El cine excluye a mujeres e hispanos, según un estudio

LINDSEY BAHR

En 2016, “Moonlight” ganó el Oscar a mejor película y “Hidden Figures” fue la 14ta película más taquillera del año, pero las cintas populares de Hollywood siguen siendo tan blancas y dominadas por varones como siempre.

Las representaciones de mujeres, minorías, personas LGBT y discapacitados sigue prácticamente igual que el año pasado, pese a las llamadas de atención sobre la diversidad en Hollywood, según un nuevo reporte de la Iniciativa de Medios, Diversidad y Cambio Social, dentro de la Facultad Annenberg de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Sur de California.

Los más perjudicados, de forma más desproporcionada en comparación con la demografía estadounidense, son mujeres, hispanos y personajes discapacitados. La exclusión, señala el reporte, es la norma en Hollywood, no la excepción.

Durante nueve años desde 2007, la USC ha analizado la composición demográfica de cada personaje con nombre y diálogo en las 100 películas más taquilleras en Estados Unidos (a excepción de 2011), así como la presencia tras las cámaras de trabajadores como directores, productores y compositores.

“Cada año confiamos en que veremos un cambio”, dijo a The Associated Press Stacy L. Smith, profesora de la USC y autora principal del estudio. “Por desgracia, esa esperanza no se ha materializado del todo”.

Las mujeres seguían estando muy poco representadas, tanto en papeles con diálogo como en papeles protagonistas o coprotagonistas en las películas.

De los 4.583 personajes con frase analizados de las 100 películas más exitosas de 2016, el 31,4% eran mujeres, una cifra que se mantiene básicamente igual desde 2007.

Además, solo 34 de las cintas tenía una protagonista o coprotagonista femenina, y sólo tres de ellas pertenecían a grupos menos representados.

“Vemos un auténtico estancamiento”, dijo Smith.

En términos de raza y etnia, el paisaje sigue siendo en su mayor parte blanco, con los hispanos como los más infrarrepresentados en comparación con la composición de la población estadounidense.

De los personajes con diálogo estudiados, el 70,8% eran blanco, el 13,6% negro, el 5,7% asiático, el 3,1% hispano y menos del 1% nativo estadounidense de Alaska o Hawai.

Según el último censo estadounidense, el país es blanco en un 61,3%, hispano en 17,8%, asiático en uno 5,7%, negro en un 13,3% y con un 1,3% de nativos estadounidenses y de Alaska y un 0,2% de indígenas hawaianos.

Más llamativo aún es el desglose de “invisibilidad” por película, que concluye que el 25% de las 100 películas no tenía ni un solo personaje negro con diálogo, 54 cintas no tenían personajes hispanos (14 más que en 2015 y 44 no tenían personajes asiáticos (una poco habitual mejora desde 2015, cuando hubo 49 películas sin ningún asiático).

Para las mujeres de color, la historia es aún peor.

“Simplemente ya no podemos hablar de mujeres en el cine. Lo que nuestros datos muestran con más fuerza este año, más que cualquier otro año, es la auténtica epidemia de invisibilidad interseccional en el cine”, dijo Smith.

“Si combinas el género con la raza y etnia, ves que las cifras se derrumban para la presencia de mujeres de color en pantalla”.

Los datos son claros: 47 películas no tenían ninguna mujer negra, 66 no tenían mujeres asiáticas y 72 no tenían mujeres hispanas.

También invisibles en gran parte son las mujeres LGBT, que se vieron excluidas de 91 de las 100 películas más taquilleras de 2016.

Hubo un aumento notable en personajes gays con diálogo en 2016 _36, respecto a los 19 del año anterior_ pero ningún personaje transgénero.

La mayoría de esos _el 79,1%_ eran blancos, y 76 de las 100 cintas no tenían ningún personaje LGBT. Solo una, “Moonlight”, tenía un protagonista negro.

El estudio también se detuvo por segundo año consecutivo en los personajes discapacitados, y determinó que, a pesar de que casi el 18,7% de la población estadounidense se identifica como discapacitada, sólo el 2,7% de los personajes con diálogo se mostraron con minusvalías.

Detrás de la cámara, el panorama seguía siendo desolador para las cineastas: en 2016 sólo hubo 5 mujeres directoras de 120 (incluyendo codirectores) y ninguna era negra.

Sin embargo, cada año hay indicadores de cambio, que en esa ocasión abarcan los éxitos de “Wonder Woman”, “Get Out” y “Girls Trip”, entre otros, con más por venir.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas también ha tomado medidas para diversificar su membresía.

“La cuestión es, con todos estos ejemplos conocidos, si Hollywood se tomará en serio la situación y empezará de verdad a incorporar prácticas más inclusivas de contratación”, dijo Smith.

USC hizo varias recomendaciones para hacer cambios, como añadir cinco papeles femeninos con diálogo en cada una de las películas líder _lo que produciría una igualdad de género en apenas tres años_ e instar a las estrellas a incluir cláusulas de igualdad en sus contratos.

La organización también se ofrece a los estudios y creadores de contenido que busquen consejo, comprensión o incluso listas de directoras a las que considerar.

“La diversidad no es algo que ocurre sin más”, dijo Katherine Pieper, investigadora del reporte. “Es algo en lo que hay que pensar y marcar como objetivo y conseguir”. (AP)

Fallece actriz francesa Jeanne Moreau

La actriz francesa Jeanne Moreau, una de las mayores intérpretes femeninas de toda la historia del cine francés, falleció hoy a los 89 años de edad, anunciaron fuentes próximas a la familia.

Durante su larga trayectoria Moreau filmó con algunos de los principales directores de cine como Luis Buñuel, Orson Welles, Rainer Werner Fassbinder, Michelangelo Antonioni y François Truffaut, entre otros.

La actriz, nacida en París en 1928, recibió tres premios César de la Academia francesa de cine, un premio en Cannes y un Oscar honorífico en 1998, entre otros numerosos galardones.

Entre las más de 130 películas en las que participó figuran “El diario de una recamarera”, “Viva María” o “Jules et Jim”, entre otras.

La actriz, conocida por su belleza y su voz grave y que también cantó y dirigió películas durante su carrera, fue considerada un símbolo sexual.

Estuvo casada en dos ocasiones y tuvo numerosas relaciones sentimentales con directores y actores.

De acuerdo a medios locales, fue encontrada sin vida en su departamento parisino esta mañana. (NTX)

Venden póster de cinta “Casablanca” en 478 mil dólares

El único póster italiano conservado de la cinta clásica “Casablanca” fue vendido en 478.000 dólares durante una subasta pública de carteles cinematográficos de colección en Dallas.

La firma Heritage Auctions dijo que el precio igualó la cifra más alta de la historia por un cartel cinematográfico en una subasta pública.

El mural italiano que data de 1946 _cuatro años después de que la película ganadora del Oscar fuera producida y estrenada en Estados Unidos_ mide 1.409,7 milímetros (55,5 pulgadas) por 1.987,55 milímetros (78,25 milímetros).

Su anterior dueño era un coleccionista en Londres.

El portavoz de la subasta, Eric Bradley, dijo el sábado que el comprador solicitó permanecer en el anonimato.

Bradley dijo el domingo que el precio igualó la cifra récord que se pagó en 2014 por un cartel de la cinta muda “London After Midnight” de 1927, en la que Lon Chaney interpreta a un vampiro. (AP)

“Dunkirk” sigue al tope de las taquillas

"The Emoji Movie" sobrevivió a las reseñas negativas pero no pudo conquistar a "Dunkirk", que tuvo la fuerza suficiente para adueñarse de la taquilla por segundo fin de semana consecutivo.

Con una caída de apenas 44% respecto a su primer fin de semana, la cinta sobre la Segunda Guerra Mundial del director Christopher Nolan recabó 28,1 millones de dólares para tomar el primer lugar, de acuerdo con cálculos de los estudios difundidos el domingo.

"Dunkirk" ha acumulado 102,8 millones de dólares, hasta la fecha, en salas de Estados Unidos y Canadá.

"The Emoji Movie", de Sony Pictures Animation, se colocó en el segundo sitio con 25,7 millones de dólares. La cinta animada, que cuenta con las voces de T.J. Miller y Anna Faris como emojis antropomorfizados, fue destrozada por la crítica.

Actualmente tiene una clasificación de sólo 8% en Rotten Tomatoes, pero el público de todas maneras acudió a las salas.

"Es grandioso cuando los críticos y el público está en sintonía pero a final de cuentas se resume a si la película llegó al público deseado", dijo Adrian Smith, presidente de distribución nacional para Sony.

"Viendo estos resultados, resulta claro que así fue".
Sony esperaba que la película, cuya producción tuvo un costo cercano a los 50 millones de dólares, tenga un buen desempeño en la taquilla por el resto del verano.

La división entre reseñas y el éxito de una película ha sido un tema constante este verano luego que cintas como "Baywatch" sucumbieron ante las reseñas negativas mientras otras como "The Emoji Movie" parecen inmunes.

"A los niños no les importan las reseñas, y hay una seria falta de películas familiares en el mercado", explicó Paul Dergarabedian, un analista senior de medios para comScore.

La bien recibida comedia "Girls Trip" se mantiene firme y se ubicó en tercer puesto, con 20,1 millones.

La película de acción “Atomic Blonde”, protagonizada por Charlize Theron, debutó en cuarto puesto, con 18,6 millones de dólares.
Completa las cinco primeras "Spider-Man: Homecoming", con 13,5 millones en su cuarta semana.

A continuación las diez películas con los mayores ingresos proyectados de viernes a domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según comScore.

Las cifras definitivas serán difundidas el lunes.

1."Dunkirk", 28,1 millones de dólares.
2."The Emoji Movie", 25,7 millones.
3."Girls Trip", 20,1 millones.
4."Atomic Blonde", 18,6 millones.
5."Spider-Man: Homecoming”, 13,5 millones.
6."War for the Planet of the Apes", 10,4 millones.
7."Despicable Me 3", 7,7 millones.
8."Valerian and the City of a Thousand Planets", 6,8 millones.
9."Baby Driver", 4,1 millones.
10."Wonder Woman", 3,5 millones.

“Los años azules” triunfa como Mejor Largometraje de Ficción México en el Giff

Una mirada a la vida de cinco chicos que habitan en una vieja casa dan vida a "Los años azules", cinta que se hizo acreedora a Mejor Largometraje de Ficción México, en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (Giff).

Este trabajo fue dirigido por Sofía Gómez, quien subió al escenario del Teatro Juárez para agradecer la distinción otorgada por la plataforma dirigida por Sarah Hoch.

"Tenemos mucho cariño a este festival y damos las gracias por el recibimiento a este equipo y por este público", dijo la joven realizadora durante la ceremonia de clausura del Giff en su vigésima edición.

"Los años azules" se centra en un gato huraño testigo de los dramas de cinco jóvenes, provenientes de diferentes estados, que inician sus vidas en una casona derruida del centro de Guadalajara, que será testigo de cómo forman una familia diferente.

En tanto, el premio a Mejor Largometraje de Ficción Internacional fue para "Sexy Durga", de Sanal Kumar Sasidharan.

Mientras que en la novena edición Rally Universitario que se realiza como parte de las actividades del Giff, se otorgó la distinción a Mejor Guión a la Universidad Panamericana, por "Otro muerto"; Premio a Mejor Fotografía y del Público al cortometraje "Lucas el grande".

El premio del Jurado lo obtuvo el cortometraje "Los retratos de Simone", de Arturo Aranda, en el que participan los actores Christian Chávez y Tatiana del Real, quienes estuvieron presentes, y en la categoría de Mejor Banda Sonora fue para la argentina Daniela Spalla, por "Vanessa".

En Concurso de Guión lo obtuvo "Mano de obra", de David Zonana y el premio de Chemistry Cine fue para "Sin vivir", de Anais Pareto Onghena .

El premio que otorga LCI Seguros fue para “Más que un par de ojos”, de Mariana Osuna Pérez y Jorge Lanzagorta.

Ganadores de la sección de Identidad y Pertenencia, en la que participaron más 70 proyectos provenientes de todo Guanajuato, obtuvo el tercer lugar "Rudísimo", dirección de Martín Rodríguez, Universidad De La Salle Bajío; el segundo lugar "Escaramuza de palo", Dirección José Ramón Núñez Ruiz, Universidad Tecnológica del Suroeste de Gto y el primer lugar fue designado a "Coroneo", de Carolina Ramírez.

El premio Signis es para Corto de Ficción "Scris / Nescris", del director Adrian Silisteanu.

La distinción a Mujeres en el Cine y la Televisión es para "Selva", de Sofía Quirós y el Premio de la Prensa es para “Ayúdame a pasar la noche", de José Ramón Chávez.

Mejor cortometraje guanajuatense: "Los árboles no dejan ver el bosque", de Gastón Andrade.

El ganador en la categoría de Mejor Cortometraje Experimental fue “Find Fix Finish”, de los directores Sylvain Cruiziat, Mila Zhluktenko; Mejor Documental Largometraje Internacional fue para “Last days in Shibati”, de Hendrick Dusollier.

El ganador de Mejor Corto Mexicano fue “Nos faltan”, de Emilio Ramos y Lucía Gajá, esta última quien no pudo estar presente para recibir la distinción, pero mediante un video expresó su emoción y agradecimiento.

"Muchas gracias estamos contentos, no sabíamos si íbamos a ganar, fue una verdadera sorpresa", dijo Gajá.

El premio al Mejor Documental fue “Etiqueta no rigurosa”, de Cristina Herrera; Mejor Corto Mexicano fue "Loving south", de Oliver Rendón, mientras que Cortometraje de Ficción Internacional, fue "Welcome home Allen”, de Andrew Kavanagh.

De esta forma la directora del festival, Sarah Hoch, dio por terminadas las actividades de la vigésima edición de este encuentro, que por 10 días tomó las calles de San Miguel de Allende y Guanajuato como escenarios para esta gran celebración.

La actriz Isela Vega, la productora Ana Roth, la diseñadora de vestuario Mariestela Fernández, los cineastas Peter Weir y Fatih Akin, fueron los homenajeados de esta edición. (NTX)

https://youtu.be/uOT2tEejdfU

ConArte e Imcine invitan a niños a descubrir el mundo cinematográfico

Descubrir el cine, para aprender,  jugar y crear es el principal objetivo del Taller de Introducción al Mundo Cinematográfico que se llevará a cabo del 14 al 18 de agosto en La Nana Fábrica de Creación e Innovación, sede de ConArte, en la colonia Guerrero, de esta capital.

La iniciativa impulsada por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte) está dirigida a niños y niñas 6 a 13 años, quienes aprenderán las técnicas básicas del cineasta, crearán un guión e inventarán personajes.

Historias fantásticas podrán ser contadas filmando su propia película, bajo la guía de María Fernanda Rivero y Sebastián Cortés, experimentados creadores, que se han desarrollado como guionistas, documentalistas, productores y cineastas.

De esta manera, el Imcine inicia una importante colaboración con ConArte con la finalidad de acercar a la comunidad de la colonia Guerrero y del centro de la ciudad al conocimiento del séptimo arte.

Entre las actividades que se realizarán de agosto a noviembre en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación destaca la exposición “Medio siglo de cine mexicano”, se presentará una Gala de Danzón como preámbulo al festejo por los 15 años de la cinta “Danzón”, de María Novaro, en el que se realizará un Conversatorio y la proyección de la película.

Las actividades continúan en el mes de septiembre, con un Taller de Apreciación Cinematográfica, dirigido a jóvenes y adultos.

Y en noviembre, se proyectará el documental  "Somos Lenguas", de Kyzza Terrazas, en dos funciones. La cultura del Rap, el Break y el Hip Hop tienen actualmente en La Nana un espacio privilegiado. (NTX)

Cineasta Doris Dörrie impartirá taller de escritura creativa en la Cineteca Nacional

La guionista y directora de cine Doris Dörrie impartirá el taller de escritura creativa en la Cineteca Nacional los próximos 7 y 8 de agosto, como parte de las actividades de la Muestra Internacional de Cine de Género (MICGénero).

El encanto y persuasión que la cineasta alemana ha dejado en sus películas que a simple vista podrían catalogarse como asomos de humor y superficialidad, por el contrario, revelan la manera en que la realizadora se ha sumergido en distintos procesos creativos que atraviesan de primera mano su escritura.

A lo largo de su trayectoria, ha trabajado en filmes como “La peluquera” (2010), “Cerezos en flor” (2008) y “Desnudos” (2002), no sólo se ha definido como profunda admiradora de Yasujiro Ozu, también ha llevado a la práctica en buena medida aquellas influencias del director japonés.

Los guiones de Doris dejan ver con meticulosidad eventos que atestiguan el devenir familiar, la transformación de los seres humanos a través de los sentidos y el paso del tiempo.

La valía de sus aportaciones que hará a través de este taller son tan generosas y sutiles como su discurso fílmico; durante estos días el público recorrerá de la mano de la autora una serie de apropiaciones de método para aquellas personas que guardan una relación íntima con su propia escritura.

Cómo encontrar una voz propia y cómo vencer las barreras, mayoritariamente autoimpuestas, al momento de escribir, son dos inquietudes que Doris Dörrie propone repensar.

“En este taller de dos días aprenderemos cómo encontrar una voz de escritura e inspiración. En un proceso detallado aprenderemos a no volver a temer a una página en blanco, cómo inspirarnos cada día y silenciar al crítico interior que nos dice que somos incapaces de escribir”, declaró de acuerdo con un comunicado.

Si en algo coinciden varios de los personajes de la realizadora fílmica es que hombres y mujeres quieren ser otras personas y piensan que podrían ser más dichosos.

Dörrie, alguna vez comentó que con tal de conseguir la más ansiada felicidad es capaz de tolerar el mayor de los infortunios, de ahí que su participación este año en MICGénero resulte enriquecedora. (NTX)

“Valerian y la ciudad de los mil planetas” invadirá cines de México el 3 de agosto

“Valerian y la ciudad de los mil planetas”, una película de ciencia ficción dirigida por el francés Luc Besson, llegará a salas nacionales el 3 de agosto próximo.

El largometraje está protagonizado por la modelo y actriz británica Cara Delevigne y el actor estadounidense Dane DeHaan, quienes visitarán esta capital, acompañados del director, para desfilar por la alfombra roja de la premier el miércoles 2 de agosto.

La cinta narra la historia de dos agentes especiales que se encargan de cuidar el orden de todo el universo; tras siglos de paz y prosperidad en su ciudad Alpha, llega una fuerza extraña a querer destruirla, por lo que “Valerian” (DeHann) y “Laureline” (Delevigne) tienen menos de 10 horas para encontrar la amenaza y eliminarla.

El resto del reparto lo complementan Clive Owen, Etha Hawke y estrellas invitadas como Herbie Hancock, Alain Chabat y Rihanna.

Esta es una adaptación del cómic francés “Valerian y Laureline”, creado por Pierre Christin y publicado en 1967. Tiene una duración de 137 minutos, su estreno en Londres fue el pasado lunes y en Estados Unidos el 21 de julio.

“Valerian y la ciudad de los mil planetas” se trata de una de las producciones más caras del cine europeo con un presupuesto de 180 millones de euros. (NTX)

Cineasta Fatih Akin habla de su pasión e influencias en el séptimo arte

El cineasta turco-alemán Fatih Akin reconoce que fue el legendario actor Bruce Lee, quien lo inspiró para adentrarse al mundo del séptimo arte.

El realizador, quien fue homenajeado en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (Giff), durante su Master Class, habló sobre las influencias que lo llevaron a encontrar su pasión en el cine, medio que le ha servido para hablar de su entorno y temas que le interesan.

Akin aún recuerda que su infancia se vio marcada por este personaje, “cuando tenía como seis años yo veía a Bruce Lee peleando con japoneses y eso me emocionaba y más a esa edad”.

De ahí que naciera su interés por aprender sobre este interesante mundo, que tantas satisfacciones le ha dado como fue el presentar su reciente cinta “In the fade” en el Festival Internacional de Cannes.

Remontándose también a su infancia, el realizador reconoció que gracias a sus padres conoció la cinematografía turca a muy temprana edad, lo que lo llevó a querer hacer sus propias películas.

Sin embargo, al crecer, figuras como Martin Scorsese entraron en su panorama con otro tipo de narrativas que también lo influenciaron y lo hicieron buscar temáticas que conectaran con él y su entorno.

El cine de Fatih se ha distinguido por abordar temas sociales y que ha exhibido en festivales de talla internacional como Cannes, sin embargo, para el realizador estas plataformas no son tan importantes.

“No hay que basar el éxito sólo en esto, quiero que mi trabajo llegue a más personas, que trascienda”, apuntó el director.

Lo que si dejó en claro es que no busca Hollywood pues desea libertad para expresarse, aunque no cierra esa puerta.

El director se encuentra disfrutando de las actividades del Giff en esta ciudad, donde también se ha dedicado a apreciar la arquitectura y el folclor que se presenta en las calles. (NTX)

Guillermo del Toro, Darren Aronofsky y George Clooney compiten por el León de Oro de Venecia

El realizador mexicano Guillermo de Toro competirá en el 74 Festival de Cine de Venecia con su película "The shape of water", informaron hoy los organizadores del certamen, que se celebrará entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre.

En una rueda de prensa en Roma, el director de la Mostra, Alberto Barbera, avanzó que, en su opinión, "es el mejor trabajo que Del Toro ha realizado en los últimos diez años".

De 119 minutos de duración, "The Shape of water" narra el descubrimiento de una criatura acuática antropomórfica y cuenta con un reparto conformado por Sally Hawkings, Michael Shannon, Richard Jenkins, Doug Jones, Michael Stuhlbarg y Octavia Spencer.

El cineasta mexicano competirá con esta obra de ciencia ficción romántica por el "León de Oro" de la "Mostra" veneciana, que tendrá lugar entre el 30 de agosto y el 9 de septiembre.

Competirá en la Sección Ofician con otras 20 cintas de realizadores como Darren Aronofsky ("Mother!"), George Clooney ("Suburbicon"), Xavier Legrand ("Jusqu'à la garde") o el italiano Paolo Virzì ("The leisure seeker").

El artista contemporáneo chino Ai Weiwei presentará el documental sobre inmigración "Human Flow"; el libanés Ziad Doueiri, "L'Insulte", el francés Robert Guédiguian, "La villa"; el británico Andrew Haigh, "Lean on pete", y el tunecino Abdellatif Kechiche, "Canto Uno".

También optarán al máximo reconocimiento el francés Xavier Legrand con "Jusqu'à la garde"; el israelí Samuel Maoz, con "Foxtrot"; el irlandés Martin McDonagh, con "Three billboards outside ebbing, Missoure", y la china Vivian Qu, con "Angels wear white".

Figuran además en esta sección oficial el estadounidense Paul Schrader, con "First reformed"; el australiano Warwick Thornton, con "Sweet country", y el documentalista estadounidense Frederick Wiseman con "Ex libris – The New York public library".

Completan la principal categoría de la Mostra veneciana cuatro cintas italianas:"The leisure seeker", de Paolo Virzì; "Ammore e malavita", de los hermanos Marco y Antonio Manetti, "Hannah", de Andrea Pallaoro, y "Una famiglia" de Sebastiano Riso.

El filme de apertura, también en competición y que se proyectará el 30 de agosto, será "Downsizing", de Alexander Payne y protagonizada por Matt Damon.

La ceremonia de entrega de premios tendrá lugar el 9 de septiembre y repartirá los premios un jurado internacional presidido por la actriz estadounidense Annette Bening.

Estará además integrado por el director mexicano Michel Franco, el húngaro Ildikó Enyedi, la actriz británica Rebecca Hall, la francesa Anna Mouglalis, la actriz italiana Jasmine Trinca, el crítico anglo-australiano David Stratton, el director británico Edgar Wright y el cineasta de origen chino Yonfan.

Por la isla del Lido veneciano, engalanada para acoger una nueva edición del festival de cine más antiguo del mundo, pasarán previsiblemente estrellas como Robert Redford y Jane Fonda, que serán laureados con el honorífico "León de Oro" a la carrera. (EFE)

'Life is a festival of disruption'