La Cineteca Nacional obtuvo resultado positivo en las inspecciones de Protección Civil respecto al estado de las instalaciones tras los pasados sismos, por lo que el fin de semana inició la tercera edición de Talento Emergente.
La muestra consiste en una antología de películas internacionales filmadas en últimos años por nuevos cineastas.
Incluye a La iniciación (Inxeba, John Trengove, 2017), Alba (Ana Cristina Barragán, 2016) y Días cortos (Short Stay, Ted Fendt, 2016).
De igual forma, la Cineteca informó que el 30 de septiembre retomó la proyección de los títulos que forman parte de su cartelera regular y continúan las exhibiciones del 37 Foro Internacional de Cine a través de Circuito Cineteca.
El organismo recordó que fungió como centro de acopio del 20 al 29 de septiembre, así como área de descanso para apoyar a las víctimas del sismo del 19 de septiembre.
No obstante, tras obtener los dictámenes de revisión de sus instalaciones, disponibles para el público en general, se retomaron las labores cotidianas en ese espacio. (NTX)
En la ceremonia de clausura de la 65º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastiánse dieron varias sorpresas. Sin duda, la mayor, fue el premio gordo del certamen: la Concha de Oro recayó en The Disaster Artist, película protagonizada y dirigida por la estrella James Franco. El film, desde su primera proyección, recogió parabienes de público y prensa pero pilló desprevenidos a algunos el hecho de que apareciera en lo alto del palmarés porque, aunque Cannes ya premió The Square [+], no es habitual que una comedia (por negra que sea) gane por goleada, pues el drama siempre es más reconocido en los veredictos.
El otro motivo de estupefacción del premio: muchos se preguntan si una película como ésta, que ya tiene el respaldo de la industria de Hollywood (la distribuye Warner Bros), necesita del empujón del festival español. En cualquier caso, el veredicto del jurado debe ser respetado, amén de que la película ganadora consigue atrapar al espectador.
El resto de los premios se fueron en su mayoría a Sudamérica, la nueva meca del talento cinematográfico mundial: la argentina Una especie de familia [+] (coproducción con Brasil, Francia, Polonia, Alemania y Dinamarca) fue recompensada por su guion, la chilena Los perros [+] (coproducida con Argentina, Francia, Portugal y Alemania) triunfó en Horizontes Latinos y la también argentina Alanis, obtuvo las Conchas de Plata a mejor actriz y dirección.
Europa logró arañar los premios a la mejor fotografía, para la producción entre Alemania, Francia y Polonia The Captain [+]; mejor actor, para el siempre soberbio intérprete rumano Bogdan Dumitrache por Pororoca [+], y la gran esperanza vasca del certamen vasco, Handia [+], obtuvo el Premio Especial del Jurado que presidía John Malkovich.
Muchos periodistas echaron de menos en su palmarés títulos como los españoles El autor [+] y La vida y nada más [+] y, sobre todo, El león duerme esta noche [+], cinéfila coproducción entre Japón y Francia que protagoniza el incombustible Jean-Pierre Léaud. (Cineuropa)
El palmarés de San Sebastián 2017: Sección Oficial
Concha de Oro a la mejor película
The Disaster Artist – James Franco (EEUU) Premio Especial del Jurado
Handia [+] – Aitor Arregi y Jon Garaño (España) Concha de Plata a la mejor dirección
Anahí Berneri – Alanis (Argentina) Concha de Plata a la mejor actriz
Sofía Gala Castiglione – Alanis (Argentina)
Mención especial
Anne Gruwez – Ni juge, ni soumise [+] (Francia/Bélgica) Concha de Plata al mejor actor
Bogdan Dumitrache – Pororoca [+] (Rumanía/Francia) Premio del Jurado al mejor guion
Una especie de familia [+] – Diego Lerman y María Meira (Argentina) Premio del Jurado a la mejor fotografía
Florian Ballhaus – The Captain [+] (Alemania/Francia/Polonia) Otros premios oficiales Premio Kutxabank-Nuevos Directores
La mujer que sabía leer [+] – Marine Francen (Francia)
Mención especial
Matar a Jesús – Laura Mora (Colombia/Argentina) Premio Horizontes Latinos
Los perros [+] – Marcela Said (Chile/Francia) Premio Zabaltegi-Tabakalera
Amanecía en el plató de “Blade Runner 2049” cuando Harrison Ford y el director Denis Villeneuve nadaban de regreso a tierra tras una filmación de toda la noche en un taque con capacidad para 3,7 millones de litros de agua.
El agua estaba fría, y hacía frío fuera de ella. Era una noche de una decena que habían pasado sumergidos tratando de ejecutar una escena que incluso a Ridley Scott le parecía demasiado difícil.
“Lo que estamos haciendo es una locura”, dijo Ford a Villeneuve. “Es una locura”.
Lo mismo podría decir de todo el proyecto, una cinta de autor de 150 millones de dólares que continúa la historia de una película de ciencia ficción de hace 35 años, la cual fracasó en su estreno original. En 1982, la impresionante cinta distópica y de suspenso de Ridley Scott, basada en la historia de Philip K. Dick “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, recaudó apenas 27,6 millones de dólares tras haber sido realizada con 28 millones. En comparación “E.T.”, la película más taquillera de ese año, sumó 359,2 millones.
Es sabido que durante la problemática producción, Ford y Scott tuvieron diferencias sobre la naturaleza del personaje de Ford, Rick Deckard, y sobre si era o no un “replicante” (un androide), y a ninguno de los dos les gustó la versión estrenada en cines que incluía un final feliz y una forzada narración con voz en off. Después surgieron las otras versiones, se dice que existen siete y cinco todavía se pueden conseguir. Tanto para Ford como para Villeneuve la definitiva de 2007 es la mejor.
Y a pesar de todo eso, “Blade Runner” no sólo sobrevivió esos orígenes difíciles, sino que los trascendió para convertirse en una respetada cinta clásica de ciencia ficción.
Pero el prospecto de una secuela parecía dudoso, por decir lo menos, especialmente cuando uno de los principales dueños de los derechos negó un intento para comenzar una franquicia, temeroso de que algunos intentaran rehacer “Blade Runner”. Al fallecido productor Bud Yorkin y a su esposa Cynthia Sikes les llevó 12 años convencerlo de lo contrario.
“Tenía la noción que de que había una respuesta para una secuela relevante”, dijo Ridley Scott a AP este año. “No sólo mugre, nubes, lluvia y oscuridad, sino una historia real”.
Scott trabajó casi dos años en la historia con Hampton Fancher y Michael Green con la intención de dirigir la película, pero en vez de eso dirigió su atención a “Alien: Covenant”. Entonces los productores de Alcon Entertainment se acercaron a Denis Villeneuve, con quien habían trabajado en “Prisoners” y quien obtendría una nominación al Oscar por “Arrival”.
Con la bendición de Ridley Scott, y la promesa de tener total libertad creativa, Ford se preparaba para retomar su papel y acompañar a Ryan Gosling en su interpretación como policía de Los Angeles. Villeneuve accedió a hacer la película y se preparó para iniciar la “loca” tarea de hacer una secuela que valiera la pena para “Blade Runner”. Convocó al legendario director de fotografía Roger Deakins y lo tuvo a su lado desde el “día cero”, para ayudarle a crear el estilo y la imagen de la película desde la etapa de preproducción.
Los productores y el equipo de la cinta desean mantener como un misterio lo que es la película hasta que el público general pueda verla por sí misma, se trata de una historia en la que “cualquier detalle es relevador” y creen que es mejor que la gente la vea sin saber nada.
Se filmó en Budapest (por razones de espacio y presupuesto), así que no se ven los atractivos de Los Angeles que ayudaron a definir la original: como el edificio Bradbury, la casa Ennis House, Union Station y demás. En su lugar hay rudas estructuras de la época soviética y enormes platós, ante los que incluso Ford se maravillaba, que crearon un Los Angeles del 2049.
Y, por supuesto, también está el enorme tanque de agua que requirió meses para su construcción.
“Era por mucho el mayor reto técnico de mi vida y al mismo tiempo me divertí como como si fuera un chiquillo. Diría que pudimos hacerlo y salió muy bien”, dijo Villeneuve. “Mis dos actores principales eran unos caballeros. Eran como soldados, nunca se quejaron. Harrison era siempre el primero en el agua. Ver a ese hombre, a la leyenda que ya tiene sus años afuera a las 4 a.m. en el agua con una gran sonrisa. Conmueve a cualquiera”.
“Estábamos ahí, vimos lo que estaba pasando y pensamos que sería buena”, dijo Ford. “Fue simplemente épica”.
La película completa, agregó, “te dejará con la boca abierta”.
Las primeras reseñas están de acuerdo. En Rotten Tomatoes tiene una marca de 96% fresca y se espera que sume unos 40 millones en su estreno, lo que podría aumentar por las recomendaciones de boca en boca. No es un secreto que Alcon, que la cofinanció con Sony, necesita que la película sea un éxito. La empresa tiene proyectos de realidad virtual y sabe que este es un universo que se puede explotar en la mitología de “Blade Runner”, incluyendo precuelas y aventuras derivadas.
“En algún momento en los próximos 35 años probablemente haremos algo”, dijo con un aíre de superioridad el director general de Alcon, Andrew Kosove. “Es un poco complicado, tenemos decisiones comerciales que tomar, pero es una circunstancia única. No es Marvel, no es DC. Debe haber una razón verdadera para hacerlo, de otra manera no funcionaría comercialmente”.
Por su parte Villeneuve está complacido con la película.
“No diré que la película es perfecta, pero sí es algo que es parte de mi sueño inicial. No tengo idea de cómo reaccionará el mundo”, dijo. “Siempre hago películas como si fueran las últimas. Nunca sabes qué vendrá después. Doy todo para bien y para mal. Eso raya en la locura, pero estoy tranquilo ¿y sabes por qué estoy tranquilo?, a Harrison Ford le encantó la película. A Ridley Scott, también. En mi caso saber que ambos padres dieron su bendición me hace sentir bien”. (AP)
Después de caer al segundo lugar el pasado fin de semana, la película “It” retomó el control de la taquilla de Estados Unidos y Canadá en su cuarta semana de exhibición.
La cinta de terror superó la nueva película de Tom Cruise “American Made” y “Kingsman: The Golden Circle”, pero fue una pelea cerrada que podría cambiar de rumbo una vez que los estudios reporten el lunes las cifras totales actualizadas para el fin de semana.
De acuerdo con cálculos del estudio el domingo, la adaptación de la novela de Stephen King agregó 17,3 millones de dólares para ascender el primer lugar. La cinta ahora suma ingresos por 291,2 millones en salas nacionales.
“It” venció a la película de mayor ingreso del pasado fin de semana, “Kingsman: The Golden Circle”, y la recién estrenada “American Made”, que prácticamente empataron en el segundo puesto con 17 millones de dólares cada una. Los cálculos dieron a “American Made” una ligera ventaja, con aproximadamente 16.000 dólares más que la secuela de “Kingsman”.
Dirigida por Doug Liman, “American Made” está recibiendo elogios por la actuación de Cruise como un piloto de la vida real que se convirtió en traficante de drogas y operador de la CIA. Liman también dirigió a Cruise en “Edge of Tomorrow”, que tuvo un estreno de 28,8 millones de dólares en junio de 2014.
“The Lego Ninjago Movie” se colocó en el cuarto puesto con 12 millones de dólares, mientras que la nueva versión de “Flatliners” se estrenó con un frío ingreso de 6,7 millones para ubicarse en el quinto.
A continuación, las cifras calculadas por boletos vendidos de viernes a domingo en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, según la firma comScore. Las cifras finales se divulgarán el lunes.
La película estadunidense “The disaster artist”, una comedia alocada dirigida por James Franco que vincula el fracaso con el éxito, ganó hoy la Concha de Oro de la 65 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Este filme ganó también este sábado el Premio Feroz Zinemaldia 2017 a la Mejor Película de la Sección Oficial a concurso.
“The Disaster Artist” es la historia real del “making of” (cómo se hizo) de la película “The Room” (2003), del director Tommy Wiseau, que ha sido considerada como el “Ciudadano Kane” de las malas películas, pero que se ha convertido en una cinta clásica de culto.
“The Disaster Artist” es una “buddy comedy” sobre dos inadaptados en busca de un sueño.
Narra el empeño de Tommy Wiseau y su amigo Greg Sestero (Dave Franco) por sacar adelante una película, después de haber sido rechazados como actores en la industria del cine.
Es así que cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, una cinta espantosa, gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersos y sus terribles interpretaciones.
En el emblemático auditorio Kursaal, la argentina Anahí Berneri recibió la Concha de Plata a la Mejor Directora de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián por “Alanis”, en lo que constituyó la primera vez que una mujer recibe ese galardón.
En el filme, Alanis trabaja como prostituta. Tiene un bebé y comparte con Gisela, una compañera, un apartamento en el que vive y atiende a sus clientes, hasta que dos inspectores municipales clausuran su hogar y se llevan a Gisela, acusada de trata.
Alanis llega con engaños al local de su tía, frente a Plaza Miserere, y desde ese barrio multirracial y violento, Alanis intenta recuperar su dignidad, ayudar a su amiga y cuidar a su hijo. Ofrece en la calle lo que sabe hacer, pero hasta la calle tiene sus reglas y Alanis debe pelear por su lugar.
Por su parte, el actor rumano Bogdan Dumitrache recibió esta noche la Concha de Plata al Mejor Actor por su trabajo en “Pororoca”, del director Constantin Popescu.
En el filme, un drama, Cristina y Tudor Ionescu han formado una familia feliz con sus dos hijos, Maria e Ilie. Él trabaja para una compañía telefónica y ella es contable.
Ambos están en la treintena y viven en un bonito apartamento en una ciudad rumana. Su vida es la de una pareja normal con sus hijos, pero una mañana de domingo, cuando Tudor lleva a sus hijos al parque, María desaparece lo que hace que sus vidas cambien abruptamente para siempre.
La película “Los perros”, de la cineasta chilena Marcela Said, logró esta noche el Premio Horizontes Latinos de la 65 edición del Festival de Cine de San Sebastián.
Said, que recogió el premio de manos de la presidenta del jurado, la directora del Festival de Cine de Cartagena de Indias, Lina Rodríguez, dedicó su premio a las cineastas mujeres que son mamás e hizo hincapié en que “trabajamos solas muchas veces”. (NTX)
Existen básicamente dos tipos de actuación de Tom Cruise y ambos parecen bastante similares en la superficie. En los dos hay gafas de sol, velocidad y sonrisas.
En los dos tampoco pierde la adrenalina, eso sería impensable en el mundo Cruise.
Pero casi todas las actuaciones más interesantes de Cruise (“Magnolia”, ”Jerry Maguire”, ”Collateral”, ”Eyes Wide Shut”) han permitido alguna falla en ese bronceado cuerpo musculoso, algún toque de oscuridad debajo del elegante boyscout, un poco de vacío en el alma de este astro estadounidense de películas de acción que parece eternamente joven.
La más reciente cinta de Cruise es la inteligente y alegre “American Made”, una cinta que se parece bastante a las películas de gran presupuesto de Cruise, antes de trastocar todo y dejar paso para la cinta menos seria de Cruise que nos había faltado.
Considerando esto, resulta ser un vehículo muy bueno para el actor, con el que regresa a una cabina de avión 31 años después de “Top Gun”, y nos recuerda simultáneamente de su carisma natural de actor de cine al tiempo que lo deconstruye sutilmente.
Doug Liman, el director de “American Made”, ha demostrado tener un talento raro para unir a actores súper famosos en caleidoscopios cinéticos.
Lo hizo con Brad Pitt y Angelina Jolie en “Mr. & Mrs. Smith”, con Matt Damon en “Bourne Identity” y en su más reciente película con Cruise, “Edge of Tomorrow”, una historia de ciencia ficción de comprobó esta máxima: No se puede matar a Cruise.
En “American Made”, una historia vagamente apegada a la verdad que se desarrolla a finales de los 70 y comienzos de los 80, Cruise interpreta a Barry Seal, un piloto de la extinta aerolínea TWA cuyo contrabando de puros cubanos llama la atención de la CIA.
Un policía llamado Shafer (Domhnall Gleeson) se acerca a él y le ofrece un trabajo en el que tomará fotos para inteligencia y hará pagos a personas como el dictador panameño Manuel Noriega. “Estamos construyendo países ahí abajo”, dice Shafer embelesado.
Seal, viendo su avión y dispuesto a apagar para siempre el botón de “autopiloto”, aprovecha la oportunidad y no deja de tentar su buena suerte. “Tiendo a decir que sí antes de ver las cosas”, dice en un diario en video que aparece ocasionalmente en la película. “Quizá debí hacer más preguntas”.
Despreocupado, casi encantadoramente ignorante de los peligros y del terreno de cuestionable ética en el que se está metiendo, Seal empieza pronto a traficar enormes cantidades de cocaína de regreso a Arkansas para el Cartel de Medellín encabezado por Pablo Escobar.
Las cosas se ponen difíciles rápidamente a ambos lados de la ley. Seal y su familia (incluyendo a su esposa interpretada por Sarah Wright Olsen), tienen más dinero del que pueden gastar.
Se quedan sin armarios o agujeros en el jardín para esconder el dinero que les llega.
Las misiones de la CIA se vuelven más audaces también.
Seal se convierte en exportador clandestino de AK-47 para los Contras nicaragüenses, mismos que transporta a Arkansas para que reciban entrenamiento en una base militar. Seal los saluda relajado: “¡Hola, amigos!”.
Todo se convierte en un ciclo cada vez más absurdo de drogas, armas y dinero supuestamente para luchar contra “los enemigos de la democracia”.
Las ironías también son grandes, y llegan a su máximo cuando Nancy Reagan impulsa la guerra contra las drogas y pide a la gente decir “no”, mientras los esfuerzos de su esposo para armar en secreto a guerrilleros impulsan a uno de los carteles más poderosos del mundo.
Al igual que varias películas recientes como “War Dogs” y “War Machine”, ”American Made” es una farsa a las ambiciones internacionales de Estados Unidos salidas de control.
Aquí se presentan los resultados cómicos y a menor escala de políticas mal ideadas desde la parte más alta del comando.
Por cierto que presidentes como Jimmy Carter y el gobernador de Arkansas Bill Clinton tienen cameos en “American Made”.
La cinta es un homenaje y una burla al oportunismo estadounidense ante las decisiones despreocupadas de políticos, que tan fácil y tan apabullantemente benefician (hasta cierto punto) a un piloto que busca emociones extremas y no puede decir que no.
El punto álgido llega cuando Seal, que escapa de la DEA, aterriza de emergencia en un suburbio y escapa en la bicicleta de un niño, todo mientras está bañado en cocaína. Por fin un método diferente y raro de escape para Cruise.
“American Made”, escrita por Gary Spinelli, ha embellecido la historia, por supuesto. La vida de Seal no fue tan brillante como la interpreta Cruise.
Pero de todas formas ¿cuál vida lo es?
“American Made”, de Universal Pictures, tiene una clasificación R (requiere que los menores de 17 años vayan acompañados por un tutor en Estados Unidos), por “su lenguaje así como algunas escenas sexuales y desnudos”.
“Zama”, una película de Lucrecia Martel que transcurre durante los convulsos años de la colonia española, representará a Argentina para los premios Oscar y Goya del próximo año.
La cinta elegida el viernes por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina está basada en la novela homónima del fallecido escritor Antonio Di Benedetto y se estrenó en agosto fuera de competencia en el Festival de Venecia, donde cosechó buenas críticas.
El protagonista es Diego de Zama, interpretado por el actor hispano-mexicano Daniel Giménez Cacho, un funcionario de la corona en el siglo XVIII que se encuentra estancado durante años en un puesto de Asunción de Paraguay a la espera la confirmación de su traslado a un lugar menos inhóspito.
Tras una angustiante y tensa espera, en la que sufre el alejamiento de su familia, el hombre decide sumarse a una partida de soldados e ir en busca de un peligroso bandido. En esos momentos de violencia, descubre que lo único que desea es vivir.
La española Lola Dueñas y los argentinos Juan Minujín, Rafael Spregelburd, Nahuel Cano y Daniel Veronese completan el elenco de esta cinta coproducida por Argentina, Brasil y España.
Martel también ha dirigido las películas “La Ciénaga”, “La niña santa” y “La mujer sin cabeza”. “Zama” es su primera cinta tras permanecer nueve años alejada de la gran pantalla.
Las nominaciones a los Goya serán anunciadas en diciembre, mientras que las de los Oscar se darán a conocer el 23 de enero. Los Goya serán entregados el 3 de febrero y los Oscar el 4 de marzo. (AP)
