Los ganadores del palmarés de San Sebastián 2017

Por Alfonso Rivera

En la ceremonia de clausura de la 65º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastiánse dieron varias sorpresas. Sin duda, la mayor, fue el premio gordo del certamen: la Concha de Oro recayó en The Disaster Artist, película protagonizada y dirigida por la estrella James Franco. El film, desde su primera proyección, recogió parabienes de público y prensa pero pilló desprevenidos a algunos el hecho de que apareciera en lo alto del palmarés porque, aunque Cannes ya premió The Square [+], no es habitual que una comedia (por negra que sea) gane por goleada, pues el drama siempre es más reconocido en los veredictos.

El otro motivo de estupefacción del premio: muchos se preguntan si una película como ésta, que ya tiene el respaldo de la industria de Hollywood (la distribuye Warner Bros), necesita del empujón del festival español. En cualquier caso, el veredicto del jurado debe ser respetado, amén de que la película ganadora consigue atrapar al espectador.

El resto de los premios se fueron en su mayoría a Sudamérica, la nueva meca del talento cinematográfico mundial: la argentina Una especie de familia [+] (coproducción con Brasil, Francia, Polonia, Alemania y Dinamarca) fue recompensada por su guion, la chilena Los perros [+] (coproducida con Argentina, Francia, Portugal y Alemania) triunfó en Horizontes Latinos y la también argentina Alanis, obtuvo las Conchas de Plata a mejor actriz y dirección.

Europa logró arañar los premios a la mejor fotografía, para la producción entre Alemania, Francia y Polonia The Captain [+]; mejor actor, para el siempre soberbio intérprete rumano Bogdan Dumitrache por Pororoca [+], y la gran esperanza vasca del certamen vasco, Handia [+], obtuvo el Premio Especial del Jurado que presidía John Malkovich.

Muchos periodistas echaron de menos en su palmarés títulos como los españoles El autor [+] y La vida y nada más [+] y, sobre todo, El león duerme esta noche [+], cinéfila coproducción entre Japón y Francia que protagoniza el incombustible Jean-Pierre Léaud. (Cineuropa)

El palmarés de San Sebastián 2017:
Sección Oficial
Concha de Oro a la mejor película

The Disaster Artist – James Franco (EEUU)
Premio Especial del Jurado

Handia [+] – Aitor Arregi y Jon Garaño (España)
Concha de Plata a la mejor dirección

Anahí Berneri – Alanis (Argentina)
Concha de Plata a la mejor actriz

Sofía Gala Castiglione – Alanis (Argentina)

Mención especial

Anne Gruwez – Ni juge, ni soumise [+] (Francia/Bélgica)
Concha de Plata al mejor actor

Bogdan Dumitrache – Pororoca [+] (Rumanía/Francia)
Premio del Jurado al mejor guion

Una especie de familia [+] – Diego Lerman y María Meira (Argentina)
Premio del Jurado a la mejor fotografía

Florian Ballhaus – The Captain [+] (Alemania/Francia/Polonia)
Otros premios oficiales
Premio Kutxabank-Nuevos Directores

La mujer que sabía leer [+] – Marine Francen (Francia)

Mención especial

Matar a Jesús – Laura Mora (Colombia/Argentina)
Premio Horizontes Latinos

Los perros [+] – Marcela Said (Chile/Francia)
Premio Zabaltegi-Tabakalera

Braguino – Clément Cogitore (Francia) (mediometraje)

Mención especial

Darya Zhovner (actriz) – Closeness [+] (Rusia)

Spell Reel [+] – Filipa César (Francia)
Premio del Público Ciudad Donostia

Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Misuri [+] – Martin McDonagh (Reino Unido)
Premio del Público Ciudad Donostia Película Europea

Custodia compartida [+] – Xavier Legrand (Francia)
Premio Irizar al cine vasco

Handia – Jon Garaño y Aitor Arregi
Premio Eroski de la juventud

Matar a Jesús – Laura Mora
Premio TVE-Otra mirada

Custodia compartida – Xavier Legrand

“Blade Runner” revive después de 35 años 

Por LINDSEY BAHR

Amanecía en el plató de “Blade Runner 2049” cuando Harrison Ford y el director Denis Villeneuve nadaban de regreso a tierra tras una filmación de toda la noche en un taque con capacidad para 3,7 millones de litros de agua.

El agua estaba fría, y hacía frío fuera de ella. Era una noche de una decena que habían pasado sumergidos tratando de ejecutar una escena que incluso a Ridley Scott le parecía demasiado difícil.

“Lo que estamos haciendo es una locura”, dijo Ford a Villeneuve. “Es una locura”.

Lo mismo podría decir de todo el proyecto, una cinta de autor de 150 millones de dólares que continúa la historia de una película de ciencia ficción de hace 35 años, la cual fracasó en su estreno original. En 1982, la impresionante cinta distópica y de suspenso de Ridley Scott, basada en la historia de Philip K. Dick “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, recaudó apenas 27,6 millones de dólares tras haber sido realizada con 28 millones. En comparación “E.T.”, la película más taquillera de ese año, sumó 359,2 millones.

Es sabido que durante la problemática producción, Ford y Scott tuvieron diferencias sobre la naturaleza del personaje de Ford, Rick Deckard, y sobre si era o no un “replicante” (un androide), y a ninguno de los dos les gustó la versión estrenada en cines que incluía un final feliz y una forzada narración con voz en off. Después surgieron las otras versiones, se dice que existen siete y cinco todavía se pueden conseguir. Tanto para Ford como para Villeneuve la definitiva de 2007 es la mejor.

Y a pesar de todo eso, “Blade Runner” no sólo sobrevivió esos orígenes difíciles, sino que los trascendió para convertirse en una respetada cinta clásica de ciencia ficción.

Pero el prospecto de una secuela parecía dudoso, por decir lo menos, especialmente cuando uno de los principales dueños de los derechos negó un intento para comenzar una franquicia, temeroso de que algunos intentaran rehacer “Blade Runner”. Al fallecido productor Bud Yorkin y a su esposa Cynthia Sikes les llevó 12 años convencerlo de lo contrario.

“Tenía la noción que de que había una respuesta para una secuela relevante”, dijo Ridley Scott a AP este año. “No sólo mugre, nubes, lluvia y oscuridad, sino una historia real”.

Scott trabajó casi dos años en la historia con Hampton Fancher y Michael Green con la intención de dirigir la película, pero en vez de eso dirigió su atención a “Alien: Covenant”. Entonces los productores de Alcon Entertainment se acercaron a Denis Villeneuve, con quien habían trabajado en “Prisoners” y quien obtendría una nominación al Oscar por “Arrival”.

Con la bendición de Ridley Scott, y la promesa de tener total libertad creativa, Ford se preparaba para retomar su papel y acompañar a Ryan Gosling en su interpretación como policía de Los Angeles. Villeneuve accedió a hacer la película y se preparó para iniciar la “loca” tarea de hacer una secuela que valiera la pena para “Blade Runner”. Convocó al legendario director de fotografía Roger Deakins y lo tuvo a su lado desde el “día cero”, para ayudarle a crear el estilo y la imagen de la película desde la etapa de preproducción.

Los productores y el equipo de la cinta desean mantener como un misterio lo que es la película hasta que el público general pueda verla por sí misma, se trata de una historia en la que “cualquier detalle es relevador” y creen que es mejor que la gente la vea sin saber nada.

Se filmó en Budapest (por razones de espacio y presupuesto), así que no se ven los atractivos de Los Angeles que ayudaron a definir la original: como el edificio Bradbury, la casa Ennis House, Union Station y demás. En su lugar hay rudas estructuras de la época soviética y enormes platós, ante los que incluso Ford se maravillaba, que crearon un Los Angeles del 2049.

Y, por supuesto, también está el enorme tanque de agua que requirió meses para su construcción.

“Era por mucho el mayor reto técnico de mi vida y al mismo tiempo me divertí como como si fuera un chiquillo. Diría que pudimos hacerlo y salió muy bien”, dijo Villeneuve. “Mis dos actores principales eran unos caballeros. Eran como soldados, nunca se quejaron. Harrison era siempre el primero en el agua. Ver a ese hombre, a la leyenda que ya tiene sus años afuera a las 4 a.m. en el agua con una gran sonrisa. Conmueve a cualquiera”.

“Estábamos ahí, vimos lo que estaba pasando y pensamos que sería buena”, dijo Ford. “Fue simplemente épica”.

La película completa, agregó, “te dejará con la boca abierta”.

Las primeras reseñas están de acuerdo. En Rotten Tomatoes tiene una marca de 96% fresca y se espera que sume unos 40 millones en su estreno, lo que podría aumentar por las recomendaciones de boca en boca. No es un secreto que Alcon, que la cofinanció con Sony, necesita que la película sea un éxito. La empresa tiene proyectos de realidad virtual y sabe que este es un universo que se puede explotar en la mitología de “Blade Runner”, incluyendo precuelas y aventuras derivadas.

“En algún momento en los próximos 35 años probablemente haremos algo”, dijo con un aíre de superioridad el director general de Alcon, Andrew Kosove. “Es un poco complicado, tenemos decisiones comerciales que tomar, pero es una circunstancia única. No es Marvel, no es DC. Debe haber una razón verdadera para hacerlo, de otra manera no funcionaría comercialmente”.

Por su parte Villeneuve está complacido con la película.

“No diré que la película es perfecta, pero sí es algo que es parte de mi sueño inicial. No tengo idea de cómo reaccionará el mundo”, dijo. “Siempre hago películas como si fueran las últimas. Nunca sabes qué vendrá después. Doy todo para bien y para mal. Eso raya en la locura, pero estoy tranquilo ¿y sabes por qué estoy tranquilo?, a Harrison Ford le encantó la película. A Ridley Scott, también. En mi caso saber que ambos padres dieron su bendición me hace sentir bien”. (AP)

‘It’ supera estreno de Tom Cruise en taquilla de EEUU

Por LINDSEY BAHR

Después de caer al segundo lugar el pasado fin de semana, la película “It” retomó el control de la taquilla de Estados Unidos y Canadá en su cuarta semana de exhibición.

La cinta de terror superó la nueva película de Tom Cruise “American Made” y “Kingsman: The Golden Circle”, pero fue una pelea cerrada que podría cambiar de rumbo una vez que los estudios reporten el lunes las cifras totales actualizadas para el fin de semana.

De acuerdo con cálculos del estudio el domingo, la adaptación de la novela de Stephen King agregó 17,3 millones de dólares para ascender el primer lugar. La cinta ahora suma ingresos por 291,2 millones en salas nacionales.

“It” venció a la película de mayor ingreso del pasado fin de semana, “Kingsman: The Golden Circle”, y la recién estrenada “American Made”, que prácticamente empataron en el segundo puesto con 17 millones de dólares cada una. Los cálculos dieron a “American Made” una ligera ventaja, con aproximadamente 16.000 dólares más que la secuela de “Kingsman”.

Dirigida por Doug Liman, “American Made” está recibiendo elogios por la actuación de Cruise como un piloto de la vida real que se convirtió en traficante de drogas y operador de la CIA. Liman también dirigió a Cruise en “Edge of Tomorrow”, que tuvo un estreno de 28,8 millones de dólares en junio de 2014.

“The Lego Ninjago Movie” se colocó en el cuarto puesto con 12 millones de dólares, mientras que la nueva versión de “Flatliners” se estrenó con un frío ingreso de 6,7 millones para ubicarse en el quinto.

A continuación, las cifras calculadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según la firma comScore. Las cifras finales se divulgarán el lunes.

1. “It”, 17,3 millones de dólares

2.”American Made”, 17 millones.

3.”Kingsman: The Golden Circle”, 17 millones.

4.”The Lego Ninjago Movie”, 12 millones.

5.”Flatliners” ,6,7 millones.

6.”Battle of the Sexes”, 3,4 millones..

7.”American Assassin”, 3,3 millones.

8.”Home Again”, 1,8 millones.

9.”Til Death Do Us Part”, 1,5 millones.

10.”mother!” 1,5 millones.

La cinta “The disaster artist” gana la Concha de Oro en San Sebastián

La película estadunidense “The disaster artist”, una comedia alocada dirigida por James Franco que vincula el fracaso con el éxito, ganó hoy la Concha de Oro de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Este filme ganó también este sábado el Premio Feroz Zinemaldia 2017 a la Mejor Película de la Sección Oficial a concurso.

“The Disaster Artist” es la historia real del “making of” (cómo se hizo) de la película “The Room” (2003), del director Tommy Wiseau, que ha sido considerada como el “Ciudadano Kane” de las malas películas, pero que se ha convertido en una cinta clásica de culto.

“The Disaster Artist” es una “buddy comedy” sobre dos inadaptados en busca de un sueño.

Narra el empeño de Tommy Wiseau y su amigo Greg Sestero (Dave Franco) por sacar adelante una película, después de haber sido rechazados como actores en la industria del cine.

Es así que cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, una cinta espantosa, gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersos y sus terribles interpretaciones.

En el emblemático auditorio Kursaal, la argentina Anahí Berneri recibió la Concha de Plata a la Mejor Directora de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián por “Alanis”, en lo que constituyó la primera vez que una mujer recibe ese galardón.

En el filme, Alanis trabaja como prostituta. Tiene un bebé y comparte con Gisela, una compañera, un apartamento en el que vive y atiende a sus clientes, hasta que dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a Gisela, acusada de trata.

Alanis llega con engaños al local de su tía, frente a Plaza Miserere, y desde ese barrio multirracial y violento, Alanis intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanis debe pelear por su lugar.

Por su parte, el actor rumano Bogdan Dumitrache recibió esta noche la Concha de Plata al Mejor Actor por su trabajo en “Pororoca”, del director Constantin Popescu.

En el filme, un drama, Cristina y Tudor Ionescu han formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Él trabaja para una compañía telefónica y ella es contable.

Ambos están en la treintena y viven en un bonito apartamento en una ciudad rumana. Su vida es la de una pareja normal con sus hijos, pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, María desaparece lo que hace que sus vidas cambien abruptamente para siempre.

La película “Los perros”, de la cineasta chilena Marcela Said, logró esta noche el Premio Horizontes Latinos de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Said, que recogió el premio de manos de la presidenta del jurado, la directora del Festival de Cine de Cartagena de Indias, Lina Rodríguez, dedicó su premio a las cineastas mujeres que son mamás e hizo hincapié en que “trabajamos solas muchas veces”. (NTX)

Reseña: Tom Cruise logra convencer en “American Made”

Por JAKE COYLE

Existen básicamente dos tipos de actuación de Tom Cruise y ambos parecen bastante similares en la superficie. En los dos hay gafas de sol, velocidad y sonrisas.

En los dos tampoco pierde la adrenalina, eso sería impensable en el mundo Cruise.

Pero casi todas las actuaciones más interesantes de Cruise (“Magnolia”, ”Jerry Maguire”, ”Collateral”, ”Eyes Wide Shut”) han permitido alguna falla en ese bronceado cuerpo musculoso, algún toque de oscuridad debajo del elegante boyscout, un poco de vacío en el alma de este astro estadounidense de películas de acción que parece eternamente joven.

La más reciente cinta de Cruise es la inteligente y alegre “American Made”, una cinta que se parece bastante a las películas de gran presupuesto de Cruise, antes de trastocar todo y dejar paso para la cinta menos seria de Cruise que nos había faltado.

Considerando esto, resulta ser un vehículo muy bueno para el actor, con el que regresa a una cabina de avión 31 años después de “Top Gun”, y nos recuerda simultáneamente de su carisma natural de actor de cine al tiempo que lo deconstruye sutilmente.

Doug Liman, el director de “American Made”, ha demostrado tener un talento raro para unir a actores súper famosos en caleidoscopios cinéticos.

Lo hizo con Brad Pitt y Angelina Jolie en “Mr. & Mrs. Smith”, con Matt Damon en “Bourne Identity” y en su más reciente película con Cruise, “Edge of Tomorrow”, una historia de ciencia ficción de comprobó esta máxima: No se puede matar a Cruise.

En “American Made”, una historia vagamente apegada a la verdad que se desarrolla a finales de los 70 y comienzos de los 80, Cruise interpreta a Barry Seal, un piloto de la extinta aerolínea TWA cuyo contrabando de puros cubanos llama la atención de la CIA.

Un policía llamado Shafer (Domhnall Gleeson) se acerca a él y le ofrece un trabajo en el que tomará fotos para inteligencia y hará pagos a personas como el dictador panameño Manuel Noriega. “Estamos construyendo países ahí abajo”, dice Shafer embelesado.

Seal, viendo su avión y dispuesto a apagar para siempre el botón de “autopiloto”, aprovecha la oportunidad y no deja de tentar su buena suerte. “Tiendo a decir que sí antes de ver las cosas”, dice en un diario en video que aparece ocasionalmente en la película. “Quizá debí hacer más preguntas”.

Despreocupado, casi encantadoramente ignorante de los peligros y del terreno de cuestionable ética en el que se está metiendo, Seal empieza pronto a traficar enormes cantidades de cocaína de regreso a Arkansas para el Cartel de Medellín encabezado por Pablo Escobar.

Las cosas se ponen difíciles rápidamente a ambos lados de la ley. Seal y su familia (incluyendo a su esposa interpretada por Sarah Wright Olsen), tienen más dinero del que pueden gastar.

Se quedan sin armarios o agujeros en el jardín para esconder el dinero que les llega.

Las misiones de la CIA se vuelven más audaces también.

Seal se convierte en exportador clandestino de AK-47 para los Contras nicaragüenses, mismos que transporta a Arkansas para que reciban entrenamiento en una base militar. Seal los saluda relajado: “¡Hola, amigos!”.

Todo se convierte en un ciclo cada vez más absurdo de drogas, armas y dinero supuestamente para luchar contra “los enemigos de la democracia”.

Las ironías también son grandes, y llegan a su máximo cuando Nancy Reagan impulsa la guerra contra las drogas y pide a la gente decir “no”, mientras los esfuerzos de su esposo para armar en secreto a guerrilleros impulsan a uno de los carteles más poderosos del mundo.

Al igual que varias películas recientes como “War Dogs” y “War Machine”, ”American Made” es una farsa a las ambiciones internacionales de Estados Unidos salidas de control.

Aquí se presentan los resultados cómicos y a menor escala de políticas mal ideadas desde la parte más alta del comando.

Por cierto que presidentes como Jimmy Carter y el gobernador de Arkansas Bill Clinton tienen cameos en “American Made”.

La cinta es un homenaje y una burla al oportunismo estadounidense ante las decisiones despreocupadas de políticos, que tan fácil y tan apabullantemente benefician (hasta cierto punto) a un piloto que busca emociones extremas y no puede decir que no.

El punto álgido llega cuando Seal, que escapa de la DEA, aterriza de emergencia en un suburbio y escapa en la bicicleta de un niño, todo mientras está bañado en cocaína. Por fin un método diferente y raro de escape para Cruise.

“American Made”, escrita por Gary Spinelli, ha embellecido la historia, por supuesto. La vida de Seal no fue tan brillante como la interpreta Cruise.

Pero de todas formas ¿cuál vida lo es?

“American Made”, de Universal Pictures, tiene una clasificación R (requiere que los menores de 17 años vayan acompañados por un tutor en Estados Unidos), por “su lenguaje así como algunas escenas sexuales y desnudos”.

La calificamos con tres estrellas de cuatro. (AP)

Argentina elige a “Zama” como candidata para los Oscar

“Zama”, una película de Lucrecia Martel que transcurre durante los convulsos años de la colonia española, representará a Argentina para los premios Oscar y Goya del próximo año.

La cinta elegida el viernes por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina está basada en la novela homónima del fallecido escritor Antonio Di Benedetto y se estrenó en agosto fuera de competencia en el Festival de Venecia, donde cosechó buenas críticas.

El protagonista es Diego de Zama, interpretado por el actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho, un funcionario de la corona en el siglo XVIII que se encuentra estancado durante años en un puesto de Asunción de Paraguay a la espera la confirmación de su traslado a un lugar menos inhóspito.

Tras una angustiante y tensa espera, en la que sufre el alejamiento de su familia, el hombre decide sumarse a una partida de soldados e ir en busca de un peligroso bandido. En esos momentos de violencia, descubre que lo único que desea es vivir.

La española Lola Dueñas y los argentinos Juan Minujín, Rafael Spregelburd, Nahuel Cano y Daniel Veronese completan el elenco de esta cinta coproducida por Argentina, Brasil y España.

Martel también ha dirigido las películas “La Ciénaga”, “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”. “Zama” es su primera cinta tras permanecer nueve años alejada de la gran pantalla.

Las nominaciones a los Goya serán anunciadas en diciembre, mientras que las de los Oscar se darán a conocer el 23 de enero. Los Goya serán entregados el 3 de febrero y los Oscar el 4 de marzo. (AP)

10 datos sorprendentes de “The Walking Dead”

“The Walking Dead” está próxima a estrenar su 100º episodio y, para celebrarlo, presentamos 10 datos curiosos de esta popular serie de muertos vivientes.

1. Los Estudios Raleigh en Senoia, donde se graba la mayor parte de “The Walking Dead”, abarcan un terreno de 56 hectáreas (140 acres) usado exclusivamente para el programa. La mayoría de las comunidades fueron creadas y filmadas en la propiedad con excepción de El Reino, el cual se filma en la antigua base militar de Fort McPherson en Atlanta, donde Tyler Perry tiene un estudio. Otra comunidad, Oceanside, se grabó en Tybee Island, en la costa de Georgia.

2. La comunidad ficticia de Alexandria, que supuestamente está a las afueras de Washington, es un barrio real en Senoia donde viven cuatro familias, mientras que el resto de las casas están vacías y se usan como minisets donde viven algunos de los personajes. Los residentes reales han firmado acuerdos de confidencialidad y tienen restricciones sobre cómo pueden entrar y salir y cuándo pueden tener visitantes para que no se afecte la filmación.

3. Los actores que interpretan zombis en el programa usan acondicionador y lubricante personal para darle a su cabello ese aspecto sucio y despeinado.

4. La sala de juntas de la producción es un pequeño cine con una mesa de conferencias al frente. En las paredes de la sala hay fotos de los actores cuyos personajes han muerto. La colección, apodada “Nuestra Gran Muerte”, ocupa ya dos paredes. Cuando uno de los personajes muere, los actores, ya sea que estén en escena o no, la observan para rendir homenaje a otro camarada caído.

5. El Basurero, una montaña gigante de desechos gobernada por Jadis (Polly Macintosh), llevó tres semanas de creación. Todos los autos en la montaña son de 2010 o antes, pues se supone que ese año “murió” el mundo.

6. El lugar donde estaba la iglesia de Gabriel es ahora un pedazo de tierra baldía y fue el mismo set del capítulo final de la temporada 6 en el que murieron Glenn y Abraham. El productor ejecutivo Tom Luse lo considera un “territorio sagrado”.

7. El equipo de utilería está creando juguetes aptos para niños pese a ser un programa famoso por su violencia y crudeza.

8. Los actores suelen hacer versiones de algunas escenas en las que dicen más groserías. Las versiones limpias son las que salen en televisión, mientras que las groseras son para el DVD, donde no hay restricciones al lenguaje soez.

9. El actor Norman Reedus es tan cercano a Greg Nicotero, un maestro de efectos especiales, coproductor del programa y ocasional director, que al hablar suelen completar sus frases. También se envían canciones para explicar la emoción que quieren llevar a escena. Antes de que los personajes de Daryl y Beth quemaran una vieja choza, Reedus le envió a Nicotero “Very Nervous and Love” de J Mascis. Cuando Daryl tenía que matar a su hermano Merle, quien se había convertido en un zombi, Nicotero le envió una canción de Willie Nelson. Nicotero y Reedus abrieron juntos un restaurante en Senoia: Nic & Normans, que tiene como logotipo una brocha y una flecha.

10. Chandler Riggs, quien interpreta a Carl, el hijo del sheriff Rick Grimes, es originario de Atlanta y creció en el set. Está por entrar a la Universidad de Georgia. (AP)

Cineteca Nacional continúa labores de acopio y como zona de descanso

A siete días de interrumpir sus actividades a consecuencia del sismo, la Cineteca Nacional informó que una parte de sus instalaciones está abierta al público como zona de descanso y también como centro de acopio, sin embargo, sus 10 salas continúan cerradas.

Julio César Durán, coordinador de prensa, informó que las funciones se reanudarán próximamente, pero que por ahora no tendrán proyecciones. “Ya se trabaja en la reprogramación de funciones y será la Secretaría de Cultura la encargada de anunciar cuando comencemos actividades”, anotó.

Por otro lado, compartió que la Cineteca Nacional continúa apoyando a rescatistas y damnificados con su centro de acopio, y zona de descanso, que es exclusiva para familiares de pacientes del Hospital Xoco y está abierta las 24 horas.

“El centro de acopio ha funcionado desde el 20 de septiembre, de 11:00 a 19:00 horas, y ha realizado envíos a zonas afectadas en la Ciudad de México y el estado de Morelos”, apuntó.

De acuerdo con Durán, hasta ahora el centro de acopio ha enviado vehículos con provisiones a distintas zonas de derrumbes, entre ellas al multifamiliar de calzada de Tlalpan y el edificio de Petén y Emperadores, así como a otros centros de acopio en la Ciudad de México que han solicitado algún tipo de medicamento o artículos para los damnificados.

Los envíos han sido verificados de manera muy puntual para que sean utilizados en tiempo y forma, toda vez que ha participado un gran número de trabajadores de la Cineteca tanto en la recolección y separación como en su traslado.

En el caso de los vehículos que han salido de la Ciudad de México con dirección a otras entidades del país afectadas, dijo, se tiene comunicación directa con algunos institutos, por lo que los voluntarios entregan en tiempo y forma a personal que a su vez envía los testigos de que la ayuda llegó a manos de los afectados.

En ese tenor han enviado camiones con alimentos, medicinas, equipo de curación y de rescate a poblaciones y centros de acopio en Cuernavaca, Axochiapan, Tetela del Volcán, Tlayacapan, Yecapixtla y La Nopalera en el estado de Morelos.

Las necesidades del centro de acopio de la Cineteca Nacional se actualizan en las redes sociales de la institución, a fin de agilizar el flujo de información. Por ahora, se solicita comida enlatada, lonas, impermeables, artículos de higiene personal, medicamentos y material curación. (NTX)

Película “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” llegará en 2018 a salas mexicanas

Una historia de amistad y de un Luis Buñuel joven, poco conocido, podrá verse el próximo año en el filme animado “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas”, sobre las dificultades que tuvo para rodar “Las Hurdes, tierra sin pan” y el apoyo de su amigo Ramón Acín, para poder lograrlo.

En el marco de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el director del filme, Salvador Simó, junto con el productor Manuel Cristobal, el productor asociado, Javier Espada, el autor del cómic que da pie a esta película, Fermín Solis, presentaron las primeras imágenes.

En entrevista, Simó explicó que cuando Luis Buñuel se planteó hacer el documental de “Las Hurdes, tierra sin pan” era un cineasta todavía poco conocido, había dirigido “El perro andaluz” y “La edad de oro”, que habían hecho un gran escándalo y él estaba saliendo del grupo de los surrealistas.

“Estaba buscando, como artista, empezar su propio camino, intentar encontrar su forma de expresar y su forma de hacer cine”, anotó.

Relató que “Las Hurdes” fue un poco ese viaje “y nosotros, cuando empezamos a trabajar con el guión, empezamos a buscar la trama emocional del filme, cómo podíamos hacer una historia que no acabara siendo un documental y lo que más nos sorprendió fueron los acontecimientos, que fueron reales, del apoyo de su amigo Ramón Acín”.

Ramón Acín, pintor, escultor, periodista y pedagogo aragonés, fue amigo de Luis Buñuel, y cuando el cineasta estaba preocupado, sin dinero y siendo criticado y denostado por “La edad de oro”, el primero le prometió financiarle “Las Hurdes, tierra sin pan” si se ganaba la lotería.

Dos semanas después, Acín se ganó la lotería y financió este documental de Buñuel que narra la vida de Las Hurdes, región montañosa de Extremadura, España, alrededor del pueblo de La Alberca, cuyos habitantes estaban tan poco desarrollados y aislados que incluso el pan les era desconocido.

Simó resaltó que el punto de partida de la película de animación es este gesto de amistad entre Asín y Luis Buñuel, “y nosotros empezamos a trabajar esa historia dentro del viaje que hicieron juntos durante el rodaje de ‘Las hurdes’, es un poco la trama emocional y de la complejidad del personaje del cineasta aragonés”.

Apuntó que la película quiere que el público conozca a ese artista que está empezando, ese artista que está buscando su propio camino, no siendo aún el genio que fue con películas como “Los olvidados”, “Viridiana”, “El ángel exterminador” y otras.

En el filme de animación, también intervienen elementos oníricos y del surrealismo propio del cineasta quien vivió y murió en México.

“Está todo ello en el cambio que hace él de su forma de hacer cine antes y después de ‘Las Hurdes’. Antes de este documental él tiene una gran influencia de Dalí y es un poco lo que intenta quitarse de encima”, expuso.

“Después de ‘Las Hurdes’, el surrealismo que hace Luis Buñuel es mucho más humano, mucho más volcado en los conflictos de las personas, no tanto en los sueños, o las imágenes, que era más propio de Dali”, dijo.

Sobre la decisión de hacer esta película en animación, Simó hizo hincapié en que “la animación también es cine, es una técnica dentro del lenguaje cinematográfico, pero además nos permitía crear un entorno, un mundo muy específico para esta historia, además de que funciona muy bien para los adultos”.

Por último, indicó que aunque “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” está ahora en proceso de producción, la idea es tenerla lista en 2018 y con muchas ganas de presentarla en México.

“Buñuel es un personaje del que no se puede hablar sin referirse a México, su carrera la hizo en México después de “Las Hurdes” y hay un vínculo muy especial entre el cineasta y ese país”, concluyó. (NTX)

Los 61 años de Juan Villoro con “El puño en alto”

Los difíciles momentos que se viven tras el sismo de 7.1 en la escala Richter que ocasionó lamentables pérdidas en la Ciudad de México y los estados de Puebla, Morelos y el Estado de México, inspiraron al escritor y catedrático mexicano Juan Villoro, quien este 24 de septiembre cumple 61 años de edad, a escribir “El puño en alto”, texto en el cual expresa su sentir a través de la poesía.

“En un momento tan difícil como este, en el que se nos escapan las palabras yo no me considero poeta, simplemente tenía que escribir mi columna en el periódico en el que colaboro y salió una especie de letanía del dolor pero también del aprecio a la solidaridad”, explicó Villoro en una entrevista.

“Eres del lugar donde recoges la basura. Donde dos rayos caen en el mismo sitio. Porque viste el primero, esperas el segundo. Y aquí sigues. Donde la tierra se abre y la gente se junta…”, inicia el poema que pronto se convirtió en tendencia en redes sociales.

Y continúa: “…Eres la víctima omitida. El edificio se cimbró y no viste pasar la vida ante tus ojos, como sucede en las películas. Te dolió una parte del cuerpo que no sabías que existía: La piel de la memoria, que no traía escenas de tu vida, sino del animal que oye crujir a la materia…”.

En su poema, Villoro no sólo hace referencia al sismo y sus devastadoras consecuencias, también rinde un homenaje a todas aquellas personas que mostraron su solidaridad ante la tragedia: “Los que levantaron el puño para escuchar si alguien vivía y oyeron un murmullo. Los que no dejan de escuchar”.

A ellos les escribió: “…Eres, si acaso, un pordiosero de la historia. El que recoge desperdicios después de la tragedia. El que acomoda ladrillos, junta piedras, encuentra un peine, dos zapatos que no hacen juego, una cartera con fotografías. El que ordena partes sueltas, trozos de trozos, restos, sólo restos. Lo que cabe en las manos…”.

Esa es la manera en que Juan Villoro se manifiesta ante la actual situación, con la sensibilidad que lo caracteriza y desde el lugar en el que siempre ha destacado: las letras. “¿Queda cupo para los héroes en septiembre”, se cuestiona Villoro, quien nació el 24 de septiembre de 1956 en la Ciudad de México.

Estudió Sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM). Condujo el programa de Radio Educación, “El lado oscuro de la luna” de 1977 a 1981, de acuerdo con su biografía publicada en “www.escritores.org”.

Fue agregado cultural en la Embajada de México en Berlín Oriental, dentro de la entonces República Democrática Alemana, de 1981 a 1984. Ha ejercido como director del suplemento “La Jornada Semanal” de 1995 a 1998, además de impartir talleres de creación y cursos en instituciones como el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Como redactor ha colaborado en las revistas Cambio, Gaceta del Fondo de Cultura Económica, Universidad de México, Crisis, La Orquesta, La Palabra y el Hombre, Nexos, Vuelta, Siempre!, Proceso y Pauta, de la cual fue jefe de redacción, así como en los periódicos y suplementos La Jornada, Uno más uno, Diorama de la Cultura, El Gallo Ilustrado, Sábado, entre otros.

De 1976 a 1977 fue becario del INBA en el área de narrativa y del Sistema Nacional de Creadores Artísticos de 1994 a 1996. Además de profesor en la Universidad Autónoma de Madrid, en Yale, Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y Princeton.

“Me gusta el contacto con los jóvenes. Me gusta enseñar. He dado clases en la UNAM, por supuesto; en Yale y en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Yale es una extraordinaria universidad donde hay mucha gente de izquierda. Lo que pasa es que todas las universidades de Estados Unidos se apartan mucho de la realidad. Creo que es uno de sus defectos. La UNAM, por ejemplo, es una universidad muy interesante porque se deja contaminar por la realidad”, señala en una entrevista publicada en “cervantesvirtual.com”

En 1991 publicó su primera novela “El disparo de argón” pero su éxito como novelista llegó en 2004 con “El testigo”, con el que obtuvo el Premio Herralde, mientras que con “La Alfombra Roja, el imperio del narcotráfico” ganó el Premio Rey de España.

Su libro “El profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica” apareció en la Lista de Honor 1993 del IBBY con sede en Suiza por el mejor libro para niños publicado en México. Ese mismo año publicó la traducción de su obra “Disparo de Argón” con la que  ingresó en la Bestenliste (lista de los diez mejores libros publicados en Alemania).

Otros reconocimientos que ha obtenido son el Premio Xavier Villaurrutia 1999 por “La casa pierde”; Premio Internacional de Periodismo Vázquez Montalbán 2006 en la categoría de periodismo deportivo por “Dios es redondo”, y Premio Iberoamericano de Letras José Donoso 2012, Premio Crónica 2015 y Premio Excelencia en las Letras José Emilio Pacheco, señala la Coordinación de Literatura del INBA.

El escritor, narrador y periodista Juan Villoro es además maestro de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano y fue miembro del consejo rector del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo que anualmente entrega en Medellín.

En su faceta como dramaturgo destaca su obra de teatro “Conferencia sobre la lluvia”, la cual se ha presentado con gran éxito en la Ciudad de México, el Estado de México, Puebla, Nuevo León, Coahuila, Guanajuato, Guerrero, Tabasco, Veracruz, Chihuahua, Oaxaca, Yucatán y Zacatecas.

Asimismo, en foros de Cuba, Panamá, Colombia, Argentina, Estados Unidos y Bolivia.

Su obra de teatro más reciente es “La desobediencia de Marte”, dirigida por Antonio Castro e interpretada por Joaquín Cosío y José María de Tavira en el Teatro Helénico de la Ciudad de México. (NTX)