“Oso polar”, primer filme realizado con celulares, competirá en el Festival de Morelia

La película de ficción “Oso polar”, considerada la primera cinta mexicana filmada con teléfonos celulares, formará parte de la Selección Oficial de Competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2017, a realizarse del 20 al 29 de octubre.

La cinta es dirigida por Marcelo Tobar y estelarizada por Humberto Busto, Verónica Toussaint, Cristian Magaloni, Fernando Álvarez Rebeil, Harold Torres y Luis Alberti, tendrá además su estreno comercial en cines el 10 de noviembre de 2017.

De acuerdo con un comunicado de prensa, el largometraje se centra en la historia de “Heriberto”, quien le da aventón a dos viejos amigos de primaria a una reunión generacional.

Durante el trayecto, lleno de desperfectos, anécdotas y alcohol, “Heri” intenta reconectar con ellos pero “Flor” y “Trujillo”, un par de frívolos urbanitas, van replicando la misma dinámica abusiva que tenían contra él cuando eran niños; una relación racista y clasista. “Heri”, quien ya no es el mismo sumiso de antes, va a proveerles la sorpresa de sus vidas.

“Desde su origen ‘Oso polar’ fue una película poco ortodoxa: consolidamos el presupuesto a través de un exhaustivo ‘crowdfunding’ en Fondeadora y diseñamos el guion para filmar con dos iphones de segunda generación”, comentó Tobar en el documento.

La cinta, que fue seleccionada en Impulso Morelia 2016 y ganadora del estímulo de postproducción Procine 2016, es la primera película mexicana filmada en su totalidad con Iphone 5s, Iphone 4 y Nokia. (NTX)

“The Deuce”, de David Simon, retrata industria del porno

Creada por David Simon, el autor de la legendaria “The Wire”, junto a George Pelecanos, la serie de HBO “The Deuce”, que se lanzará a partir del 10 de septiembre próximo, relata la historia de la legalización y posterior auge de la industria pornográfica en la zona neoyorquina de Times Square desde principios de los años 70 hasta mediados de los 80.

En el primer episodio se presenta a los hermanos Vincent y Frankie Martino, ambos interpretados por James Franco; uno es un camarero multiempleado casado con una mujer caprichosa y padre de dos niños; el otro, un timador profesional con numerosas deudas con la mafia.

Ambos tratan de sobrevivir en el complicado mundo de Times Square en 1971.

Mientras Vincent busca la forma de prosperar y pagar las deudas de su hermano, se cruza con otros habitantes del barrio, como las veteranas prostitutas Candy (Maggie Gyllenhaall) y Ashley (Jamie Neumann), jóvenes callejeros y chulos con labia, todos tratando de hacer sus trapicheos esquivando a la policía.

El estreno de la serie está previsto para el 10 de septiembre. Los siguientes episodios estarán disponibles cada lunes a partir del 17 de septiembre, ha precisado HBO.

Star Wars develará personaje en lanzamiento de juguetes

Aún faltan meses para el estreno de “Star Wars: The Last Jedi” (“Star Wars: El último Jedi”), pero los fans de la saga espacial están a punto de conocer a un nuevo personaje en un evento promocional de juguetes y productos inspirados en la película.

The Walt Disney Company dijo el jueves que el evento de tres días, apodado Force Friday II, incluirá una búsqueda del tesoro de realidad aumentada llamada Find the Force.

Usando la aplicación de Star Wars en los 20.000 sitios participantes en 30 países, los admiradores podrán tomar fotos del símbolo de Find the Force para encontrar a viejos favoritos como el Admiral Ackbar, y descubrir un nuevo personaje de “The Last Jedi” también.

La realidad aumentada, que superimpone imágenes con el entorno real de la persona usando su teléfono inteligente u otro dispositivo, se convirtió en una sensación con el videojuego “Pokémon Go”.

“Star Wars siempre ha abogado por la nueva tecnología, y nos emociona que la realidad aumentada les permitirá a los fans experimentar el universo de una manera completamente nueva”, dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, en un comunicado.

Es una estrategia muy distinta al bombardeo publicitario que fue Force Friday en el 2015, cuando se transmitieron 18 horas de streaming en vivo de los productos promocionales de “The Force Awakens” (“El despertar de la fuerza”) siendo desempacados.

Force Friday II será del 1 al 3 de septiembre. En total habrá 15 personajes de realidad aumentada que encontrar durante los tres días.

“Star Wars: The Last Jedi” se estrena el 15 de diciembre. Es la octava película de la serie principal de “La Guerra de las Galaxias”. (AP)

Elección de Ed Skrein para “Hellboy” desata críticas

JAKE COYLE

Una nueva película de Hollywood ha tenido que responder a las críticas en las redes sociales por la elección de un actor blanco para el papel de un personaje originalmente asiático.

El actor británico Ed Skrein se sumó esta semana al elenco de la nueva cinta de “Hellboy”, “Rise of the Blood Queen”, la cual será la tercera cinta en la serie dirigida originalmente por el mexicano Guillermo del Toro.

El personaje Ben Daimio es japonés-estadounidense en los comics de “Hellboy” de Mike Mignola y su ascendencia es crucial para la historia pues la abuela de Daimio era una asesina imperial japonesa en la Segunda Guerra Mundial.

Muchos han expresado su descontento por el hecho de que el papel no haya recaído en un actor de origen asiático y lo consideran otro ejemplo de “blanqueamiento” en Hollywood de personajes asiáticos.

“Creo que quieren que esto fracase”, tuiteó la actriz Cindy Chu.

La distribuidora de la cinta, Lionsgate, rechazó hacer declaraciones al respecto. Un representante de Skrein no respondió cuando se le solicitaron comentarios el miércoles.

Las críticas surgen después de controversias anteriores como la elección de Emma Stone para interpretar a una piloto de la Fuerza Aérea mitad hawaiana y mitad china en “Aloha” de Cameron Crowe o Scarlett Johansson como la cyborg protagonista de la cinta basada en un anime japonés “Ghost in the Shell”.

Esta semana el estreno en Netflix de la adaptación del manga japonés “Death Note” también fue criticado por llevar una historia japonesa a Seattle sin un solo actor asiático.

Aunque Masamune Shirow, director de la original “Ghost in the Shell”, defendió la elección de Johansson, muchos estuvieron en contra.

Cuando la película de 110 millones de dólares fracasó en taquilla en abril, Paramount Pictures dijo que el debate sobre el elenco afectó las reseñas y esto llevó a un estreno decepcionante.

Según estudios los elencos diversos suelen llevar a mejores resultados en taquilla.

Y a pesar de esto las 100 películas que vendieron más boletos en 2015, de acuerdo con una investigación de USC, no tenían ningún papel principal interpretado por un actor asiático-estadounidense.

Esto ha llevado a una mayor frustración entre muchos actores importantes de ascendencia asiática y a graciosas parodias.

Un estratega digital de Nueva York llamado William Yu, inspirado por las críticas de “OscarsSoWhite”, creó el sitio y el hashtag “StarringJohnCho”.

Con afiches de películas alterados en Photoshop se imagina a Cho llenando el hueco de los actores asiáticos en todo tipo de películas, desde “Misión Rescate” a “Yo antes de ti”.

“Con cada ejemplo de blanqueamiento”, publicó Yu en respuesta a la elección de Skrein, “un (asiático-estadounidense) recibe subliminalmente el mensaje de que no merece atención, no merece un lugar en esta sociedad”. (AP)

Festival de Cine de Los Cabos ofrecerá funciones gratuitas

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos presenta “Cine para todos”, un ciclo de funciones que de manera gratuita se ofrecerá en lo que resta del año en plazas públicas de ese municipio de Baja California Sur.

“Cine para todos” es un agradecimiento para la comunidad que año con año forma parte de la edición en curso y que debido a ello a la muestra se le considera una de las más importantes en México, se informó en un comunicado.

Los largometrajes que se proyectarán al aire libre forman parte de una selección de cintas mexicanas aptas para toda la familia. Además, en cada función estará algún actor que forme parte del elenco para que comparta experiencias con el público.

El filme que inaugurará el ciclo será “Volando bajo”, del cineasta sinaloense Beto Gómez, cuyas funciones serán el viernes 25 de agosto en la Plaza León Cota Collins (Cabo San Lucas) y el sábado 26 en la cancha de futbol El Zacatal (San José del Cabo), ambas a las 20:00 horas. A esas presentaciones asistirán los protagonistas Ana Brenda Contreras y Gerardo Taracena.

Las funciones tendrán lugar el 1 de septiembre, el 6 de octubre y el 1 de diciembre en la Plaza León Cota Collins, y el 2 de septiembre, el 7 de octubre y el 2 de diciembre en la cancha de futbol El Zacatal. (NTX)

“Verónica” crea un verdadero thriller psicológico 

Por BERENICE BAUTISTA

Los directores Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán crearon un verdadero thriller psicológico en la cinta mexicana “Verónica”, protagonizada por Olga Segura y Arcelia Ramírez como una psicóloga y su paciente que realizan una intensa terapia encerradas en una cabaña remota.

“Somos los dos apasionados de la psicología, no la estudiamos a fondo pero sí nos interesa muchísimo”, dijo Martínez Beltrán en una entrevista reciente a propósito del estreno de la cinta en México.

“Mi madre es psicóloga y de ahí yo creo que viene también el gran interés por escribir historias que tengan que ver con la psicología y con escribir también personajes complejos que no sean unidimensionales”, dijo Algara. “Tuvimos un trabajo fuerte antes de la película”.

En el caso de Martínez Beltrán, sus padres trabajan como asesores en aspectos emocionales.

“Mis papás son coaches, entonces el tema de la inteligencia emocional en mi familia está muy profundo”, señaló el cineasta. “Todo el tiempo que hablo con ellos siento que me están haciendo análisis, por ende tienes que estudiar un poquito”.

Los directores firman su ópera prima como The Visualistas, al igual que han hecho con sus cortometrajes anteriores. Algara se dedica a la dirección de actores y Martínez Beltrán a la fotografía. Ambos crearon todo un libro para preparar a las actrices para el filme, y les pidieron que participaran en una terapia de hipnosis en la que Segura quedó dormida y Ramírez la observó.

“Nos mandaron un libro de unas 70 páginas en el que estaba sumamente específico el porqué de las escenas”, dijo Segura, quien realizó un trabajo de mesa de mes y medio con Ramírez como parte de su preparación. Las actrices también conversaron con una psicóloga profesional que curiosamente se llama Verónica, como la paciente de la película: Verónica de la Serna.

Originalmente los personajes eran masculinos, pero Segura (“González”, “Cellmates”) pensó que sería mejor contar con la experimentada Ramírez en el elenco y ella fue su primera opción para la psicóloga.

“Me pareció la posibilidad de un manjar para … dos actrices desarrollar estos personajes enigmáticos, complejos, apasionantes”, dijo Ramírez sobre su reacción al recibir el guion. “Cuando es un pastel completo, en vez de una rebanadita o medio pastel, es una delicia”.

Para la actriz, cuyos créditos incluyen “La mujer de Benjamín” y “Cilantro y perejil”, el psicoanálisis ha sido una herramienta muy importante para sobrellevar el peso de cada papel, sobre todo en su juventud.

“Me he psicoanalizado durante periodos largos y creo que para mí ha sido además de un proceso de autoconocimiento, que me parece necesario para los actores”, dijo Ramírez. “Regresas totalmente lampareado, confundido, te crees la ficción y no, te cuesta trabajo ir a la ficción. Creo que ese trabajo como de purificación cada vez que regresaba era muy bueno”.

En la cinta el ambiente de suspenso lo crea en gran medida la fotografía en blanco y negro y la enigmática cabaña en la que Verónica y la psicóloga se encierran para hacer terapia luego que una llamada misteriosa convence a la psicóloga de salir del retiro profesional en el que se ha metido para atender a esta paciente tan complicada. Al comienzo la psicóloga impone sus reglas, pero a medida que avanza la terapia Verónica empieza a tomar control de la mente de la psicóloga.

La cinta participó este año en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara y fue elegida para representar a México en la Berlinale, en la sección de mercado de coproducción. Fue filmada en una zona boscosa del estado de Coahuila, donde todo el equipo de producción, integrado por unas 30 personas, permaneció el mes y medio que duró el rodaje alejado de sus familias.

“Es un lugar aislado completamente”, dijo Algara. “Es claro que todo esto nos metió a todos en un estado de ánimo de thriller psicológico”.

Aunque Ramírez reveló un detalle que no se ve a cuadro: “Hay una piscina, canchas”.

“Es donde la psicóloga iba a nadar todas las mañanas”, dijo Segura. (AP)

“Mini Beat Power Rockers”, de Juan José Campanella, invita a niños a descubrir la música

Descubrir el mundo de la música al recorrer sus diversos géneros, instrumentos, escalas y armonías es la propuesta que la serie de televisión “Mini Beat Power Rockers” hace a los pequeños del hogar.

Desarrollada por Discovery Kids junto a MundoLoco CGI, el estudio de animación fundado por el cineasta argentino Juan José Campanella, narra en los 52 capítulos de su primera temporada las aventuras de “Fuz”, “Wat”, “Myo” y “Carlos”, un grupo de amigos que sueña con ser la banda de rock más grande de la historia.

“Tanto la música como la animación son lenguajes universales y directos que pueden conectar con el público de distintos rincones del mundo. Es un proyecto multicultural desde su concepción porque más de 200 artistas de tres continentes trabajaron durante dos años para dar vida a este show”, platicó Campanella, productor ejecutivo.

Gastón Gorali, productor y guionista de la serie, recordó que la idea se gestó en un parque cuando veían jugar a sus hijos con otros niños. Al analizar que tenían un estudio que poseía un equipo de mucha tecnología pensaron que debían hacer algo verdaderamente grandioso.

Se inspiraron en las camisetas de bandas de rock y pop que tanto niños como sus” padres portaban.

“Pensé en que podíamos hacer una simbiosis de esos universos para crear uno solo con personajes relevantes para los niños y que, a la vez, atraigan a la generación de padres y madres. Algo así como la máquina del tiempo que cruza generaciones”, explicó Gastón Gorali.

“Mini Beat Power Rockers”, resaltó, envía un mensaje positivo al público infantil alentándolo a realizar sus sueños.

“Nos interesa que los niños que sean testigos de este show se relacionen aún más con el mundo real, aquel que van a ayudar a construir para que sea mejor a través de la música, la unión o la diversidad. Realizar este proyecto fue muy apasionante para nosotros”, añadió Adriano Schmid, director de producción de Discovery Kids.

Los capítulos, explicó Gorali, con pequeños debido a que no querían recurrir a la estructura de tres actos, sino hacerlos rápido y bien digeridos.

“Es un homenaje a los dibujos animados con los que se criaron generaciones de personas”, resaltó, mientras que el cineasta Juan José Campanella, quien fundó el estudio de animación MundoLoco CGI, destacó que ninguno de los personajes femeninos corresponde al estereotipo de lo que se espera a una niña de hoy.

“Eso nos parece importante, pues creemos que las chicas deben rockear al ritmo que les guste, que bailen, se ensucien, corran, griten y canten, que se comporten como quieran y no como se espera”.

Otro mensaje particular e importante, dijo, es que no importan los rasgos físicos o las diferencias de razas como de sexo, pues la serie promueve la diversidad al señalar que puedes ser diferente a los demás, pero entre todos se puede formar una gran banda.

“El objetivo también es entretener a los niños con programas de ciencia, arte y música, que vean que existen otro tipo de ventanas que también les puede interesar y enseñar”, externó.

“Mini Beat Power Rockers” se estrena el 28 de agosto a las 14:00 y a las 17:00 horas por el canal Discovery Kids. (NTX)

Morgan Freeman recibirá Premio SAG a la Trayectoria en 2018

Morgan Freeman recibirá el Premio SAG a la Trayectoria en la próxima gala del Sindicato de Actores de la Pantalla.

El gremio anunció el martes que honrará a Freeman con su máximo honor el 21 de enero del 2018.

El actor de 80 años ya ha recibido premios a la trayectoria del Instituto de Cine Estadounidense (AFI, por sus siglas en inglés) y de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, entre muchos otros reconocimientos.

Ha sido nominado en cinco ocasiones al Oscar y lo ha ganado una vez, por su trabajo en la cinta del 2004 “Million Dollar Baby” (“Golpes del destino”).

La voz de Freeman es una de las más reconocibles en el mundo del entretenimiento.

Ha narrado numerosos documentales y le prestó su voz a las campañas presidenciales de Barack Obama y Hillary Clinton.

Entre los ganadores previos del SAG a la Trayectoria se incluyen Carol Burnett, Betty White, Elizabeth Taylor, Sidney Poitier, George Burns y James Earl Jones. (AP)

Netflix, mediante algoritmos, busca cautivarte

Para adentrar a sus suscriptores al mundo de “The defenders” Netflix ideó un algoritmo que responde a las búsquedas dentro de la plataforma, a fin de conocer con cual superhéroe se podrá sentir identificado.

“En Netflix sabemos que los géneros son sólo la envoltura. Por eso trabajamos para crear algoritmos que ayuden a nuestros miembros a romper esas nociones preconcebidas y facilitarles el proceso de encontrar historias que les encantarán, incluso en lugares poco probables”, dijo Todd Yellin, vicepresidente de Producto de la firma en un comunicado de prensa.

Los suscriptores llegan a las aventuras de “Daredevil”, “Jessica Jones”, “Iron Fist” y “Luke Cage” a través de programas tan diversos, gracias a que más de 80 por ciento de ellos se descubren gracias a las recomendaciones de Netflix.

Los antihéroes y la moral ambigua llevan a los miembros a ver Marvel – “Daredevil”. Así, series como “Bloodline”, “Breaking bad”, “Dexter”, “Friends”, “House of cards”, “Narcos”, “Orange is the new black”, “Supernatural” y “The walking dead” llevarán a ver las historias de ese superhéroe.

La inteligencia aguda de Jessica Jones es lo que hace querer maratonearla. En este caso, series con humor inteligente como “Master of none”, “Friends” y “John Mulaney: The Comeback Kid “llevan a los espectadores a ella.

Los mundos peligrosos y las complejas consecuencias dirigen a los espectadores a Marvel – “Luke Cage”. Por eso, programas como “Amanda Knox”, “ARQ”, “Black mirror”, “Easy”, “Narcos”, “Once upon a time”, “Shameless”, “Stranger things”, “The ranch” y “The walking dead” llevarán a ver las historias de ese justiciero.

Historias arriesgadas sobre madurar llevan a los espectadores a Marvel – Iron Fist. El coraje no es el único camino hacia un maratón de contenido basado en cómics.

Las series arriesgadas que tratan sobre madurar como “Love”, “Shameless” y “13 Reasons why” llevan a los miembros hacia “Danny Rand” y su historia de transición de niño huérfano a luchador contra el crimen. (NTX)

Forbes: Mark Wahlberg es el actor mejor pagado de Hollywood

Mark Wahlberg desplazó a Dwayne Johnson y se convirtió en el actor mejor pagado de Hollywood el último año, con un ingreso de 68 millones de dólares según la revista Forbes.

El actor de “Transformers: The Last Knight”, que en sus años de rapero era conocido como Marky Mark, superó al astro de “Baywatch”, que devengó 65 millones de dólares, y a Vin Diesel de “The Fate of the Furious”, también con Johnson, que ganó 54,5 millones.

Completan los cinco primeros puestos de la lista Adam Sandler, que gracias a un acuerdo con Netflix devengó 50,5 millones de dólares, y Jackie Chan, con 49 millones.

Los 10 actores mejor pagados acumularon en conjunto 488,5 millones de dólares, casi tres veces más que el total combinado de las 10 actrices mejor pagadas, que fue de 172,5 millones.

Todos los datos son del periodo entre el 1 de junio del 2016 y el 1 de junio del 2017, antes de cuotas e impuestos. (AP)

A continuación la lista completa de los 10 actores mejor pagados, publicada el martes por Forbes:

1. Mark Wahlberg, 68 millones de dólares

2. Dwayne Johnson, 65 millones

3. Vin Diesel, 54,5 millones

4. Adam Sandler, 50,5 millones

5. Jackie Chan, 49 millones

6. Robert Downey Jr., 48 millones

7. Tom Cruise, 43 millones

8. Shah Rukh Khan, 38 millones

9. Salman Khan, 37 millones

10. Akshay Kumar, 35,5 millones