thirty”), recrea los disturbios raciales ocurrido en Detroit en 1967.
Los ingresos regulares de “The Dark Tower”, protagonizada por Idris Elba y Matthew McConaughey, estuvieron en la línea con las expectativas para el fin de semana, pero fueron muy tímidos para un comienzo de una eventual serie.
J.J. Abrams y Ron Howard están entre los directores que previamente trataron de abordar la obra de Stephen King, una serie de siete libros que combina ciencia ficción con horror y otros géneros.
La larga batalla para rodar “The Dark Tower” también terminó con una crítica pobre. La película fue rodada con un presupuesto modesto de 60 millones de dólares, apenas la mitad de lo invertido en otras cintas del verano.
En comparación, el reciente fracaso de “Valerian and the City of a Thousand Planets”, tuvo ingresos en su fin de semana de estreno de 17 millones de dólares y un costo de al menos 180 millones.
A continuación, las 10 películas con los mayores ingresos de viernes a domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según comScore. Las cifras definitivas serán difundidas el lunes. (AP)

1. “The Dark Tower”, 19,5 millones de dólares.


2. “Dunkirk”, 17,6 millones.
3. “The Emoji Movie”, 12,4 millones.
4. “Girls Trip”, 11,4 millones.
5. “Kidnap”, 10,2 millones.
6. “Spider-Man: Homecoming”, 8,8 millones.
7. “Atomic Blonde”, 8,2 millones.
8. “Detroit”, 7,3 millones.
9. “War for the Planet of the Apes”, 6 millones.
10. “Despicable Me 3”, 5,3 millones.

“La región salvaje”, de Amat Escalante, llegará a los cines de México en 2018

Luego de su estreno en Francia y Estados Unidos, la cinta “La región salvaje”, de Amat Escalante, verá la luz en las pantallas mexicanas a principios del próximo año.

El cineasta, productor y guionista galardonado con el premio a mejor director en 2013 en el festival de Cannes se mostró feliz de que por fin su cinta pueda llegar a las salas mexicanas tras una larga travesía para su distribución.

Escalante confirmó el estreno y aunque no dio fecha precisa, lo cierto es que el filme ha sido bien recibido en Francia, donde las críticas han estado a su favor, mientras que en Estados Unidos la exhibición comenzó la semana pasada.

“Debió haber sido al revés, pero no depende de mí. Es muy difícil estrenar películas en México, si fuera por mí yo hubiera buscado que se estrenara a nivel mundial al mismo tiempo, porque es lo ideal”, externó el realizador de cintas como “Heli” “Sangre” y “Los bastardos”.

“Para estrenar películas necesitas recursos, pero estoy contento de que se estrene en mi México y la descubran aquí”, refirió el realizador condecorado por esa cinta con el León de Plata en 2016 en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Comentó que tardaron tanto tiempo para el estreno porque no encontraban las condiciones para hacerla llegar al público que deseaban, “podíamos haberla estrenado pero de una manera muy pequeña”.

La cinta ambientada en una ciudad del bajío mexicano trata sobre Verónica, una mujer que baja de las montañas para llegar al lugar donde cayó un meteorito. Ahí conoce a una pareja en crisis que trata de estar junta sin lograrlo, pero será algo fuera de este mundo lo que altere sus vidas.

El joven realizador dijo que él no cree en los mensajes, pues considera que su punto de vista sobre algún tema en particular puede ser tomado como algo personal, pero no como un mensaje, pero prefiere dejarlo al libre albedrío como se hace con los textos u otros trabajos.

“La región salvaje” también ha llegado a Suiza, Suecia y Noruega, entre otros países, donde ha logrado buena respuesta de la audiencia. (NTX)

https://youtu.be/8awvKNm1IVs