Regresa Michel Franco a Cannes con ‘Las hijas de Abril’ 

Michel Franco siente que ha desarrollado cierta complicidad con el Festival de Cine de Cannes, a donde regresa este año por cuarta ocasión para presentar su nueva película, “Las hijas de Abril”.

“Hay algo de cierto en la parte de confianza que tiene que ver con que cuando les llega la película la ven”, dijo Franco.

“Pero después el juicio sobre la película y la manera en que les afecta no tiene que ver ya con esa confianza. Ellos quieren la selección más fuerte posible cada año y pues ahí no hay consentidos”, acotó. “Me siento muy afortunado porque les volvió a sorprender”.

El realizador mexicano debutó en Cannes en 2009 con su ópera prima, “Daniel y Ana”. En 2012 su filme “Después de Lucía” fue galardonado con el premio del jurado en la sección Un Certain Regard y para 2015 su película “Chronic” compitió por la Palma de Oro, el mayor galardón del festival, y se llevó el honor al mejor guion.

Para la 70 edición, que se celebrará del 17 al 28 de mayo en la Riviera Francesa, Franco regresa a Un Certain Regard. No es algo que le incomode; más bien, dice que le presenta retos diferentes.

“Las dos (secciones) son parte de la selección oficial de Cannes y en ese sentido las dos valen muchísimo la pena. Certain Regard es difícil porque hay propuestas más arriesgadas y más sorpresas; la otra sección la gente ya sabe un poco qué esperar y hay películas tal vez un poco más porque hay tal actor o cual actor”, apuntó. “Si hago una película cada dos años no podría esperar que todas estén peleando por la Palma de Oro. Hay que agradecer todo lo bueno”.

Protagonizada por Ana Valeria Becerril como Valeria, Emma Suárez como su madre y Joanna Larequi como su media hermana, Clara, “Las hijas de Abril” presenta la historia de una chica de 17 años que está embarazada. De acuerdo con la OMS, cerca de 18% de los partos en Latinoamérica son de adolescentes.

“No lo abordo desde la perspectiva de cuál sería la solución, simplemente me trato de poner en los zapatos del personaje principal. ¿Qué hace una chavita de 17 años embarazada que está convencida de que quiere tener a su bebé?”, dijo Franco. “En este caso al inicio de la película prefiere mantener a su propia madre alejada, pero cuando llega para ayudarle las cosas se complican todavía más”.

Como en “Después de Lucía”, Franco usó a Puerto Vallarta, en la costa del Pacífico mexicano, como locación. Pero a diferencia de esa película sobre hostigamiento escolar, la mayor parte de la trama esta vez se desarrolla en el puerto.

“Yo buscaba justamente un entorno cálido y esta energía femenina que aportan las tres actrices se complementa muy bien en el mar y hay una búsqueda de estética ahí”, dijo. “Vallarta me parece interesante por lo bonito que es el lugar, pero también la comunidad de gente que vive ahí. La sociedad vallartense me interesa porque hay una vida normal, una base normal, no es un lugar solo turístico”.

Al leer los créditos de la cinta aparecen nombres familiares en la filmografía de Franco, como Tim Roth, Lorenzo Vigas, Gabriel Ripstein y Hernán Mendoza.

“El cine no se puede hacer de otra manera, necesitas muchos colaboradores y muy buenos, todos con la misma visión, necesitas muy buenos actores. Entonces sí, tanto detrás como frente a cámaras hay gente que es familiar de Lucía Films”, dijo el director. “Vamos a seguir trabajando así”.

Roth protagonizó “Chronic” y Mendoza hizo lo propio en “Después de Lucía”. Franco produjo “Desde allá”, dirigida por Vigas, y “600 millas” de Ripstein, galardonadas en Venecia y Berlín, respectivamente.

“Intercambiar roles y que yo produzco para Lorenzo Vigas o Gabriel Ripstein y ganan en Berlín o Venecia y viceversa justo tiene que ver con (hacer equipo)”, dijo Franco. “Creo que eso le da más fuerza a las películas… Es una buena manera de tener continuidad”. (AP)

CANNES 2017: Lista de películas Selección Oficial

Esta es la lista de los filmes que formarán parte de la Selección Oficial de la 70ª edición de Festival de Cannes que se llevará a cabo del 17 al 28 de mayo de 2017:

 

En competición…

1. Loveless, de Andrey Zvyagintsev
2. Good Time, des frères Safdie
3. You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay
4. L’amant double, de François Ozon
5. Jupiter’s Moon, de Kornel Mandruczo
6. A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa
7. Mise à mort du cerf sacré, de Yorgos Lanthimos
8. Radiance, de Naomi Kawase
9. The Day After, de Hong Sangsoo
10. Le redoutable, de Michel Hazanavicius
11. Wonderstruck, de Todd Haynes
12. Happy End, de Michael Haneke
13. Rodin, de Jacques Doillon
14. The Beguiled, de Sofia Coppola
15. 120 battements par minutes, de Robin Campillo
16. Okja, de Bong Joon-Ho
17. In The Fade, de Faith Akin
18. The Meyrowitz Stories, de Noah Baumbach

 

Categoría ‘Una cierta mirada’:
1. Barbara, de Mathieu Amalric (projeté en ouverture de la Quinzaine)
2. La fiancée du désert, de Atan et Pivato
3. Étroitesse, de Kantemir Balagov
4. La belle et la meute, de Kaouther Ben Hania
5. L’atelier, de Laurent Cantet
6. Lucky, de Sergio Castellito
7.  Les filles d’avril, de Michel Franco
8. Western, de Valeska Grisebach
9. Directions, de Stephane Komandarev
10. Out, de Gyorgy Kristof
11. Before we Vanish, de Kurosawa Kiyoshi
12. En attendant les hirondelles, de Karim Moussaoui
13. Dregs, de Mohammed Rasoulof
14. Jeune femme, de Léonor Serraille
15. Wind River, de Taylor Sheridan
16. Après la guerre, de Annarita Zambrano

 

Fuera de competición:
1. Blade for the immortal, de Mike Takashi
2. How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron
3. Visages, villages, de Agnès Varda et JR
4. Les fantômes d’Ismaël, de Arnaud Desplechin

 

Funciones especiales:
1. Top of the Lake, de Jane Campion
2. Come Swim, de Kristen Stewart (cortometraje)
3. 24 Frames, de Abbas Kiarostami
4. Twin Peaks, de David Lynch (dos episodios de la nueva serie)
5. An Inconvenient Sequel, de Bonni Cohen et Jon Shenk
6. 12 jours, de Raymond Depardon
7. They, de Anitha Ghazvinizadeh
8. Claire’s Camera, de Hong Sangsoo
9. Promised Land, de Eugene Jarecki
10. Napalm, de Claude Lanzmann
11. Demons In Paradise, de Jude Ratman
12. Sea Sorrow, de Vanessa Redgrave
13. The Villainess, de Jung Byung-Gil
14. The Merciless, de Byun Sung-Hyun
15. Prayer for Dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire

‘The Mist’, historia de Stephen King, se estrena el 22 de junio

Cuando los residentes de Bridgeville, Maine se encuentran envueltos por una niebla de presentimiento que contiene una miríada de amenazas inexplicables y extrañas, su humanidad se pone a prueba en ‘The Mist’, basada en una historia de Stephen King.

Éste es un nueva serie de 10 episodios que se estrenará el jueves 22 de junio a las 10 PM, ET / PT en Spike.

‘The Mist’ ha sido reimaginado para televisión por el productor ejecutivo y escritor Christian Torpe y producido para Spike por TWC-Dimension Television.

‘The Mist’ se centra alrededor de una familia pequeña ciudad que se desgarra por un crimen brutal.

A medida que se enfrentan a la lluvia, una espeluznante niebla entra en acción, cortándolos repentinamente del resto del mundo, y en algunos casos, el uno al otro.

La familia, los amigos y los adversarios se convierten en extraños compañeros de cama, luchando contra la misteriosa niebla y sus amenazas, luchando por mantener la moralidad y la cordura a medida que las reglas de la sociedad se rompen.

‘The Mist’ es protagonizada por Morgan Spector, Alyssa Sutherland, Gus Birney, Danica Curcic, Okezie Morro, Luke Cosgrove, Darren Pettie, Russell Posner, Dan Butler, Isiah Washington, Jr. y Frances Conroy.

Arrival o el uso del “flash future”

En ‘Arrival’, del canadiense Denis Villeneuve (Quebec, 1967), la lingüista Louise Banks (Amy Adams) es reclutada, ante la llegada de 12 naves espaciales extraterrestres a nuestro planeta, junto con el físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), por el coronel Weber (Forest Steven Whitaker) para establecer comunicación con los alienígenas, ella a través del lenguaje, él a través de la ciencia.

Basada en la novela “Story of Your Life” del escritor estadounidense Ted Chiang, el film de Villeneuve (Prisoners de 2013; Sicario de 2015) plantea cómo la lingüista Banks, en un campamento militar estadounidense en Montana cerca de una de las naves espaciales, logra comunicarse con los alienígenas Abbott y Costello, bautizados así por el físico Donnelly.

Film de ciencia ficción, ‘Arrival’, nominada al Oscar como mejor película, utiliza una narrativa que, en apariencia, echa mano del recurso del ‘flash back’: Louise con su hija recién nacida, Louise con su hija niña y Louise con su hija adolescente que muere de una enfermedad terminal. Sin embargo, no son ‘flash backs’, sino -así he bautizado este recurso- ‘flash future’, es decir, no son recuerdos sino momentos del futuro. Conforme la trama de la película avanza, Louise va comprendiendo, junto con el espectador, a través de está forma narrativa los temas principales de la película: el lenguaje y el tiempo.

Tras filmar ‘Arrival’, Villeneuve, nominado como mejor director por la academia de Hollywood, ha sido reconocido para filmar la secuela del clásico de ciencia ficción, filmada en 1982 por el mítico Ridley Scott: ‘Blade Runner 2049’; y, asimismo, realizará una nueva versión del clásico de Frank Herbert que también rodó David Lynch en 1984: ‘Duna’.

“Si te sumerges en un idioma extranjero realmente puedes volver a conectar tu cerebro”, dice Ian Donnelly a Louise, quien le replica: “es una hipótesis, es una teoría que el idioma determina cómo piensas”. El film, con un juego narrativo interesante, semejante al de ‘Memento’ (Christopher Nolan, 2000), pero ejecutado de manera sutil, destaca la importancia del lenguaje escrito, no sólo para comunicarse, sino, sobre todo, para entender a los otros, a los diferentes, a los que son vistos no sólo como forasteros, sino incluso como forajidos.

“La la land”, idealismo en épocas de cinismo

En <<La la land>> (Estados Unidos, 2016), de Damien Chazelle (Guy and Madeline on a Park Bench, 2009; Whiplash, 2014), Mia (Emma Stone), una barista que trabaja en una cafetería dentro de unos estudios de cine, con el sueño de convertirse en actriz y dramaturga, conoce a Sebastian (Ryan Gosling), un pianista apasionado del jazz “puro”, que sueña en abrir su propio bar para preservar su género musical preferido, en una ciudad de Los Ángeles fotografiada, casi todo el film, en un largo atardecer en azules intensos. Aunque enamorados, ella tiene que enfrentar la frustración de ser rechazada, desde hace seis años, en las audiciones en las que participa y él, de la misma manera, tiene que elegir entre tocar en una banda popular de jazz o buscar su sueño.

Como en los filmes de la época de oro de los musicales de Hollywood de los años 30´s, en plena Gran Depresión cuando se popularizó el musical como género alejado del drama, la película de Chazelle, nominada a 14 Premios Oscar de la Academia, es una comedia romántica de acciones que evolucionan por medio de canciones y danzas, que comentan emociones y situaciones, o, incluso, solucionan problemas; como en <>, filmada en 1935 por Mark Sandrich y protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers, en la cual están presentes el romanticismo trivial, ambiente chic y mundano, al margen de conflictos sociales.

En la época actual, dominada por la incertidumbre planteada por el odio y el cinismo en el que todo puede negociarse y todo tiene un precio, <> es una historia sobre el idealismo de querer buscar hacer realidad los sueños, enmarcada por una música y unos diálogos entrañables. And here´s to the fools who dreams / Crazy, as they may seem… (Eduardo Ortega)

'Life is a festival of disruption'