“La región salvaje”, de Amat Escalante, obtiene 6 nominaciones a los Premios Fénix

Los cineastas Amat Escalante y Everardo González representarán a México en la cuarta entrega de los Premios Fénix, cuya ceremonia se llevará a cabo el próximo 6 de diciembre en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

Las nominaciones (20 ficciones y nueve documentales) fueron anunciadas luego de ser seleccionadas entre 800 largometrajes de la región iberoamericana. Además, por primera vez resultaron elegidas 13 series de 51 elegibles.

Por su película  “La región salvaje”, el guanajuatense Amat Escalante obtuvo seis nominaciones, entre ellas Mejor Largometraje de Ficción y Dirección, categorías en las que se enfrenta con producciones de Argentina, España, Chile y Brasil, entre otras.

Mejor Guión, Fotografía de Ficción, Sonido y Edición fueron las otras categorías por la que “La región salvaje” compite en el Premio Iberoamericano de Cine.

Por su parte, el documentalista Everardo González consiguió tres nominaciones por “La Libertad del Diablo”: Mejor Fotografía documental, Música original y Largometraje Documental.

En esta última categoría se disputa el título con las producciones chilenas “Como me da la gana II”, Ignacio Agüero, y “El pacto con Adriana”, de Lissette Orozco, así como la argentina “Cuatreros”, de Albertina Carri, y la brasileña “No intenso agora”, de Joao Moreira Salles.

Este 2017 por primera vez los Premios Fénix reconocerán la calidad de las series de televisión iberoamericanas, por lo que México estará representado solo en la categoría de Comedia por “Club de Cuervos”, en su segunda temporada, y “Run coyote Run”, en su primera temporada.

Rodrigo Peñafiel, presidente de los Premios Fénix, informó que adicionalmente se entregarán tres premios especiales: el Fénix al Trabajo Crítico; el de los Exhibidores, y a la Trayectoria, cuyos detalles se den a conocer en la 15 edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, el próximo 22 de octubre.

Además, dijo que por segunda ocasión los premios estarán acompañados de la Semana Fénix del 2 al 9 de diciembre en la Ciudad de México, y diversas actividades abiertas al público durante Mercado, Industria, Cine y el Audiovisual 2017 (MICA), encuentro que se llevará a cabo del 7 al 10 de diciembre en la Cineteca Naciona.

Nueva temporada de “The Walking Dead” inicia el 22 de octubre

En el marco de la New York Comic se presentó el nuevo clip extendido de la octava temporada de la serie “The Walking Dead” que el domingo 22 de octubre se estrena en América Latina por FOX Premium App & TV.

La nueva temporada, que comenzará con el episodio número 100 de la serie, llega a América Latina primero en FOX Premium App & TV desde el 22 de octubre, todos los domingos, a las 19:30 horas, la misma noche de su estreno en Estados Unidos.

Al día siguiente, 23 de octubre, los nuevos episodios también podrán verse en canal FOX.

El año pasado, Rick (Andrew Lincoln) y su grupo de supervivientes se enfrentaron con el desafío más peligroso de sus vidas.

La comodidad de Alexandria hizo que bajaran la guardia, sólo para pronto recordar cuan brutal puede ser el mundo en el que viven.

La aparición de Negan (Jeffrey Dean Morgan) y los “Salvadores” quebró completamente el grupo. Impotente bajo las reglas y demandas de Negan, Rick propuso seguirle el juego.

De acuerdo con un comunicado, en la nueva temporada, Rick llevará una “guerra sin cuartel” a Negan y sus fuerzas.

Los Salvadores son más, están mejor equipados y son despiadados, pero Rick y las comunidades unidas lucharán por la promesa de un futuro mejor.

Como en temporadas anteriores, la octava entrega del show incluye 16 episodios y se presentará en dos partes, con los primeros ocho episodios comenzando el 22 de octubre y los ocho restantes desde febrero de 2018.

“The Walking Dead” se basa en las novelas gráficas homónimas, escritas por (“Outcast”) y publicadas por Image Comics, que cuentan la historia de los meses y años luego de un apocalipsis zombie, y siguen a un grupo de sobrevivientes, dirigido por el oficial de policía Rick Grimes, que viaja en busca de un lugar seguro. (NTX)

“Blade Runner 2049” sorprende, pero con estreno débil

La película “Blade Runner 2049” tenía los actores, las críticas espectaculares y el hecho de ser una muy esperada secuela, todos los elementos para ser un éxito, pero algo falló en atraer la atención de los jóvenes. La cinta tuvo un estreno sorprendentemente débil en la taquilla de Estados Unidos y Canadá, al debutar con una recaudación de unos 31,5 millones de dólares, de acuerdo con cálculos de los estudios.

El estreno fue un golpe duro para la productora Alcon Entertrainment, la cual cubrió la mayor parte del costo junto con Sony Pictures. El estudio Warner Bros., que lanzó la cinta original y mantuvo los derechos para cualquier secuela, distribuyó la cinta en Estados Unidos y Canadá. Sony Pictures lo hizo a nivel internacional.

El problema de “Blade Runner 2049” fue más allá de la cantidad recaudada durante su primer fin de semana. La audiencia fue en su gran mayoría masculina y por encima de los 25 años.

“Blade Runner 2049”, con Ryan Gosling y Harrinson Ford como actores principales, fracasó en atraer al público que vaya más allá de los fanáticos de la película original de 1982.

Por su parte, la cinta romántica y de aventuras protagonizada por Kate Winslet e Idris Elba “The Mountain Between Us” debutó en segundo lugar con 10,1 millones de dólares recaudados. La película del estudio 20th Century Fox, que tuvo un costo de producción de 35 millones de dólares, relata la naciente afección entre dos extraños que viajaban en un avión que se estrelló en las montañas.

Por su parte, la cinta de terror “It” se colocó en tercer lugar con 9,7 millones de dólares en su quinta semana en cartelera. La adaptación de la obra de Stephen King ha recaudado 603,7 millones a nivel internacional.

A continuación, la lista de las 10 películas con más ingresos en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de viernes a domingo, según cálculos de la firma comScore. (AP)

Las cifras finales se divulgarán el lunes.

1. “Blade Runner 2049”, 31,5 millones de dólares.

2. “The Mountain Between Us”, 10,1 millones.

3. “It”, 9,7 millones

4. “My Little Pony: The Movie”, 8,8 millones

5. “Kingsman: The Golden Circle”, 8,1 millones

6. “American Made”, 8,1 millones

7. “The Lego Ninjago Movie”, 6,8 millones

8. “Victoria & Abdul”, 4,1 millones

9. “Flatliners”, 3,8 millones

10. “Battle of the Sexes”, 2,4 millones

Morelia vive sus XV años con Disney y Guillermo del Toro

Por BERENICE BAUTISTA

Cual quinceañera que no deja de ser niña pero empieza a ser mujer, el Festival Internacional de Cine de Morelia se prepara para celebrar su XV aniversario entre personajes de Disney y un monstruo acuático creado por Guillermo del Toro.

La cinta animada de Pixar “Coco”, con temática del Día de Muertos, tendrá su estreno mundial en la inauguración del festival el 20 de octubre con la presencia de los directores Lee Unkrich y Adrian Molina, el actor Gael García Bernal y los productores Darla Anderson y John Lasseter. Del Toro, en tanto, será el invitado de honor del festival y viajará a la capital michoacana para presentar “La forma del agua”, la cinta con la que conquistó el León de Oro en la más reciente edición del Festival de Cine de Venecia.

El dinero recaudado en la función de gala de su filme será donado para los damnificados por los recientes sismos en México.

“Quiero compartirles que en estas dos semanas recibí cerca de 200 correos de amigos del festival que han venido de regiones tan remotas como Hungría, Rumania, China, muchísimos amigos internacionales que estaban preocupados y queriendo muchísimo a México. Eso es muy bonito de compartir. Todos los invitados se sienten hermanados, se sienten que pertenecen a una gran familia”, dijo el miércoles la directora general del festival, Daniela Michel, en una conferencia de prensa.

Este año participarán en el festival 56 cortometrajes, 15 documentales, 15 obras michoacanas y siete largometrajes de cineastas de distintos estados de la República Mexicana. En total habrá más de 100 realizadores mexicanos presentando su trabajo. El festival se clausurará el 29 de octubre.

La Sección de Largometraje Mexicano está conformada por “Los adioses” de Natalia Beristáin, “Ayer maravilla fui” de Gabriel Mariño, “Casa Caracol” de Jean-Marc Rousseau Ruiz, “Cuadros en la oscuridad” de Paula Markovitch, “The Drawer Boy” de Arturo Pérez Torres, “Oso polar” de Marcelo Tobar, y “Sinvivir” de Anaïs Pareto Onghena.

“El principal logro es llegar a los 15 años”, dijo el vicepresidente del festival, Cuauhtémoc Cárdenas Batel. “Sin duda para nosotros el mayor logro es seguir siendo esta ventana que somos para el cine mexicano, para poderlo poner además a disposición del que viene de fuera para verlo, para conocer lo que se hace aquí y hacia el futuro es seguir manteniendo un rigor, seguir manteniendo una apertura a las muchas y muy diversas realidades que tiene México y que desde fuera de México se nos acercan también”.

“Uno de los logros importantes del festival ha sido encontrarle un espacio al Festival de Cine de Morelia en un mundo en el que hay más de 4.000 festivales de cine”, agregó el presidente del evento, Alejandro Ramírez Magaña. “El Festival de Cine de Morelia ha crecido de la mano con el crecimiento del cine mexicano. Hace 15 años no teníamos sección de largometraje mexicano en competencia porque no había suficientes títulos para armar una sección; ese año creo que fue de los más bajos en la producción nacional y es una maravilla haber podido acompañar al cine mexicano en ese despegue”.

Por su parte, el cineasta francés Michel Hazanavicius presentará el estreno en México de “Le Redoutable”, así como una función especial de “El artista” (2011), su película ganadora de cinco premios Oscar. “120 Beats per Minute”, galardonada con el Gran Premio del Jurado en el pasado Festival de Cannes, será presentada por el actor Nahuel Pérez Biscayart. El actor Barbet Schroeder regresará a para el estreno mexicano de su documental “The Venerable W” y Laurent Cantet presentará su nueva película, “L’atelier”.

Por cuarto año consecutivo, el festival presentará la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea, la cual está compuesta por 29 cortometrajes de la Selección Oficial del 15º FICM. Estos títulos estarán disponibles en línea de manera gratuita a partir del 20 de octubre. El cortometraje que reciba más votos del público se llevará el Premio de la Selección de Cortometraje Mexicano en Línea. En el caso de los cortometrajes de ficción, documental y animación, el ganador será considerado como elegible para la nominación al Oscar.

El jurado será presidido por el realizador húngaro Béla Tarr y estará conformado por los cineastas, académicos y programadores Cristian Mungiu, Charles Tesson, Karel Och, Christoph Terhechte, Andrea Guzmán, Bruni Burres, Heather Haynes, Thomas Fouet, Meredith Brody, Jean-Pierre Garcia, Marco Julio Linares, Paulina Suárez y Clémentine Mourão-Ferreira. (AP)

Cinépolis proyecta lo mejor de Hayao Miyazaki

La cadena Cinepolis proyectará los mejores filmes del maestro de la animación, el japonés Hayao Miyazaki, tales como “El viaje de Chihiro”, “Mi vecino Totoro” y “El increíble castillo vagabundo”, entre otros.

Estas películas forman parte del Contenido Alternativo Cinépolis que se exhibirá en casi 100 salas de la cadena del 6 al 26 de noviembre.

En este ciclo, el complejo realiza un homenaje al Estudio Ghilbi, uno de los estudios japoneses más longevos de la animación, exhibiendo seis de los filmes más conocidos en su historia.

Los seis títulos, que se estarán proyectando en diversas sedes en toda la República Mexicana, son “Mi vecino Totoro” (6 al 8 de octubre), “Kiki entregas a domicilio” (12 al 15 de octubre), “El castillo en el cielo” (20 al 22 de octubre), “Nausicaa, guerreros del viento” (27 al 29 de octubre), “El viaje de Chihiro” (17 al 19 de noviembre) y “El increíble castillo vagabundo” (24 al 26 de noviembre).

Estas películas se proyectarán en 99 complejos de 54 ciudades del país. Contenido Alternativo de Cinépolis, es un espacio dedicado especialmente a películas emblemáticas, documentales, eventos deportivos, culturales y musicales que tienen que ser vistos en la pantalla grande.

Con más de 30 años, el trabajo del Estudio Ghilbi marcó un antes y un después en el cine de animación japonés, el cual, logró establecer desde sus inicios un equilibrio entre el cine comercial y el cine de autor, algo que era nuevo en la industria de animación japonesa.

Los fundadores de esta productora, Hayao Miyazaki e Isao Takahata, buscaron siempre llevar a las personas películas que fueran visualmente espectaculares, pero también con contenidos para todas las edades.

España entrega a México casa del cineasta Luis Buñuel

La casa que el cineasta de origen español pero naturalizado mexicano Luis Buñuel (1900-1983) fue entregada formalmente a México en comodato por el gobierno de España para ser sede de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine (FIACINE) y de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

El inmueble ubicado en la colonia Del Valle fue habitado a partir de 1952 por el cineasta, después de naturalizarse mexicano en 1949 y fue en este lugar donde concibió filmes como El ángel exterminador y solía recibir a personalidades de la época como las actrices Silvia Pinal o María Félix.

Ahora, será un espacio de difusión, fomento y enseñanza de las artes y ciencias cinematográficas, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en un comunicado.

Luis Fernández-Cid de las Alas Pumariño, embajador de España en México, entregó el documento de comodato a Saúl Juárez Vega, subsecretario de Desarrollo Cultural, en representación de la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, quien a su vez lo dio a Dolores Heredia, presidenta de la AMACC.

Saúl Juárez señaló que esta casa volverá a cobrar vida a través de talleres, seminarios, proyecciones y actividades que beneficiarán tanto a cineastas como a personas interesadas en el séptimo arte, todo ello enmarcado por el espíritu y nombre de Luis Buñuel, cuyo legado es un referente de la cinematografía del siglo XX.

Fernández-Cid de las Alas Pumariño aseguró que Luis Buñuel era un español mexicano y un mexicano español que tocó la universalidad, a través de su obra y dio dimensión a sus ideas y creatividad en esta casa, misma que será un refugio para los cineastas que aquí se reúnan para seguir fortaleciendo la gran tradición cinematográfica de Iberoamérica.

“Precisamente ese impulso que hacemos juntos desde la dimensión iberoamericana a la cinematografía es invertir culturalmente en la creación de emociones, a través de un arte fundamental para nuestras vidas. El cine nos da una nueva forma de pensar, aleja la tristeza y nos une como sociedad”, expresó el diplomático.

En su oportunidad, Dolores Heredia, presidenta de la AMACC afirmó que para la institución que representa es un orgullo ocupar esta sede cuya entrega hoy se concreta después de un proceso de dos años en el que la representación del gobierno de España trabajó de la mano con la Secretaría de Cultura y el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Finalmente, Jorge Sánchez, director del Imcine dijo que México cuente con este nuevo espacio, una casa magnífica que, en memoria de Luis Buñuel, también conocido por los cineastas del mundo como “San Luis”, por la universalidad de su trabajo, se convertirá en un recinto para seguir fortaleciendo al cine.

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

Sitges 2017 presenta una programación donde destacan 18 premieres mundiales junto a 20 europeas

Para celebrar su 50º aniversario, el Festival de Sitges ha confeccionado una programación novedosa dentro del panorama internacional: de las doscientas películas que se proyectarán entre el 5 y el 15 de octubre, cuarenta tendrán su premiere, ya sea europea o mundial, en las pantallas de Sitges 2017. Una programación que ya se puede consultar en la web del Festival.

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan “El habitante”, “Muse”, “The Cured” o la coreana “Real”; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como “The Battleship Island”; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: “Beyond Skyline”, “Creep 2” y “Stephanie”, junto a los documentales “Drácula Barcelona” y “World of Darkness”; cuatro en la sección “Midnight-X-Treme” con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de “The Super” en sesión especial.

Premieres mundiales

La Sección Oficial contará con el estreno mundial de “Muse”, dirigida por uno de los directores incondicionales del Festival, Jaume Balagueró. Pero no estará solo. Dentro de la veintena de cortometrajes que competirán en la Sección Oficial, tres de ellos, “Caronte”, “Psycho Kino” y “RIP” cuentan con producción catalana. Las premieres mundiales de la Sección Oficial se completan con “Errementari”, última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang; la comedia de humor negro “Matar a Dios”, dirigida por Albert Pintó y Caye Casas; “El habitante”, una pesadilla demoníaca en la que se ven envueltas tres hermanas que encuentran en el sótano de la casa de un corrupto senador, una joven con signos de haber sido torturada; y la comedia surrealista de Reino Unido “Gloves Off” que muestra como un grupo de marginados planta cara a la adversidad.

También de Latinoamérica, en este caso de Uruguay y Argentina, procede la alocada comedia de ciencia-ficción “Fiesta Nibiru”, que tendrá su estreno mundial dentro de la sección Noves Visions, donde tres producciones nacionales “Arder”, “The Biggest Thing That Ever Hit Brodway–Redux”, y la opera prima del leonés Ángel González, “Compulsión”, serán presentadas internacionalmente.

La continuación del blockbuster de ciencia-ficción “Skyline”, “Beyond Skyline”, protagonizada por Frank Grillo; el regreso del actor Mark Duplass en la piel de un tipo solitario, entrañable, aunque con tendencia a matar a sus semejantes, en “Creep 2”; y la cinta de terror “Stephanie”, de Akiva Goldsman, guionista de la oscarizada “Una mente maravillosa”, son las tres premieres mundiales que podrán verse en la sección Panorama. Por otra parte, el diablo, las historias que forman parte de la cultura popular mexicana y la filmación de un documental sobre los terribles acontecimientos que tuvieron lugar en Epecuén (Argentina), son los argumentos de las terroríficas “Belzebuth”, “México Bárbaro II: Leyendas y tradiciones mexicanas”, y “Los olvidados”: los tres grandes estrenos de Midnight-X-Treme.

En el apartado de documentales, Sitges 2017 presenta dos premieres mundiales relacionadas con la temática del Festival: la figura de Drácula. Por un lado, el estreno de “Drácula Barcelona” de Carles Prats, y, por otro, la proyección de “World of Darkness”, dirigido por Kevin Lee & Giles Alderson, que explora el fenómeno que durante los años noventa surgió a raíz de Vampiro: la mascarada.

La película estadounidense de misterio “The Super”, es la última premiere mundial que se verá en Sitges 2017 en una sesión especial.

Premieres europeas

Además de los estrenos mundiales, en Sitges 2017 también se podrán ver numerosos estrenos europeos, como la clausura del Festival, la película irlandesa “The Lodgers”. A las ya anunciadas “Les affamés”, “Mom and Dad”, “Revenge” o “The Ritual”, la Sección Oficial al Competición de este año acogerá la premiere de la española “The Maus”, ópera prima de Yayo Herrero, en la que una joven pareja de viaje por Bosnia y Herzegovina se enfrentará a una fuerza misteriosa que emerge del bosque. Siguiendo en la selección oficial pero en su sección Discovery, el Festival proyectará el debut europeo de la película chino-coreana “Real”, del primerizo Love Lee, un estilizado y visualmente impactante thriller; la co-producción entre Reino Unido, Irlanda y Francia “The Cured” firmada por David Freyne que debuta con este film acerca de un futuro post-apocalíptico en el que un virus ha asolado a la población y la ha convertido en caníbal, y la sorprendente cinta australiana “Rabbit”.

También en la Sección Oficial pero Fuera de competición, el Festival presenta el drama coreano “A Single Rider”, del que no puede desvelarse de qué va porque es un gran spoiler, y la ya anunciada “Happy Death Day”, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo.

En la sección Noves Visions, a la ya mencionada inauguración “Most Beautiful Island” de la española Ana Asensio, se suman las premieres europeas de las estadounidenses “The Crescent” de Seth A. Smith, film en el que sueños y alucinaciones se mezclan con el elemento experimental, “Indiana” de Toni Comas, vista en el Festival Fantasia de Canadá: un atmosférico drama sobrenatural que se ha convertido en una de las sorpresas del año, y la película japonesa “Stray Nightingale” de Takuji Izumi, una versión muy moderna del teatro kabuki, visualmente alucinante. También procedente de Japón, pero en la Sección Midnight-X-Treme, se encuentra “Vampire Clay”, la gran sorpresa del Japan Madness y del cine japonés “lowcost”.

Por último, destacan las premieres en Europa de la sección Órbita donde podrá verse la última superproducción coreana “The Battleship Island”, vista por más de 7 millones de espectadores este verano en Corea, en la versión del director de 151 minutos, la también coreana “A Special Lady”, “Last Rampage”, de Estados Unidos, que recupera a un actor tan conocido como Robert Patrick en una fuga carcelaria, y “Madraza”, ópera prima argentina de Hernán Aguilar, una comedia negra con una protagonista digna de cómic. (Sitges)

'Life is a festival of disruption'