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Tequila, whisky, brandy, callos de hacha, rib eye, T-Bone… el menú con que se despacha Fonatur Tren Maya
por eternosgoces
Samuel Adam
MCCI
La filial de Fonatur para la construcción de una obra emblemática de este sexenio reporta gastos en bebidas alcohólicas, cortes finos y hasta mantenimiento de albercas. Además paga asesoría jurídica por 44 millones de pesos.
Ochenta litros de tequila blanco, 144 botellas de vino tinto cabernet, 144 botellas de vino blanco, y mil 800 cervezas son algunas de las compras que ha realizado el Fondo Nacional de Fomento al Turismo (Fonatur)a través de una empresa del Estado para el Tren Maya, proyecto prioritario del gobierno federal y que todavía no opera.
Fonatur Tren Maya S.A. de C.V., empresa filial de Fonatur encargada de las contrataciones para la construcción del Tren Maya, ha otorgado dos contratos para el “suministro de bebidas alcohólicas para el servicio de bar”.
Los contratos, firmados en mayo y noviembre de 2019, fueron por 102 mil y 115 mil pesos respectivamente, ambos servicios brindados por Rodrigo Martínez Zapien.
Botellas de marca Johnny Walker Etiqueta Negra y Buchanan´s, de 579 y 531 pesos cada una, también son parte del contrato, además de litros de licor de naranja, brandy, ron, jugos y refrescos.
En mayo de 2019, Fonatur Tren Maya también gastó 242 mil pesos en “suministro de alimentos para el restaurante”, sin especificar a qué restaurante se hace referencia.
La empresa del Estado compró Rib Eye, T-Bone, arrachera, callo de hacha, camarón, filete miñón, filete de pescado, 200 kilos de pollo y 250 kilos de tortillas, entre la larga lista de productos.
Y en agosto de 2019 gastó 118 mil pesos en 500 kilos de café y otros complementos, etiquetados como “suministro de café para su preparación y consumo por parte de los huéspedes”, sin especificar a quién se dio ese servicio.
Además, dio dos contratos en 2019 por el mantenimiento de una piscina por un total de 109 mil pesos adjudicados a dos personas físicas, Jaime López Torres y Belisario Vargas Carreño, así como 185 mil más por “suministro de productos químicos y accesorios para limpieza de alberca y jacuzzi”, también asignado a una persona física, Raúl Bonilla Ríos, que reside en Baja California Sur.
Todos estos contratos se han dado a través de adjudicaciones directas.
El 5 de diciembre de 2018 Fonatur Operadora Portuaria S.A. de C.V., que es una empresa filial del fideicomiso público, cambió de denominación social a Fonatur Tren Maya S.A. de C.V. para encargarse del proyecto del tren, calculado en 120 mil millones de pesos.
Nota: Esta información fue publicada originalmente por Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad en https://contralacorrupcion.mx/tren-maya-fonatur-tequila-whisky-rib-eye/
Los deportes están en pausa, los cines han cerrado y también los parques de diversiones. Pero los estadounidenses cautivos por el coronavirus pueden recurrir a Netflix, Hulu y otros servicios de streaming, una salida en medio de esta paralización sin precedentes de la industria del entretenimiento.
El reciente lanzamiento de servicios de Disney y Apple y la próxima llegada de Peacock de NBCUniversal y HBO Max de WarnerMedia desataron conjeturas sobre ganadores y perdedores en un campo cada vez más atestado. Con el aislamiento autoimpuesto u ordenado como la abrupta realidad, los servicios emergentes y establecidos de streaming podrían atraer nuevos suscriptores — ganancias que podrían mantener incluso más allá de la crisis por el virus.
La pandemia “ha causado tanto dolor a las industrias globalmente”, dijo Dan Ives, un analista de Wedbush Securities. “Pero en el lado del streaming, la demanda por esos servicios se va a incrementar exponencialmente en los próximos tres a seis meses” mientras los consumidores alrededor del mundo permanecen varados en sus casas.
Ives pronostica un aumento de hasta 20% en el tiempo que los suscriptores pasan viendo producciones en estos servicios, y millones de nuevos clientes.
Los canales de TV paga podrían beneficiarse también mientras más personas encerradas optan por no cortar sus servicios de cable, ralentizando una tendencia acelerada, dijo el analista Jeffrey Wlodarczak de Pivotal Research Group. Las cadenas de televisión abierta que enfrentan caídas en los índices de audiencia podrían ver un impulso en sus ratings, agregó.
Las compañías de streaming están reaccionando al momento de distintas maneras, siempre cuidadosamente. Las compañías mediáticas quieren ser vistas como buenos ciudadanos que están sirviendo como un antídoto a la ansiedad y el aburrimiento ocasionados por el virus, no como empresas que tratan de lucrarse de un desastre.
En la mayoría de los casos, el coronavirus sólo provoca síntomas moderados como fiebre y tos, pero puede ser más severo en adultos mayores y personas con problemas de salud preexistentes. Las personas con síntomas leves se recuperan en unas dos semanas, mientras que quienes presentan un cuadro más grave podrían tardar de tres a seis semanas en recuperarse.
Netflix, la primera de las compañías de streaming, les envió un email a sus clientes con un suave empujoncito para “Rebobinar. Repetir. Volver a ver”, seguido de sugerencias de títulos como “The Crown”, “Schitt’s Creek” y la cinta de 2012 “Frances Ha” protagonizada por Greta Gerwig.
The Walt Disney Co. puso el éxito de taquilla “Frozen 2” en su servicio de streaming Disney Plus tres meses antes de lo planeado, “sorprendiendo a las familias con algo de diversión y alegría durante este período desafiante”. La cinta animada está disponible desde hace algunos días en el servicio en Estados Unidos, Canadá, Holanda, Australia y Nueva Zelanda.
Hulu, controlada por su dueña mayoritaria Disney, de momento depende de programas de alto perfil como la recién estrenada serie con Reese Witherspoon y Kerry Washington “Little Fires Everywhere”, basada en el éxito literario homónimo de Celeste Ng (en español, “Pequeños fuegos por todas partes”).
Para Disney, el streaming es el salvavidas de un portafolio corporativo por lo demás hundido por el coronavirus _ con la suspensión de producciones de cine y TV y la postergación de estrenos que incluyen la muy anticipada “Black Widow” (“Viuda Negra”), además del cierre de centros vacacionales de Disney en Estaods Unidos, Francia y Asia y el impacto de la pausa deportiva en sus canales ESPN.
Disney y otros grandes servicios de streaming no respondieron solicitudes de declaraciones para este artículo.
Mientras muchas personas se enfrentan con grandes dificultades financieras debido a su confinamiento, los servicios aún no han reducido sus cuotas para nuevos y viejos suscriptores. Actualmente la mensualidad va de 5 dólares por Apple TV Plus y 7 dólares por Disney Plus, hasta 9 por el plan básico de Netflix y 16 por su plan más exclusivo.
La duración de la crisis podría afectar incluso a los servicios de streaming con bibliotecas bien surtidas, dijo Wlodarczak, dada la paralización generalizada de las filmaciones. La cuarta temporada de “Fargo” protagonizada por Chris Rock, que iba a llegar a Hulu tras su estreno de abril en FX, ha quedado postergada hasta que la producción vuelva a rodarse.
“Mientras más dure esto, tendrán que conseguir más contenido para ofrecer”, dijo el analista. (AP)
Después de anunciar la cancelación de la edición 19 del Festival de Cine de Tribeca, programado del 15 al 26 de abril de 2020, la organización ha puesto a disposición de todo el público una selección de cortometrajes que han formado parte de las casi dos décadas que lleva de vida el festival.
En un comunicado, el festival anunció que, como una manera de brindar entretenimiento a la gente que se ha quedado en casa, ofrecerán una serie de cortometrajes con una curaduría basada en los cineastas que han formado parte de su programación en los últimos años.
La selección llamada A Short Film a Day Keeps the Anxiety Away (Un cortometraje al día aleja ansiedad) estará conformada por trabajos tanto de ficción, comedia, animación y documental; algunos serán estrenos mundiales que por primera vez podrán verse en línea.
La muestra comenzó desde el 17 de marzo con el cortometraje animado Brooklyn Breeze (2018), escrito y dirigido por Alex Budovsky, que hace un recorrido por el barrio de Brooklyn, Nueva York, mostrando tanto sus partes más icónicas como unas no tan conocidas.
Los otros dos trabajos disponibles son Five Minutes, de Justine Bateman, basado en una historia real y presentado en la edición 2019 del festival, un relato cuyo diseño sonoro es crucial para el desarrollo de la trama; y So You Like the Neighborhood (2018), de Jean Pesce, cuarto cortometraje de la también productora.
El Festival de Cine de Tribeca seguirá presentando un cortometraje al día; para lo cual, los interesados podrán disfrutar los trabajos a través de su sitio web tribecafilm.com, en donde están disponibles.
El Festival de Cine de Cannes, considerado el más prestigioso y grande del mundo, ha postergado su 73ra edición debido a la pandemia del coronavirus.
Los organizadores del festival en la Riviera francesa, originalmente previsto del 12 al 23 de mayo, dijeron el jueves que estaban considerando mudarlo a finales de junio o principios de julio.
“Varias posibilidades se están estudiando para preservar el festival, la principal sería un simple aplazamiento”, dijo el festival en un comunicado. “Tan pronto como el desarrollo de la situación sanitaria francesa e internacional nos permita evaluar la posibilidad real, notificaremos nuestra decisión”.
Los organizadores habían estado extremadamente reacios a cancelar Cannes. Durante semanas, desviaron preguntas y trataron de seguir adelante con su proceso de selección de películas. Pero mientras el Covid-19 se propagaba por Francia, era prácticamente inevitable que un evento masivo como Cannes fuera cancelado. El sábado, el primer ministro francés Édouard Philippe ordenó el cierre de restaurantes, cafés y cines en el país para incrementar el distanciamiento social y combatir el virus.
Otros grandes festivales de cine, como South by Southwest y Tribeca, ha se han cancelado. Pero algunos tenían la esperanza de que Cannes, que se realiza más cerca del verano, sobreviviera.
El aplazamiento de Cannes tiene ramificaciones más grandes para la industria cinematográfica que se reúne anualmente en la Cote d’Azur no sólo para funciones de gala, sino para el más grande mercado cinematográfico. Cada año innumerables acuerdos de producción y distribución se concretan en Cannes. Los ejecutivos cinematográficos viajan de todas partes del mundo y se reúnen en el Marche du Film, en el sótano de la sede de Cannes, el Palais, y cada país con una industria cinematográfica monta un pabellón en Cannes.
El cambio de fecha también es especialmente doloroso para Cannes pues viene de una edición 2019 muy exitosa en la que su ganadora de la Palma de Oro, “Parasite” (“Parásitos”) del sudcoreano Bong Joon Ho, terminó por llevarse el Oscar a mejor película.
Aunque en años recientes se han intensificado las críticas por la falta de inclusión de género en el festival y también ha aumentado la competencia de otros festivales como Venecia. El año pasado Cannes tuvo en su oferta, además de “Parasite”, a “Once Upon a Time … in Hollywood” de Quentin Tarantino, la aclamada “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar y el celebrado drama de Celine Sciamma “Portrait de la jeune fille en feu” (“Retrato de una mujer en llamas”).
Pero el encanto internacional de Cannes obró en su contra este año pues la pandemia del nuevo coronavirus haría que, incluso si Francia logra estar libre del virus, fuera difícil convocar y mantener sanos a cineastas, ejecutivos y periodistas del mundo.
Cannes se fundó en 1939 cuando Europa estaba en el umbral de la guerra, y se ha alterado en otras ocasiones. Comenzó como una alternativa al Festival de Cine de Venecia, que en ese entonces había quedado bajo la influencia de Benito Mussolini. La primera edición del festival se canceló tras su gala inaugural con el estreno de “The Hunchback of Notre Dame” (“El jorobado de Notre Dame”). Al día siguiente Alemania invadió Polonia.
Cannes también se detuvo, célebremente, en 1968 cuando cineastas como Jean Luc-Godard, François Truffaut y Louis Malle subieron al escenario del Palais para cancelar el festival en solidaridad con la huelga estudiantil y de trabajadores que había en Francia.
En esta ocasión Cannes espera salvarse de una cancelación y volver para el verano. El festival concluyó su comunicado con un: “A très bientôt” — “Nos vemos muy pronto”.
En la mayoría de la gente, el nuevo coronavirus sólo provoca síntomas moderados, como fiebre y tos. En algunas personas, en particular adultos mayores y gente con problemas de salud preexistentes, puede causar enfermedades más graves como neumonía.
Casi todos se recuperan del nuevo virus. Según la Organización Mundial de la Salud, aquellos con síntomas leves se recuperan en alrededor de dos semanas, mientras que quienes presentan un cuadro más grave podrían tardar de tres a seis semanas en recuperarse. (AP)
Bong Joon-ho, ganador de la Palma ese Oro con “Parasite” en la 72ª edición del Festival de Cannes.
Cerradas sus actividades hasta el 2 de abril próximo por la pandemia del COVID-19, la Opera Estatal de Viena abrió su archivo de representaciones para disfrutar desde la tranquilidad de los hogares en cualquier lugar del mundo vía streaming.
Funciones de ópera con los más reconocidos actores, cantantes, directores y compositores se podrán disfrutar a partir del horario de programación (19:00 horas locales) y estarán disponibles durante las siguientes 24 horas.
Para este jueves 19 de marzo está programada la disponibilidad de la obra Falstaff, realizada el 15 de diciembre de 2016 y con Zubin Mehta como conductor y David McVicar en la dirección. En elenco destacan Ambrogio Maestri como Sir John Fastaff y Carmen Giannattasio en el papel de Alice Ford.
El viernes 20 del mes en curso se podrá disfrutar de la ópera Tosca, desarrollada el 5 de diciembre de 2015, con Dan Ettinger como conductor y Margarethe Wallman en la dirección. El elenco lo componen María José Siri (Floria Tosca), Roberto Alagna (Mstio Cavaradossi) y Michael Volle (Baron Scarpia).
Al siguiente día se podrá disfrutar de La cenerentola, grabada el 22 de febrero de 2018, con Juan.Cristophe Spinosi como director y Sven-Eric Bechtolf en la dirección. Interpretn Maxim Mironov (Don Ramiro), Alessio Arduini (Dandini), Paolo Rumetz (Don Magnífico), Ileana Tonca (Clorinda) y Margaret Plummer (Tisbe), entre otros.
Para disfrutar de esta programación, la persona interesada deberá registrarse en el sitio http://www.staatsoperlive.com sin ningún cargo hasta nuevo aviso y la cartelera completa se puede consultar en el sitio de la ópera de Viena (wiener-staatsoper.at).
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Ante inactividad del Poder Ejecutivo, Poder Judicial ordena tomar medidas vs COVID-19
por eternosgoces
El día de hoy, el Juzgado Décimo Tercero de Distrito en Materia Administrativa en la Ciudad de México, encargado de atender asuntos urgentes, otorgó dos suspensiones en favor de integrantes de Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad (MCCI) para el efecto de que se tomen todas las prevenciones y acciones necesarias para detectar a las personas infectadas con CORONAVIRUS. Esto, pues el Juzgado considera que la inactividad y falta de intervención oportuna de las autoridades se puede traducir en el avance del virus e incluso en mayor propagación en el territorio mexicano.
El Juzgado de Distrito advierte que “las autoridades no están adoptando las medidas generales sanitarias eficaces y proporcionales al riesgo que se enfrenta el país, para la prevención, evitabilidad de contagio, detección y reacción al virus SARS-COV-2 y la enfermedad por COVID-19”.
El Presidente de la República, el Secretario de Salud y el Subsecretario de Prevención y Promoción de la Salud deberán, en un término de VEINTICUATRO HORAS, informar al Poder Judicial de la Federación por escrito sobre el cumplimiento de la orden judicial otorgada en favor de los integrantes de MCCI y de la población mexicana.
Ante la situación que se vive a nivel mundial y las omisiones del Gobierno Federal que pudieran poner en peligro a sus habitantes, las organizaciones de la sociedad civil debemos estar alertas y hacer todo lo esté a nuestro alcance para contribuir de manera positiva en favor de la salud y la vida de los mexicanos.
Max von Sydow, un actor conocido entre los seguidores del cine independiente por su trabajo con el director sueco Ingmar Bergman y por los cinéfilos del mundo como el sacerdote en el clásico del terror “The Exorcist” (“El exorcista”), falleció. Tenía 90 años.
Su agente, Jean Diamond, dijo el lunes que von Sydow -quien nació en Suecia pero se hizo ciudadano francés en 2002- murió el domingo en Francia.
“Con el corazón roto y una tristeza infinita tenemos el dolor extremo de anunciar la partida de Max von Sydow”, dijo Diamond.
Desde que debutó en la pantalla en 1949, en la película sueca “Only a Mother” (“Solo una madre”), von Sydow apareció en cerca de 200 producciones de cine y televisión, y se mantuvo activo hasta como un octogenario. Recibió dos nominaciones a los premios Oscar — a mejor actor en 1988 por su apasionante interpretación de un granjero pobre en “Pelle the Conqueror” (“Pelle el conquistador”), y a mejor actor de reparto en 2012 por su papel de un mudo en “Extremely Loud & Incredibly Close” (“Tan fuerte y tan cerca”). Más recientemente, recibió una nominación al Emmy por su trabajo como el Cuervo de Tres Ojos en la serie de HBO “Game of Thrones”.
El alto actor fue un pilar en casi una docena de clásicos angustiosos de Bergman, incluyendo “Wild Strawberries” (“Las fresas silvestres”), “Shame” (“Vergüenza”) y “The Seventh Seal” (“El séptimo sello”) de 1957, en la que apareció en una de las escenas más memorables de la filmografía del director como el caballero medieval que juega un juego de ajedrez contra la Parca.
En Hollywood, hizo su debut como Jesús en la película de 1965 “The Greatest Story Ever Told” (“La más grande historia jamás contada”), pero alcanzó la fama internacional como el sacerdote librador del demonio en el polémico filme de William Friedkin de 1973 “The Exorcist”.
Von Sydow se casó con la actriz sueca Christina Olin en 1951 y juntos tuvieron dos hijos, Clas y Henrik. La pareja se divorció y en 1997 él se casó con la cineasta francesa Catherine Brelet, con quien tuvo dos hijos más, Yvan y Cedric.
* El tema central será la violencia de género en el país, cinco textos resultarán ganadores
El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) anunció su convocatoria para el primer concurso de guiones cinematográficos para cortometrajes contra la violencia de género: Nárralo en primera persona.
Las inscripciones estarán abiertas del 6 de marzo al 22 de mayo de 2020 y podrán participar mujeres y mujeres trans mexicanas o residentes permanentes en México, el tema central tiene que ser la violencia de género en el país; y los relatos pueden ser del tiempo presente o pasado, pero que ocurran o hayan ocurrido en México.
Deberán narrar la historias en primera persona, es decir, ser contada desde la propia voz de la mujer que escribe. ¿Por qué Nárralo en primera persona? Porque las mujeres sentimos en carne propia la violencia que se ejerce sobre cada mujer o niña por razones de género; por el simple hecho de ser mujer.
En el marco del programa Equitativa, se precisa que contar estas historias es el primer paso para no tener miedo, lograr que se sepa y se entienda lo que está pasando, evitar que no ocurra la violencia de género, y así haya justicia para las víctimas, esperando que nunca más ocurra.
Las interesadas deberán cumplir con hasta 10 páginas de extensión, ya sean guiones de ficción, documental, animación o una combinación de los anteriores, informó la dependencia cinematográfica de la Secretaría de Cultura en un comunicado.
Al final se seleccionarán cinco proyectos, cada uno recibirá un premio de 150 cincuenta mil pesos y posteriormente, el Instituto Mexicano de Cinematografía realizará un encuentro entre las ganadoras y productoras con el fin de que los guiones se conviertan en cortometrajes que puedan ser vistos en los circuitos culturales del país. (NTX)
*Los cuadernos de restauración incluyen el DVD del filme
La más reciente publicación de la Filmoteca UNAM, Cuadernos de Restauración vol. 2, corresponde a El tren fantasma, una película rodada por Gabriel García Moreno durante 1926, que es una de las pocas cintas que sobreviven del periodo silente mexicano, la cual después de una gran travesía desde su filmación hasta su supervivencia al deterioro, fue restaurada digitalmente.
Lo anterior gracias a la colaboración de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas (AMACC) y a los trabajos de restauración que se realizaron en los laboratorios del archivo universitario. El sinuoso trayecto de la película, sus cinco etapas y el esfuerzo conjunto de muchos talentos, es lo que se refleja en las páginas del segundo volumen de Cuadernos de Restauración.
La primera etapa aborda la filmación realizada por el cineasta Gabriel García Moreno en Veracruz, las circunstancias en las que fue creada y su estreno y exhibición al público; la segunda, narra el oportuno rescate y aseguramiento de los rollos de la cinta, que serían destruidos con el fin de realizar pegamento.
En la tercera etapa se cita la participación de la Filmoteca de la UNAM, al recibir y resguardar el negativo original y la copia positiva de nitrato que se conservan, gracias a una copia de respaldo, aunque lamentablemente se perdieron fragmentos durante un incendio, informó el organismo en un comunicado.
La cuarta etapa corresponde al hallazgo de la sinopsis argumental de la película en el Archivo General de la Nación, por parte de la maestra Esperanza Vázquez, lo que mostró la omisión de un segmento del final. Con estas bases se realizó la reconstrucción argumental y de edición en la película; pero no se contó con una copia positiva completa de la versión original que sirviera de referencia.
La quinta etapa de la preservación de El tren fantasma, corresponde a años más tarde, cuando por el continuo desarrollo tecnológico, se logró realizar la restauración digital del filme, con la colaboración de la compañía Labodigital. Ahora, Cuadernos de Restauración Vol. 2: El tren fantasma está a la venta en la tienda de la Filmoteca de la UNAM, ubicada en Ciudad Universitaria. (NTX)
Valeria Durán
Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad (MCCI)
El auto en el que una mujer fue asesinada por su pareja pasó tres años en un corralón de la fiscalía mexiquense sin que se tomaran huellas, muestras de sangre o de ADN. Los videos de las cámaras de seguridad del motel donde otra mujer fue violada y asesinada pasaron por varias manos antes de llegar a la policía, y por ello fueron invalidados como prueba. Un feminicida confeso fue retenido demasiadas horas por la policía, por lo que el juez anuló la confesión en la que ese hombre reconocía el asesinato de una mujer.
Esas son algunas de las aberraciones procesales por las que los jueces liberan a presuntos feminicidas, por las que se caen los juicios, y por las que los asesinos de mujeres están en las calles.
Desde marzo de 2019 Mexicanos Contra la Corrupción y la Impunidad (MCCI) solicitó a las 32 entidades federativas las versiones públicas de las sentencias que resultaron en absolución de presuntos feminicidas en el periodo 2012-2018. Durante el anterior sexenio, hubo 739 condenas por feminicidio y 105 absoluciones, de 3,050 asesinatos de mujeres en condición de feminicidio en todo el país.
MCCI quería conocer las causas por las cuales se absuelve a presuntos feminicidas. Pero los sistemas de procuración de justicia de los estados fueron opacos y omisos en revelar esa información. Luego de cientos de solicitudes de información, solo fueron entregadas 18 sentencias absolutorias, de casos de apenas un puñado de entidades federativas. ¿Son pocas como para sacar conclusiones? No. Son demasiadas muertes de mujeres con una constante: impunidad increíble.
A partir de ese universo que no llega ni a la veintena, se pueden sostener que todas las liberaciones ocurrieron por fallas de debido proceso y no por duda fundadas sobre la responsabilidad del inculpado. Todas. En las 18 carpetas hay indicios, evidencias, testimonios, videos, objetos, vehículos, escenas del crimen, dictámenes periciales y elementos que, de haberse procurado correctamente, habrían bastado para que las víctimas de esos feminicidios tuvieran justicia, en vez de la sentencia de absolución de quienes dieron muerte a esa mujeres.
La otra cosa que se puede concluir a partir de esos casos, es que el feminicidio no solo es perpetrado por una persona, sino encubierto, o permitido de facto, por todo el sistema de justicia de los estados, que encima reservan los expedientes donde quedaría evidenciada su impericia y negligencia.
A ellas las están matando, y a ellos, a los asesinos, los están liberando.
En esos seis años, las Fiscalías Estatales han reportado oficialmente 3 mil 56 feminicidios. Sin embargo, a partir de las mismas solicitudes de información, en ese sexenio MCCI contabilizó 12 mil 374 casos más de mujeres asesinadas a golpes, asfixiadas o con rastros de violencia sexual o mutilación; y cuyas muertes no fueron reconocidas como feminicidios.
Esta investigación fue publicada originalmente por Mexicanos Contra la Corrupción en:
El día que tienes que llamar a una ambulancia en México puede ser el peor de tu vida. Así lo plantea Luke Lorentzen, el director del documental “Midnight Family” (“Familia de medianoche”), para el cual pasó años filmando accidentes junto a una familia de paramédicos.
La película, que pone de manifiesto el frágil estado del sistema de salud local, llega este fin de semana a la cartelera mexicana tras haber sido galardonada en los festivales de Sundance y Guadalajara y de haberse proyectado en decenas de países.
Sigue a los Ochoa, una familia dueña de una ambulancia que ofrece servicios privados de transporte a hospitales para cubrir parte del gran hueco que dejan las cerca de 45 ambulancias del gobierno en una ciudad con 9 millones de habitantes.
No ahonda en lo que pasa dentro de los hospitales públicos, que suelen tener sobrecupo y falta de medicamentos _ “Llegamos con una persona con una bala en la pierna y esperamos 22 horas por una cama”, cuenta Lorentzen _ o ser muy costosos en el caso de los privados. Simplemente muestra la odisea de llegar a ellos.
“No piensas en las ambulancias hasta que necesitas una, y si necesitas una es el peor día de tu vida”, dijo el director estadounidense en una entrevista reciente con The Associated Press.
“Creo que para empezar el gobierno se tiene que comunicar con las (ambulancias) privadas; no hay ningún tipo de comunicación entre las dos partes del servicio. En un mundo ideal, el gobierno debe estar pagando por los traslados que no pueden cumplir con sus propias ambulancias”, añadió.
El título del documental hace honor a las múltiples escenas nocturnas en las que vemos a los Ochoa compitiendo con otras ambulancias por recoger enfermos o heridos, lidiando con policías que los multan o les piden sobornos, y con el tráfico de la ciudad.
La explicación es muy sencilla para Lorentzen: la mayoría de los accidentes ocurren de madrugada, cuando muchos conductores ebrios intentan llegar a sus casas.
“La mayoría son por droga o por alcohol. Es increíble”, dijo. “A las 4 de la mañana en sábado, cuando se cierran los antros (clubs), ves cinco accidentes en media hora”.
La idea del documental surgió en 2015, cuando Lorentzen vivía cerca del Hospital General, un hospital público de la Ciudad de México. Pensaba hacer un cortometraje sobre autos y encontró la ambulancia de los Ochoa en la calle frente a su casa.
“Esa primera noche vi este submundo increíble, trágico, absurdo de ambulancias privadas que están llegando a accidentes que el gobierno no está llegando”, recordó. “Hubo muchas preguntas éticas muy interesantes: cómo puedes de un lado tener que poner comida en la mesa y del otro lado intentar salvar vidas. Y decidí quedarme en México”.
Dijo que en tres años filmó más de 1.000 accidentes que reafirmaban esas preguntas en su cabeza.
El padre de la familia protagonista, el señor Fernando Ochoa, trabajó en la Cruz Roja antes de comenzar su propio negocio con sus hijos Juan y Fernando como empleados; un amigo, Manuel Hernández, y hasta el hijo menor de Ochoa, Josué, quien pese a ser estudiante de primaria adora acompañarlos en sus travesías nocturnas.
Lo que más les cuesta trabajo no es enfrentarse a fracturas, choques o heridas de bala, sino cobrar por sus servicios. Muchas veces los pacientes se niegan a pagar. Los vemos atender a algunos que no tienen nada, pero también llevarlos a un hospital privado donde tienen asegurada una comisión. Como protagonistas, son una mezcla muy contrastada entre el bien y el mal.
“Vamos a un accidente y sí son ángeles, salvan la vida de un bebé y no cobran. En el próximo accidente llevan a alguien a un hospital que sí puede ser un poco más lejos porque ganan, pero así funciona el sistema”, dijo Lorentzen. “No es ilegal, es cómo funciona el sistema cuando el gobierno no está participando. Lo está dejando al mercado libre y el dinero va a decidir”.
“Lo que quiero mostrar es qué pasa cuando pones una buena familia que quiere ayudar dentro de un sistema muy roto”, explicó. “El menú de decisiones que tienen es limitado y tienen que hacer cosas que en otra vida no harían”.
Lorentzen, originario de Connecticut e historiador de arte, produjo la película junto al estadounidense Kellen Quinn y las mexicanas Daniela Alatorre y Elena Fortes. Para este año esperan estrenarla también en Netflix Latinoamérica.
El cineasta investigó cuántas ambulancias hay en otras ciudades de tamaños comparables con el de la ciudad de México. En Londres, dijo, el gobierno cuenta con 1.100 ambulancias. En cierto momento en el documental, Juan Ochoa dice que le gustaría que todas las ambulancias privadas dejaran de trabajar una noche para mostrar la falta que hacen.
Entre los momentos más complicados para el director estuvo el de una mujer que viajó al frente de la ambulancia con una hija gravemente herida. La joven falleció, y Lorentzen temió que la madre no le permitiría usar la escena, que estuvo entre las primeras que filmó.
Pero “su hija estaba estudiando periodismo y por eso me dejó”, señaló el director, quien se expresó sorprendido de que cerca del 50% de los pacientes le dieron entrada a sus vidas en momentos tan vulnerables.
Con un estilo de cinema vérité y un ritmo que mantiene al espectador al borde de la butaca, el filme tiene muchos momentos de dolor y crudeza, pero también espacio para el humor, como cuando Juan habla por teléfono con su novia para contarle qué ha hecho en su día.
“Tengo horas y horas de llamadas con Jessica. Puedo hacer un extra de cinco horas de llamadas con Jessica y cada detalle de su relación”, dijo Lorentzen. (AP)
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En “Román”, Majo Staffolani explora los afectos y la sexualidad más allá de los roles de género
por eternosgoces
Un inesperado despertar sexual y el ocultamiento de un deseo ineludible de un hombre maduro atraído por un chico 20 años menor que él, es la premisa bajo la cual la cineasta y productora argentina Majo Staffolani concibió el film Román (2018).
Luego de recorrer más de 70 muestras y festivales internacionales por los cinco continentes —en países como Francia, Rusia, China, España, Colombia y Ecuador—, está película independiente llega a la Cineteca Nacional, donde será su estreno comercial con una permanencia de 12 semanas.
En conferencia de prensa, Majo Staffolani expresó como un privilegio el hecho de realizar el estreno en estas salas, ya que el público mexicano es muy receptivo y respetuoso, lo que pudo constatar durante la presentación de su ópera prima Colmena (2016).
Refirió que esta es una historia verídica y cercana que la atravesó transversalmente, por lo que decidió realizar una ficción que abordara el tema de la homosexualidad y la valentía de despojarse de los juicios de valor, ya que el amor no distingue de génitales ni de géneros, “somos personas, almas y energía”.
Detalló que el rodaje se realizó en tan sólo cinco días y la mayoría de las escenas en una toma, gracias al apoyo de un equipo técnico muy profesional —integrado casi en su totalidad por mujeres— y la calidad actoral de Carlo Argento (Román), Gastón Cocchiarale (Lucas) y el resto del elenco. Además del apoyo en post producción de Vanessa Ragone, productora ganadora de un Oscar por El Secreto de sus Ojos (2009).
Su propuesta se basa en contar una historia real con personajes reales, incorporando elementos de no ficción para crear una atmósfera más cercana. El estreno tendrá lugar el viernes 6 de marzo a las 19:30 horas, esta función especial contará con una sesión de preguntas y respuestas con presencia de la directora y talento artístico participante en la cinta. (NTX)
