El Día Mundial del Libro, que se festeja el 23 de abril próximo, y el centenario del nacimiento del escritor Ray Bradbury (1920-2012) serán celebrados de forma virtual, en una actividad organizada por la Feria Internacional de Libro (FIL) de Guadalajara, la Secretaría de Cultura de Jalisco (SCJ) y Radio Universidad de Guadalajara.
La celebración, que de esta manera cumple las recomendaciones para hacer frente a la emergencia sanitaria por el COVID-19, consistirá en un maratón de lectura de residentes en la zona metropolitana de Guadalajara, un concurso nacional de minificción y diversas dinámicas en las redes sociales de la FIL y la SCJ.
El centenario de Bradbury será recordado con la lectura de sus “Crónicas marcianas” y los interesados en participar deberán inscribirse a partir de las 10 de la mañana del 7 de abril en la página electrónica de la FIL. Habrá 200 espacios disponibles, los seleccionados recibirán un correo electrónico con las indicaciones de participación y se tendrán hasta 100 lugares en lista de espera.
La mecánica consiste en elaborar un video con una lectura completa y consecutiva de la mencionada lectura, el cual será transmitido en vivo el 23 de abril en las redes sociales de la FIL de Guadalajara.
Respecto al certamen de minificción, la FIL de Guadalajara explicó en un comunicado que podrán participar todos los interesados residentes en territorio nacional, enviar una narración de ese tipo en el que cuente el punto de vista de los marcianos ante la llegada de humanos a su mundo. No deberá exceder una cuartilla y media y enviarlo al correo electrónico belen.martin@fil.com.mx.
El escrito deberá estar en formato Word, letra Arial a 12 puntos y a doble espacio, y en el correo que se envíe deberán apuntar los datos de nombre, edad, lugar de residencia, dirección, código postal y número telefónico. La recepción será de las 10:00 horas del 6 de abril hasta las 13:00 del día 13. Un jurado elegirá hasta 50 cuentos que serán recopilados en un libro digital que podrá ser descargado gratuitamente el 23 de abril.
Las bases completas se pueden ver en la dirección fil.com.mx/media/convocatorias/Convocatoria_minificciones_DML_20.pdf. (NTX)
Ante el distanciamiento social instaurado por autoridades de todo el mundo, El Palau de les Arts Reina Sofía habilitará, de manera gratuita, una serie de grabaciones de espectáculos operísticos presentados en las anteriores temporadas.
Bajo el lema “Seguimos actuando”, la institución lleva al público el programa Ópera desde casa, el cual presentará —a partir de este lunes— el ciclo de cuatro obras que componen Der Ring des Nibelungen (El anillo del Nibelungo), de Richard Wagner.
Las puestas en escena, bajo el mando del director escénico Carlus Padrissa y la batuta de Zubin Mehta al frente de la Orquestra de la Comunitat Valenciana y el Cor de la Generalitat, serán presentadas esta semana comenzando con Das Rheingold; el día 8 el público podrá admirar Die Walküre, dos días más tarde se liberará Siegfried y domingo 12 la función cerrará con Gotterdämmerung.
Sobre el proyecto Zubin Mehta declaró “no pude imaginar un lugar mejor en el que poder cumplir mis sueños operísticos que trabajando en esta producción de Der Ring des Nibelungen junto a la Fura dels Baus y Carlus, con el que colaboré en un ambiente muy distendido y flexible. Hacía tiempo que no me sentía tan como en casa, con un grupo de creadores así de entusiasta e involucrado”.
De acuerdo con el recinto cultural, el director de orquesta opinó, sobre el hecho de proyectar vía internet estos espectáculos, que “contribuye a comprender mejor y a disfrutar aún más de la obra de arte total cuyo montaje con tanta felicidad pudimos culminar”.
La presentación de estas obras en el Palacio de las Artes comenzó en la temporada 2006—2007, en la cual se estrenaron las dos primeras partes de la tetralogía: Das Rheingold y Die Walküre. En la temporada 2007—2008 el público presenció Siegfried y, finalmente, en la temporada 2008-2009 se estrenó Götterdämmerung. (NTX)
Con la firme intención de promover el cine en México y ahora sin salir de casa, ante la pandemia que se atraviesa, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) presentó ”FICM Presenta en línea”, un proyecto en el que pondrá al alcance del público un ciclo con los filmes ganadores de dicho festival.
Por medio de su portal en línea, el FICM compartió que el objetivo del proyecto es ofrecer un lugar virtual y gratuito donde el público pueda acceder a excelentes películas, toda vez que practican las medidas de distanciamiento social que, desde hace varias semanas, se han aplicado para prevenir el contagio del COVID-19.
“A partir del 6 de abril y hasta el 31 de mayo, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), tiene disponible en su sitio, para reproducción gratuita, una selección de largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes mexicanos ganadores en ediciones pasadas del FICM”, destaca la descripción de la iniciativa en el portal del festival.
Algunos largometrajes que ya encuentran disponibles en el portal del FICM son: “Yo”, una producción de 80 minutos del director Matías Meyer; la película mexicana “El placer es mío”, de la cineasta Elisa Miller Encinas; “Los reyes del pueblo que no existe”, de Betzabé García; y “El hombre que vio demasiado”, de Trisha Ziff.
FICM Presenta en línea, también tendrá al alcance del público “Bosnian Dream”, del director Sergio Flores Thorija y “Rebote”, de Nuria Menchaca; en tanto que en los próximos días irán adjuntando títulos como, el documental “Bellas de noche”, de María José Cuevas; “Verde”, de Alfonso Ruiz Palacios; y “Ayer maravilla fui”, de Gabriel Mariño, entre otros.
“La iniciativa del Festival Internacional de Cine de Morelia, enfocada a la promoción permanente de la cultura cinematográfica y de la creación de nuevos públicos, se convierte en FICM Presenta en línea, para darle continuidad a la misión de promover el cine nacional en todo México, ahora sin salir de casa”, puntualiza el festival en su portal oficial. (NTX)
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Lanzan “Confinad@s”, proyecto de creación colectiva de un documental sobre la pandemia del Covid-19; participa con un clip
por eternosgoces
DocsMX lanzó “Confinad@s”, un proyecto de creación colectiva, sin ánimo de lucro, para la elaboración de un documental que mostrará las consecuencias de una crisis que nos afecta a todos pero no a todos por igual.
De acuerdo con los convocantes, la pandemia de Covid-19 está dejando al desnudo contradicciones, desigualdades, humanidad y solidaridad.
“Es una crisis que muy probablemente va cambiar el mundo, el sistema económico y político, nuestras vidas. Cuando pase todo esto habrá que decidir si seguimos odiando y levantando muros o intentamos reforzar nuestros sistemas sanitarios públicos y construir instituciones globales que de verdad funcionen.”
Por ello, con esta iniciativa se busca contribuir al debate mostrando las consecuencias de una epidemia que no distingue entre pobres y ricos pero que golpea con especial dureza a los de siempre, a los descalzos, como los definió Galeano.
”Y lo haremos de la única manera que sabemos hacer: documentando la realidad, con una mirada humana, más emocional que informativa, expositiva, de lo que supone el proceso de pandemia.
“No queremos romantizar una cuarentena. Mostraremos las diferencias y desigualdades. Es un llamamiento a quien guarda confinamiento y a quien no puede hacerlo. A quien ha enfermado y ha recibido asistencia y a quien no la ha conseguido.”
El proceso creativo consiste en producir clips de video y enviarlos a los convocantes. Los clips seleccionados formarán parte de un documental que se estrenará online y será distribuido gratuitamente. Se regirá bajo una licencia de Creative Commons.
Todos los autores seleccionados firmarán una autorización de uso del material seleccionado y contarán con su crédito correspondiente en el film (salvo que se indique lo contrario).
#Confinad@s es, en definitiva, un llamamiento a la creación colectiva, al ingenio, a compartir historias, al respeto y a la solidaridad, a ayudarnos los unos y los otros compartiendo nuestras historias. (Redacción)
La emergencia global de salud producida por la pandemia de COVID-19 está afectando gravemente la estabilidad de varios sectores de la cultura, incluida a la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), declaró el presidente, Juan Luis Arzoz Arbide.
“Es una situación bien difícil, las imprentas, las actividades de las librerías, se encuentran en un riesgo inminente; las ventas en el mercado de librerías y el mercado educativo están totalmente desplomadas.”
También explicó que es necesario que el Estado atienda las necesidades de este sector productivo y se establezcan medidas que protejan el empleo y permitan la subsistencia de la cadena de producción y venta de libros:
“Para nosotros es muy importante la recuperación del IVA; ya lo hemos solicitado a Secretaría de Hacienda”.
A pesar de esta situación de emergencia, Arzoz Arbide dio a conocer que la Caniem se unió a la campaña digital en Latinoamérica identificada con la etiqueta #YoLeoEnCasa, para que todas las familias que puedan ingresar a internet desde su casa, tengan acceso a libros para todas la edades y gustos y puedan llevar de mejor manera la contingencia.
“Esta iniciativa se suma a esfuerzos de varias editoriales y librerías; básicamente es la liberación de materiales didácticos durante este periodo de emergencia sanitaria, por lo que invito a socios, no socios y a todos nuestros colaboradores de las industrias gráficas y del papel a sumarse”.
Por último, el integrante de la Caniem reveló que, con las medidas sanitarias indicadas por el gobierno de México, algunos talleres de impresión siguen operando para sacar los libros del próximo ciclo escolar: “esta actividad no se puede parar, es una industria estratégica para el país y deben estar listos a principios de agosto”. (NTX)
Los cines están cerrados, pero los mexicanos en casa podrán ver de manera gratuita una veintena de películas internacionales gracias a Daimon, una muestra internacional de cine por streaming que debuta esta semana.
La más reciente película del director argentino Santiago Loza, “Breve historia del planeta verde”, inaugurará DAIMON: Muestra Internacional de Cine en Streaming, que podrá verse de manera gratuita del 6 al 28 de abril en la plataforma FilminLatino del Instituto Mexicano de Cinematografía.
La muestra incluye producciones de Argentina, Estados Unidos, Tailandia, Colombia, Francia, Canadá, Camboya, Bolivia, España, Turquía y México.
“Breve historia del planeta verde”, fue ganadora del Premio Teddy a lo mejor del cine LGBTQ de la Berlinale 2019.
Sigue a Tania, una mujer trans que descubre que su abuela ha pasado sus últimos años en compañía de un alienígena y se embarca en un viaje rural con dos amigos para devolver la criatura a sus orígenes.
El programa incluye estrenos para México como “Last Night I Saw You Smiling” de Kavich Neang, “The World is Full of Secrets” de Graham Swon y “Te quiero tanto que no sé” de Lautaro García.
La cineasta canadiense Sofia Bohdanowicz presenta su documental “Maison du Bonheur”, acompañado de sus tres cortometrajes más recientes “A Drownful Brilliance of Wings”, “Veslemøy’s Song” y “The Soft Space”.
Todas las películas en DAIMON: Muestra Internacional de Cine en Streaming tendrán cinco días de exhibición gratuita para México en FilminLatino. La plataforma ofrece a diario otras películas que pueden verse de manera gratuita. Los nuevos usuarios pueden tener acceso al generar su perfil sin costo. (AP)
La película del director argentino Santiago Loza “Breve historia del planeta verde” inagurará DAIMON: Muestra Internacional de Cine en Streaming.
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En medio de confinamiento, regresa la cuarta temporal de “La casa de papel”
por eternosgoces
“La casa de papel” regresa a la pantalla y esta vez los protagonistas no son los únicos en confinamiento. La cuarta temporada de la popular serie española llega el viernes próximo en medio de la pandemia por el coronavirus, que ha puesto en casa a países enteros.
Desde España, uno de los más afectados por esta crisis sanitaria, el creador de la serie Álex Pina, dijo a periodistas en una teleconferencia que espera que el programa al menos distraiga a sus seguidores “en este momento de profunda incertidumbre”.
Tan sólo en España, el coronavirus ha cobrado más de siete mil vidas y tiene ahora a más de 85 mil personas contagiadas de COVID-19.
“La casa de papel” sigue a una banda de delincuentes encabezada por El Profesor (interpretado por Álvaro Morte) que planea una serie de asaltos espectaculares, primero en la Fábrica Nacional de la Moneda y Timbre (en las primeras dos temporadas) y luego en el Banco de España (en la tercera y cuarta).
Ya sea durante los complejos preparativos de los atracos, o durante su ejecución, el público está acostumbrado a ver a Tokio, Río, Palermo y otros personajes pasando semanas y hasta meses en el encierro.
“Todo se comprime en un encierro, y todo se dispara”, dijo Pina desde su propio confinamiento. “Nos permite trabajar con una compresión y una explosión de sensaciones mucho más diferente, todo mundo reacciona de una forma hiperbólica a todo lo que ocurre”.
En la nueva temporada de ocho capítulos, que se estrena el viernes por Netflix, El Profesor emprende su mayor plan hasta la fecha para atracar el Banco de España. Pero las cosas comienzan fuera de control: Nairobi (Alba Flores) ha sido gravemente herida en medio de una confrontación con las autoridades. Una vez más la regla del Profesor de mantener la cabeza fría se ha ido por la borda.
“El género que es científico, casi matemático, el género norteamericano frío racionalista que es la arquitectura de un robo, en realidad nosotros hemos jugado a mezclarlo, a hacerlo mestizo con la emoción latina. Hemos ido a pervertir ese parámetro de frialdad”, dijo Pina.
“Se podría decir que es el tema principal, la frialdad del atraco perfecto con respecto a las emociones humanas. ¿Es posible realmente tener un plan perfecto cuando lo que se remueven son las emociones humanas?”, agregó el director Jesús Colmenar en la misma teleconferencia, desde su casa.
Filmada en el pequeño pueblo español de Colmenar Viejo con un elenco casi totalmente hispano, “La casa de papel” ha disfrutado de una gran popularidad desde su estreno en 2017.
“Creo que el valor de la serie es mantenerse local”, dijo Pina. “Al final la serie, aunque sean personajes singulares de un sitio pequeño, habla de cosas que nos afectan a todos”.
La amistad y la lealtad de este grupo de atracadores se pondrá nuevamente a prueba al estar sitiados. Palermo (Rodrigo de la Serna) los obliga a intentar operar a Nairobi dentro del banco para no entregarla como rehén. Pero Tokio (Úrsula Corberó), quien desde la primera temporada ha sido la narradora de esta historia, decide tener un papel más prominente para dirigir el operativo.
“Al final nos hemos dado cuenta de que lo que necesitamos de los personajes es que sean elocuentes, fascinantes y que te remuevan por dentro”, dijo Colmenar.
“La maldad es mucho más imprevisible y más con la ambigüedad moral con la que estamos trabajando”, agregó Pina, quien señaló que uno de los personajes favoritos de la serie sigue siendo el fallecido Berlín (Pedro Alonso) pese a ser “absolutamente cruel, egocéntrico hasta la psicopatía casi, en donde hace muchísimas maldades y sin embargo tiene rasgos de nobleza, tiene valores, tiene sus propios valores, pero los tiene y es un héroe”.
Para los fans hay una agradable sorpresa en el primer capítulo de la nueva temporada en la que vemos a Berlín en su boda a la italiana en un flashback de El Profesor.
Pina y Colmenar dijeron que al escribir la serie lo que más desean es sorprenderse a ellos mismos.
“Llevamos a los personajes al límite. Nunca El Profesor había estado en una situación tan al límite, pero tampoco el resto de los personajes”, dijo Pina. “Tenemos tiempo para provocar una bomba de muchos megatones en la parte final que creo que va a ser el momento más crítico para todos los espectadores de la casa”. (AP)
Bob Dylan sorprendió a sus fans tras lanzar su primera canción original en ocho años, una balada de 17 minutos sobre el asesinato de John F. Kennedy.
“Murder Most Foul” relata la historia del asesinato del presidente estadounidense y describe la evolución de la contracultura en los años 60.
“Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que puede resultar interesante”, dijo Dylan en su sitio web, junto con un retrato de Kennedy, quien fue asesinado en 1963 cuando realizava una caravana en Dallas.
La canción está repleta de alusiones a artistas y referencias de la cultura pop, entre ellos los Beatles, Charlie Parker, Eagles, Stevie Nicks y el festival Woodstock.
Se trata del primer tema original de Bob Dylan desde su álbum de 2012 “Tempest”, aunque entre medio editó una cantidad de covers.
“Murder Most Foul” también es la primera canción que edita el músico folk desde que aceptó a regañadientes el premio Nóbel de Literatura en 2016, el primer compositor en recibir el galardón.
A sus 78 años, Dylan mantiene un cronograma incesante de giras, aunque debió cancelar una serie de conciertos previstos para abril en Japón debido a la pandemia de coronavirus. Por el momento mantiene un tour por América del Norte en junio. (AFP)
La Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), lanzó una oferta gratuita de cine mexicano llamada Cinema MX para disfrutar desde casa en su plataforma en línea FilminLatino.
El proyecto fue pensado para contribuir a la campaña de Sana Distancia debido a la contingencia sanitaria por el coronavirus COVID-19, ya que la restricción para realizar diversas actividades y acceder a los distintos recintos culturales del país ha ido en aumento.
La selección está conformada por más de 200 títulos entre largometrajes, cortometrajes y series de televisión. Además, cualquier usuario interesado podrá solicitar un código de obsequio para adquirir un mes de suscripción sin costo alguno para acceder al catálogo completo del Imcine.
Dentro de la selección de Cinema MX se podrán encontrar distintos tipos de películas del cine clásico y de diversas épocas en curadurías temáticas, lúdicas y amenas para el disfrute de toda la familia.
Asimismo, se podrá encontrar proyecciones de cine hecho por y para las niñas y niños. Películas donde se explora la ficción y el documental a través de su manera de ver la vida.
Para obtener el acceso y poder disfrutar de las cintas es necesario ingresar a la página web de FilminLatino y hacer el registro correspondiente; en las redes sociales de la plataforma se puede encontrar mayor información. (NTX)
Cine Tonalá anunció Tonala.tv, la nueva plataforma bajo demanda que, en palabras de Juan Pablo Bastarrachea, uno de los fundadores del recinto, busca seguir ofreciendo contenido al público cinéfilo en una etapa de contingencia, y aunque la idea se ya se cocinaba desde tiempo, debido a las circunstancias se adelantó su presentación.
Actualmente existen tres salas de Cine Tonalá, en Ciudad de México; en Bogotá, Colombia, y en Tijuana, Baja California: “tenemos otros planes de apertura próximamente; pero evidentemente no podemos llegar a todas partes”.
De forma constante reciben mensajes de distintos sitios preguntando si habrá nuevas aperturas, “eso nos hizo pensar que lo ideal sería tener una oferta digital para poder llegar a más lugares”.
Tonala.tv es una idea que por la contingencia y la situación de emergencia en la que se encuentran las salas independientes se tuvo que presentar antes; “estamos saliendo con una versión inicial con contenidos hechos por nosotros y películas para renta”.
Aunque el plan original era presentar Tonala.tv a mediados de año, Bastarrachea consideró muy importante compartirla desde ahora por dos razones fundamentales: “tener una oferta para toda la gente que ahora está en su casa y para nosotros mismos como proyecto, que tenemos cerradas nuestras tres salas”.
El gestor señala que, a diferencia de las películas mexicanas que cuentan con diversos apoyos e incentivos fiscales, “los exhibidores no contamos con un ningún tipo de apoyo gubernamental; si no tienes ingresos, cierras con el riesgo de ya no poder abrir”.
La vulnerabilidad de las salas independientes
Tonala.tv es parte de una iniciativa realizada por Cine Tonalá para poderse mantener a flote en un momento donde las salas independientes han dejado de recibir el flujo de gente regular, pues actualmente cuentan con una campaña para poder financiar la nómina de sus salas en México.
“Tenemos más de 100 trabajadores y obviamente nos estamos diversificando hacia todas las formas posibles”. Bastarrachea lanza un llamado al público para que “apoyen todas estas salas que están pasando por lo mismo; nos encontramos en un estado muy vulnerable”.
En esta primera etapa, Tonala.tv ofrece trabajos de cine independiente internacional, “es muy similar o casi igual a películas que hemos mostrado en nuestras salas físicas”; pero también han añadido contenidos propios como clases magistrales con directores.
Dentro del material propio, se puede ver una clase magistral con Marcus Lindeen, el director del documental La balsa, que narra el experimento realizado por el psicólogo mexicano Santiago Genovés en la década de los 70 donde juntó a 10 individuos y viajaron a la deriva por el mar cruzando el Océano Atlántico.
Bastarrachea anuncia que en las próximas semanas la plataforma irá acumulando más contenido no sólo vinculado con el cine “sino con todo lo que pasa en Cine Tonalá, es decir, contenidos relacionados con gastronomía y con los standuperos que se presentan en la sala”. El contenido propio es gratuito para todos los usuarios; las películas hay que rentarlas.
Tonala.tv busca ser un espacio para que cineastas de diferentes partes del mundo que no llegan a todas las salas ni a todas las plataformas puedan mostrar su trabajo, “también queremos que el público pueda ver películas que se perdió en salas y que no encuentra; queremos ser el lugar donde las pueda hallar”.
En su búsqueda por ser una vitrina de nuevos talentos, Bastarrachea menciona que dentro de sus planes a futuro está la apertura de un canal de creadores, “ahí la gente podrá compartir contenido y haremos concursos; pero por ahora estamos arrancando”. (NTX)
