“Bates motel” llega a su quinta temporada más escalofriante que nunca

La quinta y última temporada de la serie “Bates motel”, protagonizada por el actor Freddie Highmore, llevará a la audiencia del suspenso más intenso al terror más escalofriante.

El programa, en el que debutará la cantante Rihanna con el icónico personaje de “Marion Crane”, se estrenará en América Latina este jueves a las 22:00 horas por el canal Universal Channel.

En esta nueva entrega, la audiencia podrá disfrutar de 10 episodios con una carga emocional, que muestran más que nunca a un “Norman” completamente transformado en el psicópata y asesino que es.

Haciendo uso de las imágenes, más que de las palabras, se mostrarán las cosas desde dos versiones, como él las ve y la forma en que realmente son, unido a la aparición del cadáver de “Norma” (Vera Farmiga), que permitirá experimentar un terror más adictivo.

Cabe mencionar que originalmente “Marion Crane” es interpretado por la actriz Janet Leigh en la película “Psicosis”, de Alfred Hitchcock de 1969, que estuvo nominada al Premio Oscar.

Durante el largometraje en blanco y negro, este papel no sólo fue la primera mujer en morir antes de la mitad de la cinta, sino que además fue el que hizo la famosa escena de la ducha, una de las más recordadas y recreadas en la historia del cine.

Pero en esta serie “Marion” sufrirá un interesante giro, de acuerdo con un comunicado, que promete no defraudar a los fanáticos de “Bates Motel”.

Esta entrega de cierre iniciará dos años después de los acontecimientos de la cuarta temporada, con un “Norman” cada vez más enfermo mentalmente, que además ahora maneja solo el motel y que está convencido de que “Norma” fingió su propia muerte.

A pesar de que este personaje masculino aparenta cierta normalidad, su madre siempre aparece para perturbarlo.

Por otra parte, luego de descubrir la magnitud de su psicosis, “Chuck Hogan” (Ryan Hurst) decide resolver el caso para su propio beneficio, en lugar de intervenir cuando “Caleb”, "Kenny Johnson” y “Romero” (Néstor Carbonell) regresan buscando venganza. (NTX)

Spielberg se abre sobre vida y carrera en documental de HBO

Steven Spielberg no teme hablar de sus fracasos.

“Indiana Jones y el templo de la perdición” es la película que menos le gusta de la franquicia, dice la documentalista Susan Lacy, quien pasó más de 30 horas entrevistando al cineasta para “Spielberg”, que se estrena el 7 de octubre por HBO.

Spielberg también reconoce algunos errores en “1941”, dijo Lacy el miércoles en una conferencia de verano de la Asociación de Críticos de la Televisión.

Dijo que ella sólo esperaba tener cuatro entrevistas con el realizador, quien suele ser muy reservado, pero que terminaron reuniéndose 17 veces.

“Sólo puedo suponer que cumplir los 70 es un punto de inflexión para mucha gente”, dijo Lacy, quien creó y produjo la serie “American Masters” de PBS durante décadas. Spielberg cumplió 70 años en diciembre.

También habló con los padres y la hermana de Spielberg, así como con colaboradores del director que incluyen a los actores Daniel Day-Lewis, Matt Damon y Tom Cruise.

Lo más cautivador de Spielberg, tanto para sus colegas como para Lacy, es su profundo conocimiento y entusiasmo por el medio, dijo la documentalista.

“No podía creer lo elocuente que fue sobre el proceso de realización de películas y de su proceso de hacer películas, y cuánto le divertía hablar de eso”, dijo. “A todos los actores a los que entrevisté, y los entrevisté a todos, … eso era lo que más los impresionaba: cuánto entiende del proceso de realización y su visión de futuro cuando está filmando… Muy pocos cineastas tienen esa habilidad, e impresiona a todo el mundo”.

Lacy describió a Spielberg como un director tan populista como artista, al decir que sus primeros trabajos reflejan su vida en los suburbios como hijo de padres divorciados y las más recientes rinden homenaje a directores de clásicos de Hollywood a los que admiraba, como William Wyler y John Ford.

Señaló que Spielberg nunca trató de influir en su visión para el documental y que no lo vio hasta que estaba terminado. Cuando la llamó a decirle que le gustó, Lacy soltó un gran suspiro de alivio luego de dos años.

“No me permitía ir para allá: ¿Qué pasa si a Steven Spielberg no le gusta la película?”, dijo. “Si pensaba así, probablemente me hubiera congelado e inmovilizado y no hubiera sido capaz de hacerlo”.

“Spielberg” se enfoca en el trabajo del cineasta como director, no en sus esfuerzos filantrópicos ni sus varios proyectos como productor. El mensaje más valioso del documental para los futuros cineastas y otros creativos, dijo la realizadora, es cómo Spielberg cree en sí mismo.

“Tener una visión y apegarse a ella y no permitir que nadie se atraviese en el camino es probablemente la mejor lección que uno puede aprender de Steven Spielberg”, afirmó. “La decisión de hacer ‘La lista de Schindler’, una película en blanco y negro de tres horas y media sobre el Holocausto, no salió de ningún tipo de grupo focal; era lo que él creía que debía hacer”.

Spielberg ganó su primer Oscar al mejor director por este filme de 1994, que también se llevó el premio a la mejor película. (AP)

Anuncian primera Feria Internacional del Libro Universitario

Con la participación de 170 fondos editoriales y rectores de más de 30 universidades, así como la realización de conferencias, talleres, concursos, exposiciones, conciertos y ciclos de cine, del 22 al 27 de agosto se llevará a cabo la primera edición de la Feria Internacional del Libro Universitario.

Jorge Volpi, coordinador de Difusión Cultural UNAM, anunció que la Feria tendrá como sede el Centro de Exposiciones y Congresos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), tendrá a la Universidad de Salamanca como invitada de honor, y espera recibir al menos 80 mil visitantes.

El también escritor comentó que el encuentro del libro universitario se realizará de forma anual y forma parte de las iniciativas a las que hay que dar continuidad, “nos parece muy importante porque sabíamos que hacía falta una feria dedicada a la edición universitaria y quien tendría que hacerla era la UNAM por ser la más importante del país”.

Indicó que existen ferias del libro de gran relevancia como la FIL de Guadalajara, la segunda más importante del mundo, pero las ferias tradicionales están dedicadas a la edición comercial, obtener ganancias y estar en el mercado editorial.

En cambio, agregó, la edición universitaria y académica tiene otra función, otro sentido, tiene el sentido de la propia edición que marca a la universidad y a las universidades mismas, tiene que ver por un lado con el trabajo mismo que llevan a cabo académicos e investigadores que publican en ediciones universitarias y la difusión del conocimiento en todo el mundo.

Además, no tiene una apuesta comercial, sino ofrecer la mayor calidad y la vanguardia en la investigación, la docencia y la creación artística y literaria. “Tener una feria universitaria y académica permite dar visibilidad mayor a este amplio ámbito de la edición”, aseguró el narrador.

En su oportunidad, Joaquín Diez-Canedo, director general de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, adelantó que dentro del programa para profesionales se realizará el Coloquio Internacional de Lectura y Edición Universitaria, así como las Jornadas Internacionales de Bibliotecarios.

Cada año se entregará el Reconocimiento al Editor Universitario “Rubén Bonifaz Nuño” a la trayectoria excepcional de un editor universitario de Iberoamérica. En esta primera edición se recibieron 20 propuestas de Brasil, Colombia, Costa Rica, México, Nicaragua y Perú.

Por mayoría de votos del jurado internacional, el Reconocimiento al Editor Universitario será para Flávia Goulart Mota García Rosa, directora de la Editoral de la Universidad Federal de Bahía (Edufba) de Brasil.

Feria Internacional del Libro Universitario tendrá como invitados a autores como Paco Ignacio Taibo II, Élmer Mendoza, Eduardo Antonio Parra, Mempo Giardinelli, Verónica Murguia y Ricardo Bernal; los divulgadores Diego Golombek y Pepe Gordon; los arqueólogos Eduardo Matos Moctezuma y Luis Millones.

Así como los investigadores Javier Garciadiego, Ignacio Marván y Jesús Silva-Herzog Márquez; los biológos Antonio Lazcano y Pablo Rudomín; el neurofísiólogo Ranulfo Romo, así como los hijos del escritor Juan Rulfo, Juan Pablo y Juan Carlos.

La invitada de honor será la Universidad de Salamanca (USAL), una de las instituciones de mayor tradición y prestigio en el mundo, hermana mayor de las casas de estudio del orbe hispanohablante y próximo a celebrar los 800 años de su fundación.

La USAL ofrecerá un amplio programa en el que destacan diversos diálogos públicos entre editores y creadores españoles y mexicanos con temas como “Presente y futuro de las editoriales”, “Creadores mexicanos en la USAL”, “Homenaje a Nacho Padilla”, “La blogósfera, la crítica y el mundo booktuber” y “La creación literaria en la Universidad de Salamanca: formatos tradicionales y modernos”.

Además, se realizará el primer concierto público de la Academia de la Música Antigua de la UNAM que, junto con la Academia de Música de la USAL, bajo la batuta de su director Pedro Gandía, interpretará el concierto de música barroca “Música para una universidad festejante”.

La USAL también ofrecerá el recital “En las dos orillas: encuentros de poesía y música”, con el Coro Estudiantil Universitario Stacatto.

Por si fuera poco, el público tendrá acceso a una muestra de cine español con proyecciones diarias en la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario, organizadas en cuatro ciclos: “España y Latinoamérica”, “Castellano-leoneses en el cine”, “Éxitos modernos del cine español” y “Cine español en el siglo XXI”. (NTX)

Ansel Elgort tiene una solución para el tráfico de México

El tránsito en la Ciudad de México es intenso, muy intenso, pero Ansel Elgort tiene una solución.

“Creo que tendría que conducir como Baby para poder salir de todo este tráfico”, dijo el miércoles durante su paso por la alfombra roja de la película “Baby Driver” (“Baby: El aprendiz del crimen”) en la capital mexicana, una de las ciudades con más congestionamiento vial en el mundo.

En la cinta, que se estrena el 10 de agosto, Elgort interpreta a un intrépido piloto que trabaja para el jefe de una pandilla de delincuentes y utiliza música para sincronizar las increíbles persecuciones en las que huye de la policía.

“La primera secuencia es fantástica, tiene uno de los mejores pilotajes que verás en la película y también es auténtica. No usamos pantallas verdes o animación por computadora, todo es real y todas las acrobacias son reales; ver esa primera secuencia es fantástico”, dijo el actor.

El director Edgar Wright explicó que decidieron prescindir de los efectos especiales al buscar un mayor efecto de velocidad.

“Conducíamos de forma tal que manejar el auto fuera lo más real posible y eso fue muy importante”, dijo. “La gente dice que el tráfico es muy malo aquí, pero quizá Baby podría encontrar la forma de salir”.

La actriz mexicana Eiza González, quien encarna a Darling, la única mujer de la pandilla de Baby, se dijo feliz de poder mostrar su ciudad al director y a su compañero de elenco. También agradeció el tener un personaje con algo más que una cara bonita.

“Estoy completamente enamorada de ‘Baby Driver’ … y el hecho de que haya tenido la posibilidad de interpretar a una mujer interesante que no nada más es vista como un adorno”, dijo. “Ella es demasiada mujer, tanto que está parada junto a este grupo de roba-bancos”.

González, quien para la alfombra roja lució un traje sastre con adornos coloridos de lentejuelas de Zuhair Murad, dijo que le gustó tanto su vestuario que se quedó con unos pendientes que dicen “Darling”.

“Eiza es fantástica”, dijo Elgort sobre su compañera de reparto. “No sé si tenga que ver con que sea mexicana o no, pero ella siempre está de buenas y feliz de trabajar; es genial tenerla en el set”.

De acuerdo con cifras del índice de tráfico 2017 de la empresa de productos de navegación y mapas TomTom, los habitantes de las Ciudad de México pierden hasta 227 horas al año en el tráfico de la ciudad y tardan 66% más de tiempo a su destino que si lo hicieran sin embotellamientos. (AP)

Llegará al Museo Franz Mayer “El mundo de Tim Burton”

La exposición “El mundo de Tim Burton”, que deja ver los dibujos, maquetas, pinturas, esculturas y una variedad de objetos que el cineasta estadounidense ha desarrollado para sus películas, será inaugurada el próximo 6 de diciembre en el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México.

En conferencia de prensa, Jenny He, curadora de la muestra, destacó que luego de varios meses de intensa negociación y acuerdos, Burton aceptó presentar su exposición de carácter internacional en México, entre otras cosas porque el universo por él creado combina a la perfección con la estética de México, reflejada en el Museo Franz Mayer.

Muchas de las piezas que se van a exponer hasta abril de 2018 saldrán por vez primera del acervo de Burton. “Tim es un artista que sigue vivo y creando, por eso se verán piezas muy recientes. Será una exposición distinta a las que se han presentado en Nueva York, Los Angeles, París, Melbourne, Seúl, Praga, Tokio, Sao Paulo y Hong Kong”, advirtió.

Destacó que cada mes y cada año hay nuevos descubrimientos de obras de ese icónico productor fílmico, por lo que el público de la capital mexicana está ante una oportunidad única. Un ejemplo de lo anterior es un video que realizó de adolescente, así como la presentación de un libro suyo.

Al respecto, explicó que esa publicación representa solo un pequeño porcentaje de su obra, lo mismo que la exposición, que cuenta sus motivos personales, trabajos y resultados; esto, subrayó, “será una asomada a su imaginación. Quien adquiera el libro podrá participar en una rifa y si gana, Burton podría firmar ese ejemplar y 499 libros más”.

Jenny He comentó qu el precio de entrada a la exposición en México será de alrededor de 15 dólares “porque cuesta mucho traerla a esta ciudad, entre el traslado, el embalaje y los seguros que hay que pagar”. La muestra se presentará ordenada cronológicamente y por tema, con todos los proyectos fílmicos, personajes y la huella que ha dejado en cada una de esas películas.

Lo que hace Tim Burton es atractivo para personas de dos a 102 años de edad, aseguró, lo que ha sido una constantes desde 1993, año en que ese artista irrumpió en la escena fílmica internacional. Reconoció, sin embargo, que no todas sus películas son un para un público infantil, sino para adolescentes y adultos con imaginación.

Se esperan tres mil personas diarias a la exposición que ocupará la planta baja y algunas otras áreas del museo. “Estará abierta cuatro meses, seis días a la semana, 10 horas diarias, para que el público la pueda recorrer en aproximadamente 90 minutos, aunque, si es necesario, puede permanecer más tiempo en el recinto”, acotó Héctor Rivero Borrell, director del Franz Mayer.

Subrayó que el recinto de avenida Hidalgo debió cumplir con todos los requisitos que requiere una exposición de esta envergadura; “es un honor presentar este fenómeno de exposición”, sostuvo emocionado e informó que “Tim tardó en responder porque deseaba estar seguro de que su exposición tendría el sitio y las condiciones que su calidad exige”.

El artista pidió que fuera un museo con áreas adecuadas para las obras, algunas delicadas, por lo que la iluminación, temperatura y humedad se tienen controladas, lo que garantiza la integridad de las piezas que se presentarán paralelamente con un ciclo de cine, de cinco películas, en una retrospectiva que hará revivir la emoción que esos filmes han causado.

La exposición da una entrada al mundo de uno de los cineastas más representativos del mundo actual, aunque sus filmes son solo una parte de lo mucho que hay en su trabajo, como sus esculturas y dibujos, obras de arte individuales por sí mismas, aseguró Rivero Borrell. Tim expresa no solo como ve todo, sino como lo siente, y lo plasma con tinta y emoción.

“Se trata, en general, de la exposición de un artista que refleja todo desde su subconsciente porque su trabajo es subjetivo y personal, por eso el público mexicano se conecta tanto con él. Quienes vean esta exposición se verán inmersos en ese mundo”, coincidieron en señalar la curadora de la exposición y el director del museo que cobijará a esas piezas. (NTX)

La guerra de “El planeta de los simios” estallará en salas de cine mexicanas

Con motivo del lanzamiento de la película “El planeta de los simios: La guerra”, que se estrenará este jueves en las salas de cine, el actor Andy Serkis, quien interpreta al entrañable “César”, visitará México para hablar sobre lo que representó este filme.

El actor británico, quien interpretó a otros personajes icónicos como “Gollum” en las trilogías de “El señor de los anillos”, se reunirá con medios de comunicación el próximo viernes en un hotel de la Ciudad de México.

Los mexicanos podrán ver cómo estalla la guerra en “El planeta de los simios” desde este jueves 27 de julio, en donde humanos y simios lucharán por la supervivencia de su especie.

“El planeta de los simios: La guerra” o “War for the planet of the apes” es la tercera entrega de la franquicia de películas estadunidense que inició con “El origen del planeta de los simios” (2011) y “El amanecer del planeta de los simios” (2014).

En esta última parte, “César” tiene el liderazgo de su manada a la que tratará de poner a salvo, pero se verán envueltos en un conflicto violento con seres humanos.

Esto llevará a “César” a buscar venganza, enfrentándose al mismo tiempo a una lucha interna y a sus propios fantasmas que lo llevarán por un camino de complejidades, mostrándose más humano. (AP)

Netflix encarga comedia para adultos a creador de Simpsons

Netflix anunció que le ha encargado una comedia animada para adultos al genio detrás de “Los Simpson”, Matt Groening.

“Disenchantment” transcurrirá en Dreamland, un reino medieval venido abajo poblado por la princesa bebedora Bean, su compañero Elfo y su demonio personal, Luci.

La serie contará con las voces de Abbi Jacobson (“Broad City”), Nat Faxon (“Friends from College”) y Eric Andre (“The Eric Andre Show”). Netflix encargó 20 episodios de la nueva serie, que se estrenará el próximo año.

Groening dijo que “Disenchantment” se enfocará en “cómo seguir riéndonos en un mundo de sufrimiento y de idiotas”.

Además de “Los Simpson”, que en septiembre inicia su 29na temporada en la cadena Fox, Groening creó la serie animada “Futurama”. (AP)

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