‘La forma del agua’, de Guillermo del Toro, inaugurará Sitges 2017

El mexicano Guillermo del Toro abrirá el Festival de Sitges con un cuento fantástico ambientado en la Guerra Fría.

Este festival levantará el telón de su 50ª edición con “La forma del agua”, el esperado último film escrito y dirigido por Del del Toro, quien es padrino de esta edición del certamen.

Sitges se inaugurará el próximo 5 de octubre con una programación que reunirá las últimas tendencias del cine fantástico y celebrará 50 años de pasión por el género.

En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos, aparentemente alejados.

La vida de la solitaria Elisa, trabajadora del laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto.

La cinta de Guillermo del Toro está protagonizada por Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer, y cuenta con una banda sonora creada por Alexandre Desplat.

El film se estrenará en España en enero de 2018.

Amante de las criaturas fantásticas y amigo de Sitges, Del Toro inauguró el Festival en 2006 con El laberinto del fauno, a pesar de que su primera visita al certamen fue en 1993, cuando obtuvo el premio al mejor guion por Cronos, su opera prima.

Festival Macabro 2017 rendirá homenaje a cineasta Alfredo Gurrola

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro, dedicará su edición 16 a las posesiones de todo tipo, no sólo las satánicas, y rendirá homenaje al actor Ken Foree, junto a los cineastas Alfredo Gurrola y Alberto Rodríguez.

Será del 16 al 27 de agosto cuando se lleve a cabo este encuentro cinematográfico a lo largo de 13 sedes de la capital del país, cuya película inaugural será “Verónica”, que se proyectará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La actriz Arcelia Ramírez es la protagonista de esta cinta de suspenso psicológico, dirigida por Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán, la cual es su segundo trabajo en este tipo de género fílmico.

“Celebro esta oportunidad que le damos al espectador de ver esta curaduría, que es un género que conecta padrísimo con los jóvenes, los festivales nos ofrecen este filtro de calidad, ya que lo que se encuentra ahí, sabemos que nos dará de qué hablar y un buen sabor de boca, vamos a ver películas bien hechas”, declaró Ramírez.

Agregó que la cinta en la que participa, en donde sólo hay dos actrices, sus reglas del género están bien aplicadas, cuya historia finalmente le conmovió.

“Además de ser largometrajes que nos provocan esta adrenalina y esta montaña rusa de emociones, parten de la condición humana y que nos van a hacer reflexionar”, puntualizó.

Edna Campos, directora de este festival, informó que este año se recibieron más de mil 600 películas, de las cuales se hizo una selección, tanto de producciones nacionales como extranjeras.

La ceremonia de clausura y premiación se llevará a cabo en la Biblioteca de México y se cerrará con la cinta “Dave Made a Maze” del director estadonidense Bill Watterson.

Asimismo, habrá una función especial en conmemoración de los 100 años del natalicio de “El Santo” y se presentará la plataforma de streaming “Purga”, que estará dedicada al cine de terror.

Por otro lado, acerca de los homenajeados, Campos comentó que son personas cercanas a este festín y al público, que además podrá participar en diferentes talleres en torno a este tipo producciones.

En primer lugar Ken Foree, originario de Indianápolis, dará una clase magistral, en donde platicará acerca de su actuación en el cine de terror y presentará algunos clásicos de su filmografía.

El director, guionista y editor Alfredo Gurrola dirigió seis capítulos de la serie de culto “La hora marcada”, producida por Televisa de 1988 a 1990, en el que se contaban historias de terror basadas en leyendas típicas y urbanas.

Además estará presente Alberto Rodríguez, quien ha dedicado su carrera cinematográfica a la animación de leyendas mexicanas, por lo que se exhibirán: “La leyenda de la llorona”, “La leyenda del chupacabras” y “La leyenda de las momias”.

“Será una de las ediciones más divertidas de Macabro, muchas de las películas que conforman la programación son de terror, haremos una retrospectiva de las películas de posesiones.

“Buscamos tener materiales que no fueran copias de ‘El Exorcista’, la cual creó una escuela en este tipo de cine, quisimos alejarnos del lugar común del cine de posesiones y presentar estas joyas”, concluyó. (NTX)

Cinta “Valerian y la ciudad de los mil planetas” invita a trabajar por un mundo mejor

El director Luc Besson y los actores Cara Delevingne y Dane DeHaan visitan México para presentar “Valerian y la ciudad de los mil planetas”, un filme que busca dar el mensaje de aprender a trabajar en conjunto para llevar una vida mejor.

Tanto los protagonistas (Delevingne y DeHaan) como el realizador (Besson) se dijeron orgullosos de llevar a la pantalla grande una cinta que inculca la idea de luchar para lograr un bien común.

“Espero que como seres humanos hayamos aprendido la lección de cómo poder sobrevivir y florecer como pueblos”, comentó Besson.

Por su parte, la actriz dijo: “Necesitamos tener la esperanza de cómo vamos a continuar y cómo vamos a hacer que este mundo sea un mejor lugar. Todos somos seres humanos y todos vivimos en un mismo planeta, no hay que echarlo a perder”.

DeHaan, quien da vida a “Valerian”, mencionó: “Creo que Cara (Delevingne) lo dijo muy bien, esta es una película épica, además no creo que ninguno de nosotros la olvidemos porque la disfrutamos mucho”.

Afirmaron que una parte importante de la película es el rol que interpreta Delevingne, porque “ella rompe con el estereotipo femenino, es fuerte, es inteligente, no permite que nadie le diga qué hacer. Yo la admiro, el realizar este papel me hizo sentir inspirada”.

Luego de 40 minutos, en donde los ponentes comentaron detalles de la producción, el director finalizó con un consejo a medios de comunicación para apoyar a la cinematografía independiente.

“Valerian y la ciudad de los mil planetas” está basada en el cómic “Valerian y Laurine”; el reparto lo complementa Clive Owen, Etha Hawke y estrellas invitadas, como Herbie Hancock, Alain Chabat y Rihana. Su estreno en salas nacionales será este jueves 3 de agosto. (NTX)

“Dunkirk” conquista la taquilla por segunda semana

"The Emoji Movie" puso una cara feliz después de superar las malas reseñas al debutar en segundo lugar de taquilla, pero no logró robarle la sonrisa a "Dunkirk" que mantuvo el primer lugar por segundo fin de semana consecutivo.

El drama de la Segunda Guerra Mundial dirigido por Christopher Nolan sumó otros 26,6 millones, con lo que su total doméstico llegó a 101 millones.

La comedia "Girls Trip" también mantuvo su impulso por segundo fin de semana.

"Atomic Blonde”, con Charlize Theron en el papel de una espía letal, se estrenó en cuarto lugar.

A continuación las 10 películas con mayores ingresos por taquilla en Estados Unidos y Canadá de viernes a domingo, según cifras compiladas el lunes por comScore:

1. "Dunkirk", 26,6 millones de dólares
2. "The Emoji Movie", 24,5 millones
3. "Girls Trip", 19,6 millones
4. "Atomic Blonde", 18,2 millones
5. "Spider-Man: Homecoming", 13,2 millones
6. "War For The Planet Of The Apes", 10,4 millones
7. "Despicable Me 3", 7,5 millones
8. "Valerian And The City Of A Thousand Planets", 6,3 millones
9. "Baby Driver", 3,9 millones
10. "Wonder Woman", 3,3 millones

Festival de Cine de Monterrey 2017 anuncia su selección oficial de películas

La selección oficial del Festival Internacional de Cine de Monterrey, en su edición 13, consta de 89 películas nacionales e internacionales, entre largos y cortometrajes, anunciaron organizadores.

En conferencia de prensa, Juan Manuel González Fernández, director del FIC Monterrey, y Ricardo Marcos González, presidente del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (Conarte), destacaron la continuidad del evento surgido en 2005, pese a las restricciones presupuestales.

González Fernández reconoció que hubo secciones, como la parte internacional, que tuvieron que recortarse para esta edición, sin que ello merme la calidad de películas a presentar al público.

Destacó el apoyo de Conarte y la Secretaría de Cultura federal, así como la integración de un patronato, para darle seguimiento al festival.

Para esta ocasión, de los 89 filmes seleccionados, en el ámbito internacional son cinco largometrajes internacionales y 36 cortometrajes; mientras que a nivel nacional son 10 largos y 38 cortos en competencia para esta edición, dijo.

Destacó que los trabajos realizados a nivel local, tres largometrajes y nueve cortometrajes, también compiten en las categorías de Mejor Largometraje y Mejor Cortometraje de Nuevo León.

Las 89 películas del FIC Monterrey 2017 se exhibirán del 24 al 31 de agosto en las sedes oficiales de Cineteca Nuevo León y Cinépolis Las Américas (Garza Sada).

En este marco, mencionó que desde hace dos años, el FIC Monterrey ha realizado alianzas con diferentes festivales internacionales.

“En Colombia colaboramos con Bogoshort e Intravenosa, con los que se realiza un intercambio de programación: el ganador de Mejor Cortometraje de Nuevo León participará en la siguiente edición de Bogoshort, mientras que el ganador de la Muestra Estatal de Cine Estudiantil (MECE) tiene un lugar en Intravenosa”, indicó.

“Este año, recibimos como parte de la Selección Oficial a "La niña de la buseta", cortometraje ganador en Bogoshort, mientras que el ganador de Intravenosa formará parte de la selección oficial MECE de este año”, mencionó.

Añadió que también se trabajó en conjunto con el Festival Internacional de Cine de Talca, en Chile; pues los ganadores del FIC Monterrey 2016 en la categorías de Largometraje de Nuevo León (El salmón), Cortometraje de Nuevo León (El problema de las estrellas binarias), Cortometraje de Ficción Mexicano (Domingo) y Cortometraje Documental Mexicano (13500 volts), formaron parte de su programación en su pasada edición.

Para el FIC Monterrey 2017, dijo que se tendrá en competencia a sus dos ganadores: "El hombre aficionado", en la categoría Cortometraje Ficción Internacional, e "Iris", en Cortometraje Documental Internacional.

“Estas colaboraciones son de suma importancia para el FIC Monterrey porque son un impulso para que las películas continúen su trayectoria, difusión y exhibición en más pantallas en el mundo”, expuso el director del evento.

Todos los ganadores se harán acreedores a la presea oficial del FIC Monterrey, el Cabrito de Plata, también se entregarán algunos estímulos, por ejemplo el Mejor Largometraje y el Mejor Cortometraje, ambos de Nuevo León, recibirán un premio con un valor de 20 mil pesos.
Incluye además un día de renta de equipo de producción: cámara, sonido y móvil de iluminación y tramoya, por parte de la casa de renta Filmorent.

El FIC Monterrey se realiza con el apoyo de Conarte, Cinépolis – Sala de Arte -, la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de su Secretaría de Extensión y Cultura, y la Secretaría de Cultura federal.

En tanto, el presidente de Conarte dijo que contar con un patronato permite acceder a patrocinios para mantener el apoyo para proseguir en los años siguientes con el festival.

Marcos González consideró importante unir esfuerzos no sólo del sector público, sino del privado en diversas manifestaciones culturales, “el estado no puede sostenerlos en toda su integridad, esa es una realidad y a veces la federación te da sorpresas como la de este año, la realidad es que a nivel federal hubo recorte”, pero se lograron apoyos. (NTX)

Inaugurará “Inmersión” de Wim Wenders Festival de San Sebastián


La última película de Wim Wenders, "Submergence" (Inmersión), inaugurará la 65 edición del Festival de San Sebastián el próximo 22 de septiembre, en lo que constituye el estreno europeo de esta coproducción entre Alemania, Francia y España, tras su paso por Toronto.

El reparto del filme, que competirá por la Concha de Oro, está encabezado por James McAvoy y Alicia Vikander, quienes encarnan a un ingeniero hidráulico y una biomatemática que se conocen en un hotel de la costa francesa, donde ambos preparan sus misiones.

Mientras ella trabaja en un proyecto de inmersión en el mar de Groenlandia, él es apresado como rehén en Somalia.

La historia, rodada en Berlín, Madrid, Toledo, distintas localizaciones francesas y Djibuti, fue escrita por Erin Dignam ("The Yellow Handkerchief", "The Last Face") a partir de la celebrada novela homónima del corresponsal de The Economist J.M. Ledgard ("Giraffe").

El realizador, guionista y productor alemán Wim Wenders (Düsseldorf, 1945) ha trabajado a lo largo de su carrera tanto en Europa como en Estados Unidos para firmar algunas de las películas más relevantes de las últimas cuatro décadas.

Entre ellas: "Der Stand der Dinge" (El estado de las cosas, 1982), León de Oro en el Festival de Venecia; "Paris, Texas" (1984) que fue proyectada en el Festival de San Sebastián tras ser reconocida con la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Asimismo, "Der Himmel über Berlin" (Cielo sobre Berlín, 1987), que obtuvo el premio a la mejor dirección en Cannes; y los documentales "Buena Vista Social Club" (1999), que recibió más de una decena de premios en los festivales de Seattle, Nueva York o Los Ángeles.

Asimismo, "Pina" (2011), estrenada en Berlín y presentada en la sección Perlas de Zabaltegi de San Sebastián; o "The Salt of the Earth" (La sal de la tierra), codirigida con Juliano Ribeiro Salgado (2014), Premio Especial Un Certain Regard en Cannes y Premio del Público en San Sebastián.

Miembro fundador de la European Film Academy, en 2002 presidió el jurado del Festival de San Sebastián, que concedió la Concha de Oro a "Los lunes al sol", de Fernando León de Aranoa.

El actor escocés James McAvoy (Glasgow, 1979) ha protagonizado "The Last King of Scotland" (El último rey de Escocia, Kevin Macdonald, 2006), "Atonement" (Expiación. Más allá de la pasión, Joe Wright, 2007), y "The Disappearance of Eleanor Rigby" (La desaparición de Eleanor Rigby.

Tambien ha participado en "Ned Benson", 2014, que fue seleccionada en la sección Perlas del Festival) o "Split" (Múltiple, M. Night Shyamalan, 2016), además de encarnar a un joven Charles Xavier en tres de las películas de la saga X-Men.

La actriz sueca Alicia Vikander (Gotemburgo, 1988) destacó en sus interpretaciones de Kitty en "Anna Karenina" (Joe Wright, 2012), y la reina Mathilde en "En Kongelig Affære / A Royal Affair" (Un asunto real, (Nikolaj Arcel, 2012), así como en "Ex machina" (Alex Garland, 2014).

Ganó en 2015 el Oscar como mejor actriz de reparto por su papel en la película "The Danish Gir"l (La chica danesa, Gerda Wegener) y el año que viene se estrenará en el rol de Lara Croft en la nueva entrega de "Tomb Raider" (Roar Uthaug, 2018). (NTX)

Festival de Cine de Ensenada impulsa los cortometrajes mexicanos

Ante la falta de espacio de exhibición para las producciones nacionales surge el Festival de Cine de Ensenada, que en su primera edición busca impulsar la creación de cortometrajes de ficción, animación y documental a través de un concurso.

En conferencia de prensa, el director de la muestra, Hugo Iturbe, detalló que con el objetivo de promover la proyección de producciones de corta duración han decidido abrir una convocatoria para el registro de materiales, hasta el 25 de agosto, cuyo jurado estará integrado por profesionales de la industria como el actor Luis Felipe Tovar y el director de casting Manuel Teil.

De manera paralela a ese certamen se desarrollará una exhibición de 16 largometrajes mexicanos, entre ellos “Así es la vida” (2000), de Arturo Ripstein, en la que trabajaron tanto Tovar como Teil, así como “Potosí”, de Alfredo Castruita.

De acuerdo con el también actor, las proyecciones tendrán cuatro sedes y serán de entrada gratuita, al igual que las conferencias y Master Class que preparan. “El programa completo será transmitido en vivo a través de nuestra plataforma y redes sociales”, detalló.

Por su parte el actor Luis Felipe Tovar destacó la emoción que le despierta el hecho de que se esté gestando un nuevo espacio de exhibición para el cine. “Soy un necio al apoyo de la cultura, el arte y la educación, y estoy seguro de que esto resultará muy positivo para el cine nacional”, confió.

Luego de recordar que él ha sido parte del nacimiento de los festivales más importantes de México como Guadalajara y Morelia, mencionó que es un hombre de mucha fe, por lo que cree en los proyectos con objetivos claros y sabe que este hará que el cine llegue a lugares tan maravillosos como Ensenada.  (NTX)

Sam Shepard, dramaturgo ganador de un Pulitzer y actor, muere a los 73

El actor, director y dramaturgo estadunidense Sam Shepard, nominado al Oscar por su papel en “Elegidos para la gloria” (1983) y ganador del Pulitzer al mejor Drama en 1979 por “Buried Child”, falleció a los 73 años en Kentucky, por complicaciones con la enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica.

De acuerdo con “The Hollywood Reporter”, la muerte del creador de más de 40 obras de teatro y numerosos libros, memorias y cuentos, escritos que se caracterizaron por narrar las explosivas relaciones de la familia y la masculinidad en el Oeste americano ocurrió este jueves.

Nacido en Illionois, Estados Unidos, en 1943, fue nominado al Pulitzer en dos ocasiones más luego de recibir el galardón, una por “True west” (1983) y por “Locos de amor”, (1984), esta última obra se llevó al cine, bajo la dirección de Robert Altman y Shepard se encargó del guión y del papel principal.

En el Séptimo Arte protagonizó “El informe pelícano”, “El enemigo está dentro”, “Mud”, “Agosto” y “Frío en julio”, por mencionar algunas. Su última aparición en el cine fue en la película “Never here”. (NTX)

El cine excluye a mujeres e hispanos, según un estudio

LINDSEY BAHR

En 2016, “Moonlight” ganó el Oscar a mejor película y “Hidden Figures” fue la 14ta película más taquillera del año, pero las cintas populares de Hollywood siguen siendo tan blancas y dominadas por varones como siempre.

Las representaciones de mujeres, minorías, personas LGBT y discapacitados sigue prácticamente igual que el año pasado, pese a las llamadas de atención sobre la diversidad en Hollywood, según un nuevo reporte de la Iniciativa de Medios, Diversidad y Cambio Social, dentro de la Facultad Annenberg de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Sur de California.

Los más perjudicados, de forma más desproporcionada en comparación con la demografía estadounidense, son mujeres, hispanos y personajes discapacitados. La exclusión, señala el reporte, es la norma en Hollywood, no la excepción.

Durante nueve años desde 2007, la USC ha analizado la composición demográfica de cada personaje con nombre y diálogo en las 100 películas más taquilleras en Estados Unidos (a excepción de 2011), así como la presencia tras las cámaras de trabajadores como directores, productores y compositores.

“Cada año confiamos en que veremos un cambio”, dijo a The Associated Press Stacy L. Smith, profesora de la USC y autora principal del estudio. “Por desgracia, esa esperanza no se ha materializado del todo”.

Las mujeres seguían estando muy poco representadas, tanto en papeles con diálogo como en papeles protagonistas o coprotagonistas en las películas.

De los 4.583 personajes con frase analizados de las 100 películas más exitosas de 2016, el 31,4% eran mujeres, una cifra que se mantiene básicamente igual desde 2007.

Además, solo 34 de las cintas tenía una protagonista o coprotagonista femenina, y sólo tres de ellas pertenecían a grupos menos representados.

“Vemos un auténtico estancamiento”, dijo Smith.

En términos de raza y etnia, el paisaje sigue siendo en su mayor parte blanco, con los hispanos como los más infrarrepresentados en comparación con la composición de la población estadounidense.

De los personajes con diálogo estudiados, el 70,8% eran blanco, el 13,6% negro, el 5,7% asiático, el 3,1% hispano y menos del 1% nativo estadounidense de Alaska o Hawai.

Según el último censo estadounidense, el país es blanco en un 61,3%, hispano en 17,8%, asiático en uno 5,7%, negro en un 13,3% y con un 1,3% de nativos estadounidenses y de Alaska y un 0,2% de indígenas hawaianos.

Más llamativo aún es el desglose de “invisibilidad” por película, que concluye que el 25% de las 100 películas no tenía ni un solo personaje negro con diálogo, 54 cintas no tenían personajes hispanos (14 más que en 2015 y 44 no tenían personajes asiáticos (una poco habitual mejora desde 2015, cuando hubo 49 películas sin ningún asiático).

Para las mujeres de color, la historia es aún peor.

“Simplemente ya no podemos hablar de mujeres en el cine. Lo que nuestros datos muestran con más fuerza este año, más que cualquier otro año, es la auténtica epidemia de invisibilidad interseccional en el cine”, dijo Smith.

“Si combinas el género con la raza y etnia, ves que las cifras se derrumban para la presencia de mujeres de color en pantalla”.

Los datos son claros: 47 películas no tenían ninguna mujer negra, 66 no tenían mujeres asiáticas y 72 no tenían mujeres hispanas.

También invisibles en gran parte son las mujeres LGBT, que se vieron excluidas de 91 de las 100 películas más taquilleras de 2016.

Hubo un aumento notable en personajes gays con diálogo en 2016 _36, respecto a los 19 del año anterior_ pero ningún personaje transgénero.

La mayoría de esos _el 79,1%_ eran blancos, y 76 de las 100 cintas no tenían ningún personaje LGBT. Solo una, “Moonlight”, tenía un protagonista negro.

El estudio también se detuvo por segundo año consecutivo en los personajes discapacitados, y determinó que, a pesar de que casi el 18,7% de la población estadounidense se identifica como discapacitada, sólo el 2,7% de los personajes con diálogo se mostraron con minusvalías.

Detrás de la cámara, el panorama seguía siendo desolador para las cineastas: en 2016 sólo hubo 5 mujeres directoras de 120 (incluyendo codirectores) y ninguna era negra.

Sin embargo, cada año hay indicadores de cambio, que en esa ocasión abarcan los éxitos de “Wonder Woman”, “Get Out” y “Girls Trip”, entre otros, con más por venir.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas también ha tomado medidas para diversificar su membresía.

“La cuestión es, con todos estos ejemplos conocidos, si Hollywood se tomará en serio la situación y empezará de verdad a incorporar prácticas más inclusivas de contratación”, dijo Smith.

USC hizo varias recomendaciones para hacer cambios, como añadir cinco papeles femeninos con diálogo en cada una de las películas líder _lo que produciría una igualdad de género en apenas tres años_ e instar a las estrellas a incluir cláusulas de igualdad en sus contratos.

La organización también se ofrece a los estudios y creadores de contenido que busquen consejo, comprensión o incluso listas de directoras a las que considerar.

“La diversidad no es algo que ocurre sin más”, dijo Katherine Pieper, investigadora del reporte. “Es algo en lo que hay que pensar y marcar como objetivo y conseguir”. (AP)

Fallece actriz francesa Jeanne Moreau

La actriz francesa Jeanne Moreau, una de las mayores intérpretes femeninas de toda la historia del cine francés, falleció hoy a los 89 años de edad, anunciaron fuentes próximas a la familia.

Durante su larga trayectoria Moreau filmó con algunos de los principales directores de cine como Luis Buñuel, Orson Welles, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni y François Truffaut, entre otros.

La actriz, nacida en París en 1928, recibió tres premios César de la Academia francesa de cine, un premio en Cannes y un Oscar honorífico en 1998, entre otros numerosos galardones.

Entre las más de 130 películas en las que participó figuran “El diario de una recamarera”, “Viva María” o “Jules et Jim”, entre otras.

La actriz, conocida por su belleza y su voz grave y que también cantó y dirigió películas durante su carrera, fue considerada un símbolo sexual.

Estuvo casada en dos ocasiones y tuvo numerosas relaciones sentimentales con directores y actores.

De acuerdo a medios locales, fue encontrada sin vida en su departamento parisino esta mañana. (NTX)