65 próximos estrenos cinematográficos en EEUU

Una lista de 65 próximos estrenos cinematográficos en Estados Unidos, organizada por mes.
SEPTIEMBRE
“It” (8 de septiembre)
“mother!” (15 de septiembre)
“American Assassin” (15 de septiembre)
“Brad’s Status” (15 de septiembre)
“Kingsman: The Golden Circle” (22 de septiembre)
“Ninjago” (22 de septiembre)
“Battle of the Sexes” (22 de septiembre)
“Stronger” (22 de septiembre)
“Victoria and Abdul” (22 de septiembre)
“American Made” (29 de septiembre)
“Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House” (29 de septiembre)
“Our Souls at Night” (29 de septiembre)
OCTUBRE
“Blade Runner 2049” (6 de octubre)
“The Mountain Between Us” (6 de octubre)
“My Little Pony” (6 de octubre)
“The Florida Project” (6 de octubre)
“The Foreigner” (13 de octubre)
“Marshall” (13 de octubre)
“Breathe” (13 de octubre)
“Goodbye Christopher Robin” (13 de octubre)
“The Meyerowitz Stories (New and Selected)” (13 de octubre)
“Geostorm” (20 de octubre)
“Only the Brave” (20 de octubre)
“The Snowman” (20 de octubre)
“Tyler Perry’s Boo 2! A Madea Halloween” (20 de octubre)
“BPM (Beats Per Minute)” (20 de octubre)
“Wonderstruck” (20 de octubre)
“Suburbicon” (27 de octubre)
“Thank You For Your Service” (27 de octubre)
“The Killing of the Sacred Deer” (27 de octubre)
“The Square” (27 de octubre)
“Professor Marston and the Wonder Woman” (27 de octubre)
NOVIEMBRE
“Last Flag Flying” (3 de noviembre)
“Bad Moms Christmas” (3 de noviembre)
“Thor: Ragnarok” (3 de noviembre)
“LBJ” (3 de noviembre)
“Daddy’s Home 2” (10 de noviembre)
“Murder on the Orient Express” (10 de noviembre)
“Lady Bird” (10 de noviembre)
“Three Billboards Outside Ebbing, Missouri” (10 de noviembre)
“Mudbound” (10 de noviembre)
“Justice League” (17 de noviembre)
“Wonder” (17 de noviembre)
“Coco” (22 de noviembre)
“The Man Who Invented Christmas” (22 de noviembre)
“Darkest Hour” (22 de noviembre)
“Molly’s Game” (22 de noviembre)
“Death Wish” (22 de noviembre)
“Call Me By Your Name” (24 de noviembre)
“The Current War” (22 de noviembre)
DICIEMBRE
“The Disaster Artist” (1 de diciembre)
“Wonder Wheel” (1 de diciembre)
“All the Money in the World” (8 de diciembre)
“The Shape of Water” (8 de diciembre)
“Star Wars: The Last Jedi” (15 de diciembre)
“Ferdinand” (15 de diciembre)
“Jumanji: Welcome to the Jungle” (20 de diciembre)
“Pitch Perfect 3” (22 de diciembre)
“Downsizing” (22 de diciembre)
“The Post” (22 de diciembre)
“The Six Billion Dollar Man” (22 de diciembre)
“Bastards” (22 de diciembre)
“Bright” (22 de diciembre)
“The Greatest Showman” (25 de diciembre)
Película aún sin título de Paul Thomas Anderson (25 de diciembre) (AP)

Próximos estrenos: Hollywood confronta la era de Trump

JAKE COYLE

Batallas del FBI con la Casa Blanca, filtraciones reveladoras del gobierno en primera página, soldados atormentados por guerras imposibles de ganar, peleas en las cortes por los derechos civiles.

Toma años hacer una película, pero muchos de los filmes que están por estrenarse parecen programados para la era de Donald Trump. Algunos han estado en desarrollo por más de una década, otros fueron acelerados tras las elecciones. Pero los cinéfilos pronto verán una taquilla repleta de reflexiones oportunas sobre Estados Unidos y las políticas de su mandatario.

La próxima temporada de estrenos tiene mucho más que política. Hay una serie de grandes producciones — “Blade Runner 2049” (6 de octubre), “Thor: Ragnarok” (3 de noviembre), “Justice League” (17 de noviembre), “Star Wars: The Last Jedi” (15 de diciembre) — que muchos esperan que revierta la brutal caída de la taquilla en el verano. Y por supuesto, muchos contendientes al Oscar también están alineados, incluyendo los éxitos de festivales “Call Me By Your Name” (24 de noviembre), “The Florida Project” (5 de octubre) y “Mudbound” (17 de noviembre).

Pero aun las cintas dignas de una nominación al Premio de la Academia pasarían a un segundo plano en el otoño boreal, y no solo porque “Dunkirk”, ”Get Out” y “Wonder Woman” hayan emergido como potenciales candidatos. Uno de los dramas más cautivadores podría ser entre Hollywood y la Casa Blanca.

El guionista y director Peter Landesman (“Concussion”) se encontró a sí mismo haciendo una película sobre la lucha del FBI contra la inferencia de la Casa Blanca mientras se desarrollaba un conflicto curiosamente similar entre Trump, James Comey y el FBI. Su cinta, “Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House”, cuenta la historia de Felt (interpretado por Liam Neeson), la legendaria fuente de Watergate conocida como Garganta Profunda, que fue el oficial No. 2 del FBI durante el escándalo. Es un proyecto que comenzó en el 2005.

“Esta película pudo haberse hecho hace cinco o 10 años. El hecho de que está saliendo este año tiene una relevancia supernatural”, dijo Landesman.

El filme, que Sony Pictures Classics estrena el 29 de septiembre, ofrece un primer plano del hombre hasta ahora visto en el cine como la figura oscura en el estacionamiento de “All the President’s Men”. ”Mark Felt sólo quería que lo dejaran hacer tranquilo su trabajo, sin importar el resultado”, dijo Landesman. “Jim Comey quería lo mismo”.

Paralelos similares pueden encontrarse en el muy esperado filme de Steven Spielberg “The Post” (22 de diciembre). Su drama muestra cómo en 1971 el Washington Post publicó documentos clasificados del Pentágono que revelaban muchas de las mentiras del gobierno sobre la Guerra de Vietnam.

La película, protagonizada por Meryl Streep y Tom Hanks, parece una respuesta de Hollywood a Trump. El proyecto se anunció en marzo y se filmó durante el verano. Streep, quien en enero criticó de manera memorable al entonces presidente electo durante los Globos de Oro y luego fue calificada como “sobrevalorada” por Trump, tiene prácticamente segura una nominación al Oscar.

Otros relatos oportunos de heroísmo estadounidense están por llegar a la pantalla. Clint Eastwood, quien ha expresado su apoyo a Trump, prepara “The 15:17 to Paris”, sobre el atentado del tren Thalys de 2015 en Francia, con los héroes de la vida real Anthony Sadler, Alex Skarlatos y Spencer Stone. Aún no está claro si estará a tiempo para el 2017; no se ha anunciado una fecha de estreno pero Eastwood es conocido por trabajar con gran rapidez.

Otros varios filmes exploran la intersección entre patriotismo y política. Mientras Trump ha ordenado más tropas para la guerra en Afganistán, películas como “Last Flag Flying” de Richard Linklater contemplan el costo humano de la batalla. “Last Flag Flying” (3 de noviembre), ligeramente conectada con la cinta de Hal Ashby “The Last Detail” de 1973, cuenta con las actuaciones de Bryan Cranston, Steve Carell y Laurence Fishburne como infantes de marina reunidos para enterrar a un hijo muerto en Irak.

La tierna y cómica odisea no es demasiado política y tampoco es una película de guerra; Linklater no cree que ninguna película de guerra pueda ser anti-guerra. Pero busca entender de manera íntima las repercusiones individuales de los conflictos armados, sin mitificarlos.

“Significa la muerte de civiles. Significa la muerte de estadounidenses. Significa costos exorbitantes. Significa todo eso. Eso es lo que es la guerra”, dijo Linklater. “Eso es lo que a uno le preocupa de Trump. Siempre son los tipos que no pelearon los que quieren demostrar su hombría lanzando algunas bombas y misiles y siendo tipos duros. Tanto republicanos como demócratas son lo mismo. No hemos tenido a ningún soldado siquiera cerca del liderazgo en mucho tiempo”.

“Thank You for Your Service” (27 de octubre), protagonizada por Miles Teller y Haley Bennett, sigue a tres soldados que regresan de Irak y tratan de ajustarse a la vida civil mientras lidian con estrés postraumático.

Otras cintas recordarán a íconos de los derechos civiles. “Marshall” (13 de octubre) presenta a Chadwick Boseman como un joven Thurgood Marshall defendiendo en 1941 a un chofer negro de su adinerado empleador en un juicio de abuso sexual e intento de asesinato. “LBJ” de Rob Reiner (3 de noviembre) es estelarizada por Woody Harrelson como Lyndon B. Johnson, el 36to presidente estadounidense, quien asumió el cargo tras el asesinato de John F. Kennedy y aprobó la Ley de Derechos Civiles.

Si todas estas cintas resuenan de manera diferente en el 2017 aún está por verse. “Suburbicon” de George Clooney (27 de octubre), que el actor dirigió con un guion de Joel y Ethan Coen, es sobre un suburbio bucólico de base violenta y racista en la década de 1950. Clooney, quien recientemente anunció con su esposa Amal una dádiva de un millón de dólares para combatir a grupos de odio tras la manifestación de nazis y supremacistas blancos que se tornó violenta en Charlottesville, Virginia, dice que el filme es sobre la paranoia de hombres blancos fuera de control.

“Trump fue elegido mientras la filmábamos”, dijo Clooney. “Un montón de miembros del equipo de producción se me acercaron a decirme, ‘lástima que no se esté estrenando hoy’. Yo les dije que desafortunadamente estos problemas nunca pasan. Así que sí, es oportuna, pero lamentablemente siempre es oportuna”. (AP)

Tobe Hooper, director de “La masacre en Texas”, un referente del cine de terror

Tobe Hooper, el director que dejó una marca en el cine de terror con los filmes “La masacre en Texas” y “Poltergeist”, murió en la víspera, informó el medio estadunidense The Hollywood Reporter.

Según el portal, que citó como fuente a autoridades del condado de Los Ángeles, California, el oriundo de Austin, Texas, profesor universitario, camarógrafo y posteriormente director de cine falleció a los 74 años por causas naturales.

Hooper saltó a la fama en 1974 con la cinta “La masacre en Texas”, que le dio el título de ícono del cine de terror gracias al carnicero que mata con una sierra.

El filme se rodó con 300 mil dólares y logró recaudar 30 millones en la taquilla nacional.

“Poltergeist”, escrita por Steven Spielberg y lanzada en 1982, fue otro de los largometrajes que consagró al cineasta. De igual manera, dirigió la adaptación de la novela de Stephen King “El misterio de Saem’s Lot”.

En su historial también se encuentran “La casa de los horrores” (1981), “Lifeforce” (1985), “Invasores de Marte” (1986), “La masacre en Texas 2” (1986), dos capítulos de la serie televisiva “Masters of Horror” (2005 y 2006) y “Djinn” (2013). (NTX)

Hollywood tuvo su peor fin de semana en taquilla desde Septiembre 11

JAKE COYLE

La industria cinematográfica de Hollywood estuvo de receso el fin de semana, lo que resultó en una de las captaciones de taquilla más bajas en cines de Estados Unidos y Canadá en 16 años.

Si el sector acusaba lentitud en agosto este fin de semana de plano careció de estrenos para las salas multiplex.

Por esta situación, la comedia de acción “The Hitman’s Bodyguard” de Samuel Jackson-Ryan Reynolds encabezó los ingresos de taquilla por segunda semana, esta vez con 10,1 millones de dólares, según proyecciones.

Sin embargo, las cintas restantes acumularon en conjunto apenas unos 65 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y las 12 primeras, 49,6 millones.

En los últimos años se han registrado fines de semana con taquillas bajas similares, entre ellas las de principios de septiembre de 2014 y 2016. Sin embargo, las cantidades no habían sido tan terribles desde septiembre de 2001.

El periodo más flojo para la industria cinematográfica ha sido históricamente el que abarca de mediados de agosto a principios de septiembre, pero el de este año fue muy peculiar.

En lo que toca a agosto, las taquillas se desplomaron 35% respecto del mismo periodo del año pasado, según la firma especializada comScore.

De acuerdo con las previsiones, la venta de entradas al cine los próximos siete días también será muy baja porque no hay estrenos programados para el siguiente fin de semana largo por el Día del Trabajo, que en Estados Unidos caerá este año el lunes 4 de septiembre.

Para muchas personas, la máxima opción de entretenimiento de este fin de semana fue la pelea en la noche del sábado entre el estadounidense Floyd Mayweather y el irlandés Conor McGregor.

La transmisión simultánea del combate por parte de Fathom Events fue una de las ofertas más atractivas para los cines, que captaron 2,4 millones de dólares con 481 pantallas.

Sin embargo, el problema mayor fue la ausencia de estrenos importantes. (AP)

A continuación los ingresos de taquillas de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según comScore. Las cifras definitivas serán difundidas el lunes.

1. “The Hitman’s Bodyguard”, 10 millones de dólares

2. “Annabelle: Creation”, 7,4 millones

3. “Leap!”, 5 millones

4. “Wind River”, 4,4 millones

5. “Logan Lucky”, 4,4 millones

6. “Dunkirk”, 4 millones

7. “Spider-man: Homecoming”, 2,7 millones

8. “Birth of the Dragon”, 2,5 millones

9. “Mayweather vs. McGregor”, 2,4 millones

10. “The Emoji Movie”, 2,4 millones

Lanzan “Purga”, plataforma streaming para los fanáticos del terror


 

 
En el marco del Festival Macabro, se lanzó “Purga”, una plataforma Suscription Video On Demand (SVOD), la primera de su tipo en Latinoamérica, la cual está dedicada exclusivamente al género de terror, pensada para los fanáticos de este género e incluso, curada por ellos mismos.

Su objetivo principal es generar una gran comunidad de fans en toda Latinoamérica y ofrecer una selección de calidad curada por expertos. Actualmente ofrece películas y cortometrajes de terror y sus sub-géneros, y más adelante incluirá series y producciones propias.

 

“Purga” está disponible en toda Latinoamérica -excepto Brasil- a través del sitio web purga.tv. Se puede acceder a ella desde cualquier dispositivo o app, mediante una suscripción que el usuario puede cancelar en cualquier momento. Tiene un costo de siete dólares y el primer mes es gratuito (la forma de pago en Latinoamérica es mediante PayU, con tarjetas de crédito Visa y MasterCard; en México también podrá realizarse en efectivo y/o con tarjeta de débito).
Para garantizar la calidad de su servicio, tanto en la optimización y funcionalidad de los distintos dispositivos que la ejecuten, como en el tiempo de carga de los contenidos, Purga se ha aliado con Verizon, importante empresa internacional especializada en streaming.

 

El catálogo tiene distintas categorías que ayudan al usuario a descubrir y a disfrutar esta nueva experiencia en el idioma original de las películas o de manera subtitulada. Purga contiene, además, listas de recomendaciones de festivales como Macabro, de curadores reconocidos en el género y hasta de los propios usuarios.

 

Cada mes se suman nuevas películas al catálogo teniendo en cuanta las sugerencias de los usuarios.  

 

El contenido actual de esta plataforma SVOD es resultado de estudios estratégicos de mercado guiados por los siguientes parámetros:

 

• Películas que no están disponibles en otras plataformas de video on demand (VOD).

• Películas valoradas entre los fans por su calidad narrativa.

• Películas difíciles de conseguir.

• Películas clásicas del género.

• Películas producidas en Latinoamérica.

• Películas producidas por grandes estudios que son muy apreciadas por los fans.

 

“Purga” se puede ver en computadoras y tablets. Próximamente contaremos con aplicación para Android, Iphone y Smart TV.

 

 

“Oso polar”, primer filme realizado con celulares, competirá en el Festival de Morelia

La película de ficción “Oso polar”, considerada la primera cinta mexicana filmada con teléfonos celulares, formará parte de la Selección Oficial de Competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) 2017, a realizarse del 20 al 29 de octubre.

La cinta es dirigida por Marcelo Tobar y estelarizada por Humberto Busto, Verónica Toussaint, Cristian Magaloni, Fernando Álvarez Rebeil, Harold Torres y Luis Alberti, tendrá además su estreno comercial en cines el 10 de noviembre de 2017.

De acuerdo con un comunicado de prensa, el largometraje se centra en la historia de “Heriberto”, quien le da aventón a dos viejos amigos de primaria a una reunión generacional.

Durante el trayecto, lleno de desperfectos, anécdotas y alcohol, “Heri” intenta reconectar con ellos pero “Flor” y “Trujillo”, un par de frívolos urbanitas, van replicando la misma dinámica abusiva que tenían contra él cuando eran niños; una relación racista y clasista. “Heri”, quien ya no es el mismo sumiso de antes, va a proveerles la sorpresa de sus vidas.

“Desde su origen ‘Oso polar’ fue una película poco ortodoxa: consolidamos el presupuesto a través de un exhaustivo ‘crowdfunding’ en Fondeadora y diseñamos el guion para filmar con dos iphones de segunda generación”, comentó Tobar en el documento.

La cinta, que fue seleccionada en Impulso Morelia 2016 y ganadora del estímulo de postproducción Procine 2016, es la primera película mexicana filmada en su totalidad con Iphone 5s, Iphone 4 y Nokia. (NTX)

“The Deuce”, de David Simon, retrata industria del porno

Creada por David Simon, el autor de la legendaria “The Wire”, junto a George Pelecanos, la serie de HBO “The Deuce”, que se lanzará a partir del 10 de septiembre próximo, relata la historia de la legalización y posterior auge de la industria pornográfica en la zona neoyorquina de Times Square desde principios de los años 70 hasta mediados de los 80.

En el primer episodio se presenta a los hermanos Vincent y Frankie Martino, ambos interpretados por James Franco; uno es un camarero multiempleado casado con una mujer caprichosa y padre de dos niños; el otro, un timador profesional con numerosas deudas con la mafia.

Ambos tratan de sobrevivir en el complicado mundo de Times Square en 1971.

Mientras Vincent busca la forma de prosperar y pagar las deudas de su hermano, se cruza con otros habitantes del barrio, como las veteranas prostitutas Candy (Maggie Gyllenhaall) y Ashley (Jamie Neumann), jóvenes callejeros y chulos con labia, todos tratando de hacer sus trapicheos esquivando a la policía.

El estreno de la serie está previsto para el 10 de septiembre. Los siguientes episodios estarán disponibles cada lunes a partir del 17 de septiembre, ha precisado HBO.

Star Wars develará personaje en lanzamiento de juguetes

Aún faltan meses para el estreno de “Star Wars: The Last Jedi” (“Star Wars: El último Jedi”), pero los fans de la saga espacial están a punto de conocer a un nuevo personaje en un evento promocional de juguetes y productos inspirados en la película.

The Walt Disney Company dijo el jueves que el evento de tres días, apodado Force Friday II, incluirá una búsqueda del tesoro de realidad aumentada llamada Find the Force.

Usando la aplicación de Star Wars en los 20.000 sitios participantes en 30 países, los admiradores podrán tomar fotos del símbolo de Find the Force para encontrar a viejos favoritos como el Admiral Ackbar, y descubrir un nuevo personaje de “The Last Jedi” también.

La realidad aumentada, que superimpone imágenes con el entorno real de la persona usando su teléfono inteligente u otro dispositivo, se convirtió en una sensación con el videojuego “Pokémon Go”.

“Star Wars siempre ha abogado por la nueva tecnología, y nos emociona que la realidad aumentada les permitirá a los fans experimentar el universo de una manera completamente nueva”, dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy, en un comunicado.

Es una estrategia muy distinta al bombardeo publicitario que fue Force Friday en el 2015, cuando se transmitieron 18 horas de streaming en vivo de los productos promocionales de “The Force Awakens” (“El despertar de la fuerza”) siendo desempacados.

Force Friday II será del 1 al 3 de septiembre. En total habrá 15 personajes de realidad aumentada que encontrar durante los tres días.

“Star Wars: The Last Jedi” se estrena el 15 de diciembre. Es la octava película de la serie principal de “La Guerra de las Galaxias”. (AP)

Elección de Ed Skrein para “Hellboy” desata críticas

JAKE COYLE

Una nueva película de Hollywood ha tenido que responder a las críticas en las redes sociales por la elección de un actor blanco para el papel de un personaje originalmente asiático.

El actor británico Ed Skrein se sumó esta semana al elenco de la nueva cinta de “Hellboy”, “Rise of the Blood Queen”, la cual será la tercera cinta en la serie dirigida originalmente por el mexicano Guillermo del Toro.

El personaje Ben Daimio es japonés-estadounidense en los comics de “Hellboy” de Mike Mignola y su ascendencia es crucial para la historia pues la abuela de Daimio era una asesina imperial japonesa en la Segunda Guerra Mundial.

Muchos han expresado su descontento por el hecho de que el papel no haya recaído en un actor de origen asiático y lo consideran otro ejemplo de “blanqueamiento” en Hollywood de personajes asiáticos.

“Creo que quieren que esto fracase”, tuiteó la actriz Cindy Chu.

La distribuidora de la cinta, Lionsgate, rechazó hacer declaraciones al respecto. Un representante de Skrein no respondió cuando se le solicitaron comentarios el miércoles.

Las críticas surgen después de controversias anteriores como la elección de Emma Stone para interpretar a una piloto de la Fuerza Aérea mitad hawaiana y mitad china en “Aloha” de Cameron Crowe o Scarlett Johansson como la cyborg protagonista de la cinta basada en un anime japonés “Ghost in the Shell”.

Esta semana el estreno en Netflix de la adaptación del manga japonés “Death Note” también fue criticado por llevar una historia japonesa a Seattle sin un solo actor asiático.

Aunque Masamune Shirow, director de la original “Ghost in the Shell”, defendió la elección de Johansson, muchos estuvieron en contra.

Cuando la película de 110 millones de dólares fracasó en taquilla en abril, Paramount Pictures dijo que el debate sobre el elenco afectó las reseñas y esto llevó a un estreno decepcionante.

Según estudios los elencos diversos suelen llevar a mejores resultados en taquilla.

Y a pesar de esto las 100 películas que vendieron más boletos en 2015, de acuerdo con una investigación de USC, no tenían ningún papel principal interpretado por un actor asiático-estadounidense.

Esto ha llevado a una mayor frustración entre muchos actores importantes de ascendencia asiática y a graciosas parodias.

Un estratega digital de Nueva York llamado William Yu, inspirado por las críticas de “OscarsSoWhite”, creó el sitio y el hashtag “StarringJohnCho”.

Con afiches de películas alterados en Photoshop se imagina a Cho llenando el hueco de los actores asiáticos en todo tipo de películas, desde “Misión Rescate” a “Yo antes de ti”.

“Con cada ejemplo de blanqueamiento”, publicó Yu en respuesta a la elección de Skrein, “un (asiático-estadounidense) recibe subliminalmente el mensaje de que no merece atención, no merece un lugar en esta sociedad”. (AP)

Festival de Cine de Los Cabos ofrecerá funciones gratuitas

El Festival Internacional de Cine de Los Cabos presenta “Cine para todos”, un ciclo de funciones que de manera gratuita se ofrecerá en lo que resta del año en plazas públicas de ese municipio de Baja California Sur.

“Cine para todos” es un agradecimiento para la comunidad que año con año forma parte de la edición en curso y que debido a ello a la muestra se le considera una de las más importantes en México, se informó en un comunicado.

Los largometrajes que se proyectarán al aire libre forman parte de una selección de cintas mexicanas aptas para toda la familia. Además, en cada función estará algún actor que forme parte del elenco para que comparta experiencias con el público.

El filme que inaugurará el ciclo será “Volando bajo”, del cineasta sinaloense Beto Gómez, cuyas funciones serán el viernes 25 de agosto en la Plaza León Cota Collins (Cabo San Lucas) y el sábado 26 en la cancha de futbol El Zacatal (San José del Cabo), ambas a las 20:00 horas. A esas presentaciones asistirán los protagonistas Ana Brenda Contreras y Gerardo Taracena.

Las funciones tendrán lugar el 1 de septiembre, el 6 de octubre y el 1 de diciembre en la Plaza León Cota Collins, y el 2 de septiembre, el 7 de octubre y el 2 de diciembre en la cancha de futbol El Zacatal. (NTX)