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Festival Macabro 2017 rendirá homenaje a cineasta Alfredo Gurrola

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, Macabro, dedicará su edición 16 a las posesiones de todo tipo, no sólo las satánicas, y rendirá homenaje al actor Ken Foree, junto a los cineastas Alfredo Gurrola y Alberto Rodríguez.

Será del 16 al 27 de agosto cuando se lleve a cabo este encuentro cinematográfico a lo largo de 13 sedes de la capital del país, cuya película inaugural será “Verónica”, que se proyectará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La actriz Arcelia Ramírez es la protagonista de esta cinta de suspenso psicológico, dirigida por Carlos Algara y Alejandro Martínez Beltrán, la cual es su segundo trabajo en este tipo de género fílmico.

“Celebro esta oportunidad que le damos al espectador de ver esta curaduría, que es un género que conecta padrísimo con los jóvenes, los festivales nos ofrecen este filtro de calidad, ya que lo que se encuentra ahí, sabemos que nos dará de qué hablar y un buen sabor de boca, vamos a ver películas bien hechas”, declaró Ramírez.

Agregó que la cinta en la que participa, en donde sólo hay dos actrices, sus reglas del género están bien aplicadas, cuya historia finalmente le conmovió.

“Además de ser largometrajes que nos provocan esta adrenalina y esta montaña rusa de emociones, parten de la condición humana y que nos van a hacer reflexionar”, puntualizó.

Edna Campos, directora de este festival, informó que este año se recibieron más de mil 600 películas, de las cuales se hizo una selección, tanto de producciones nacionales como extranjeras.

La ceremonia de clausura y premiación se llevará a cabo en la Biblioteca de México y se cerrará con la cinta “Dave Made a Maze” del director estadonidense Bill Watterson.

Asimismo, habrá una función especial en conmemoración de los 100 años del natalicio de “El Santo” y se presentará la plataforma de streaming “Purga”, que estará dedicada al cine de terror.

Por otro lado, acerca de los homenajeados, Campos comentó que son personas cercanas a este festín y al público, que además podrá participar en diferentes talleres en torno a este tipo producciones.

En primer lugar Ken Foree, originario de Indianápolis, dará una clase magistral, en donde platicará acerca de su actuación en el cine de terror y presentará algunos clásicos de su filmografía.

El director, guionista y editor Alfredo Gurrola dirigió seis capítulos de la serie de culto “La hora marcada”, producida por Televisa de 1988 a 1990, en el que se contaban historias de terror basadas en leyendas típicas y urbanas.

Además estará presente Alberto Rodríguez, quien ha dedicado su carrera cinematográfica a la animación de leyendas mexicanas, por lo que se exhibirán: “La leyenda de la llorona”, “La leyenda del chupacabras” y “La leyenda de las momias”.

“Será una de las ediciones más divertidas de Macabro, muchas de las películas que conforman la programación son de terror, haremos una retrospectiva de las películas de posesiones.

“Buscamos tener materiales que no fueran copias de ‘El Exorcista’, la cual creó una escuela en este tipo de cine, quisimos alejarnos del lugar común del cine de posesiones y presentar estas joyas”, concluyó. (NTX)

Habrá segunda temporada de ’13 reasons why’

La segunda temporada de la serie “13 reasons why” se empezó a filmar esta semana con varios de los actores que integrarán ese proyecto, incluida la actriz australiana Katherine Langford, quien da vida al personaje “Hannah Baker”.

Existían dudas si ese personaje, que protagonizó la primera temporada, seguiría en la secuela, pues ya se acabaron las cintas que dejó en las que narraba la problemática de la trama.

Sin embargo fue la misma artista quien confirmó su participación en esa serie original en la plataforma Netflix, en la que también participan Dylan Minnette, Alisha Boe y Ross Butler, entre otros actores.

Con un mensaje en inglés “Temporada dos, regreso en sus zapatos”, en su cuenta oficial de Snapchat, acompañada de una imagen, anunció la noticia a todos sus seguidores.

En tanto el actor estadunidense Christian Navarro agradeció a todas las personas que desearon buena suerte para el arranque de ese programa.

“Listo para hacer magia, el día uno estuvo genial, haremos nuestro mayor esfuerzo para mostrar algo que nos haga sentir orgullosos”, puntualizó, de acuerdo con el portal del canal MTV en Latinoamérica.

Ese show se basa en el libro homónimo en español “Por trece razones”, escrito por Jay Asher, que trata sobre las consecuencias cuando una joven se suicida en su casa, pero para esto dejó 13 cassettes detallando los motivos que la llevaron a su decisión.

Zandvliet: “Los niños pagan el precio de la guerra”

La cinta danesa nominada al Oscar, “Land of Mine” (“Bajo la arena”), muestra un lado de los nazis pocas veces retratado en el cine: el de un grupo de adolescentes capturados tras la Segunda Guerra Mundial que son obligados a limpiar una playa danesa de miles de minas que dejaron sus compatriotas años antes.

“Siempre he estado interesado en la historia de Europa y leí que forzamos a los soldados alemanes a limpiar las playas”, dijo el director danés Martin Zandvliet en entrevista telefónica con The Associated Press. “No me sorprendió, pero cuando descubrí que violamos la convención de Ginebra a la hacerlo empecé a leer más sobre el tema”.

El hecho de que fueran soldados sin la preparación adecuada no fue lo que sorprendió al director sino su corta edad: “Empecé a ir a los cementerios y veía lo jóvenes que eran estos muchachos, ahí fue cuando decidí hacer una película al respecto”, dijo.

El realizador usó algunos de los nombres de los soldados para la película, aunque les cambió los apellidos. La idea de la justicia y la inocencia de un grupo de soldados tan jóvenes son dos de los grandes temas que generan reflexión en esta historia y su retrato humano de la guerra.

“Claro que no son inocentes, inocentes”, dijo. En el caso de los personajes “escribí sus historias previas y algunos hicieron cosas terribles, pero las hicieron porque les lavaron el cerebro”.

En la actualidad la mayoría de las minas han sido retiradas en Dinamarca, aunque durante el rodaje encontraron una mina real. En la cinta, la imagen de las explosiones es impactante, aterradora y al mismo tiempo cautiva en su brutalidad.

“No usamos efectos generados por computadora para nada, todos son efectos análogos, explosiones reales con harinas y polvos, no hieren a nadie. A los chicos les enseñamos cómo caminar en estas explosiones reales, mostrándoles poco a poco que no era peligroso, el encargado de las explosiones llevó a su propia hija e hizo que caminara por ellas”.

El director también buscó usar el mínimo de edición posible para las detonaciones y en caso de que fuera necesario hacía que los actores volaran un poco por los aires para tener este efecto realista. Por su parte, la fotografía de Camilla Hjelm destaca por su uso de luz natural en exteriores. Hjelm fue galardonada en 2016 con el premio Carlo di Palma de la Academia Europea de Cine por su trabajo en la cinta.

“Mi esposa hizo la fotografía, es una camarógrafa muy talentosa y siempre dijimos que queríamos una imagen lo más bella posible, casi como si fuera una playa paradisiaca”, apuntó el director. “Casi como si los humanos arruinaran al mundo y no al revés”.

La cinta protagonizada por Roland Møller, Louis Hofmann y Joel Basman, cuyo título original es “Under sandet”, se estrena el viernes en México. Estuvo nominada en la categoría de película extranjera en la pasada edición de los Oscar.

“Fue un gran honor y todo el equipo estaba muy contento”, dijo Zandvliet sobre su mención en los Premios de la Academia. “Me da mucho gusto que hayamos estado entre estas cinco películas y ojalá apoye a la cinta para que la vean”.

Para el director de “Funny Man” (2011) y “Applause” (2009), el mensaje de “Land of Mine” es más relevante que nunca ante el cierre de fronteras, la crisis de refugiados y las tensiones por intolerancia racial y religiosa en Europa.

“Creo que es aterrador cómo nos tratamos ahora, y lo poco que aprendimos de una guerra que pasó hace apenas 70 años. Este ha sido el más largo periodo de paz que ha tenido Europa en mucho tiempo y creo que deberíamos revisar cómo es nuestra relación”, apuntó Zandvliet, quien se encontraba en Copenhague realizando la postproducción de “The Outsider”, una historia de mafia en Japón de la década de 1950 protagonizada por Jared Leto. “El mundo ha aumentado mucho más el terror que el amor y la esperanza… Desafortunadamente los niños pagan el precio de las guerras de los adultos”. (AP)

Asistente poco conocido de Kubrick es saludado en Cannes 


Ningún lugar en la Tierra es más devoto al cine de autor que el Festival de Cine de Cannes. Los directores son alabados con prolongadas ovaciones, mientras las estrellas de cine desfilan bajo una tormenta de flashes por la alfombra roja.

Pero así como el talento conocido es adorado, quienes contribuyen casi en el anonimato suelen ser olvidados. Una película en Cannes, “Filmworker”, rinde homenaje a uno de los colaboradores menos conocidos y más trabajadores de uno de los más grandes visionarios del séptimo arte.

La cinta, dirigida por Tony Zierra, es sobre Leon Vitali, quien por años fue la mano derecha de Stanley Kubrick. Pese a su proximidad especial con el realizador y sus significativas contribuciones a su filmografía, Vitali era— hasta el estreno de “Filmworker” — una figura casi totalmente ignorada en la historia del cine.

Aún más extraordinario es cómo se convirtió en el leal asistente de Kubrick. Vitali era un actor con una notable y ascendente carrera a quien Kubrick seleccionó para el papel de Lord Bullingdon, el arrogante yerno del personaje principal de Ryan O’Neal, en “Barry Lyndon”. Era su papel más grande hasta la fecha, un gran impulso a su carrera, pero a Vitali lo que más le interesaba era aprender de Kubrick y su arte.

Tras pasar algo de tiempo en las salas de edición de sus próximos filmes, Vitali convenció a Kubrick de su seriedad. Y así de fácil dejó de lado la actuación para dedicarse a trabajar con Kubrick las dos siguientes décadas, hasta la muerte del director en 1999.

Con una devoción servil, desde la mañana hasta la noche (y a veces más), Vitali trabajó como un todólogo para Kubrick. Entrenó a actores, supervisó restauraciones, pidió catering y siguió instrucciones tan obsesivas del cineasta como montar un monitor de video para poder seguir los pasos de su gato moribundo.

“Hice un cambio verdaderamente radical en mi vida y eso fue cuando dije ‘estoy más interesado en eso’ de lo que estaba en la actuación”, dijo Vitali en una entrevista, sentado afuera de un hotel en Cannes. “Esa es la decisión consciente más grande que yo haya tomado. Hubo algunos sacrificios, pero también hubo recompensas”.

“Filmworker”, que busca distribución en Cannes, es una oda a la dedicación resuelta y modesta de “las personas en los créditos”, como dijo Zierra — los soldados de infantería esenciales pero rara vez celebrados del cine. Vitali sacrificó su propia fama para comprometerse a ayudar a realizar la visión de Kubrick, aun cuando eso a menudo significó sufrir la famosa quisquillosidad del director cascarrabias y sus ocasionales regaños.

Vitali tuvo una ventana a una de las mentes más brillantes del cine y desempeñó un papel fundamental en “The Shining” (“El resplandor”), “Full Metal Jacket” (“Nacido para matar”, o “Cara de guerra”) y “Eyes Wide Shut” (“Ojos bien cerrados”). (En esta última, varios de los personajes enmascarados fueron interpretados por el asistente).

Pero el humilde Vitali, que entonces tenía tres hijos pequeños, también renunció a muchas cosas en su vida al servicio de Kubrick. El astro de “Full Metal Jacket” Matthew Modine lo recuerda como una figura tipo Igor con su “Sí, amo”.

“Honestamente puedo decir que nunca me senté y pensé: ¿valió la pena? Me sentaba y pensaba que no había nada que pudiera hacer al respecto”, dijo Vitali. “A veces las cosas no están en tu poder. Eres llevado hasta ahí”.

Vitali vio “Filmworker” durante su estreno en Cannes acompañado de sus tres hijos, ahora adultos. Cuando la película terminó, el teatro se puso de pie y lo saludó con un aplauso entusiasta y sustancioso mientras Vitali sonreía y asentía con gratitud. Fue uno de los momentos más emotivos del festival: un minuto bajo los reflectores para un modesto “trabajador del cine”.

“Supongo que estaba un poco en estado catatónico”, dijo Vitali. “Fue maravilloso estar ahí con mis tres hijos. Sinceramente, no me esperaba ese tipo de acogida”.

Zierra calificó el momento como “la última escena” de su película. “El fin”, dijo el director, “fue esa noche”. (AP)

Regresa Michel Franco a Cannes con ‘Las hijas de Abril’ 

Michel Franco siente que ha desarrollado cierta complicidad con el Festival de Cine de Cannes, a donde regresa este año por cuarta ocasión para presentar su nueva película, “Las hijas de Abril”.

“Hay algo de cierto en la parte de confianza que tiene que ver con que cuando les llega la película la ven”, dijo Franco.

“Pero después el juicio sobre la película y la manera en que les afecta no tiene que ver ya con esa confianza. Ellos quieren la selección más fuerte posible cada año y pues ahí no hay consentidos”, acotó. “Me siento muy afortunado porque les volvió a sorprender”.

El realizador mexicano debutó en Cannes en 2009 con su ópera prima, “Daniel y Ana”. En 2012 su filme “Después de Lucía” fue galardonado con el premio del jurado en la sección Un Certain Regard y para 2015 su película “Chronic” compitió por la Palma de Oro, el mayor galardón del festival, y se llevó el honor al mejor guion.

Para la 70 edición, que se celebrará del 17 al 28 de mayo en la Riviera Francesa, Franco regresa a Un Certain Regard. No es algo que le incomode; más bien, dice que le presenta retos diferentes.

“Las dos (secciones) son parte de la selección oficial de Cannes y en ese sentido las dos valen muchísimo la pena. Certain Regard es difícil porque hay propuestas más arriesgadas y más sorpresas; la otra sección la gente ya sabe un poco qué esperar y hay películas tal vez un poco más porque hay tal actor o cual actor”, apuntó. “Si hago una película cada dos años no podría esperar que todas estén peleando por la Palma de Oro. Hay que agradecer todo lo bueno”.

Protagonizada por Ana Valeria Becerril como Valeria, Emma Suárez como su madre y Joanna Larequi como su media hermana, Clara, “Las hijas de Abril” presenta la historia de una chica de 17 años que está embarazada. De acuerdo con la OMS, cerca de 18% de los partos en Latinoamérica son de adolescentes.

“No lo abordo desde la perspectiva de cuál sería la solución, simplemente me trato de poner en los zapatos del personaje principal. ¿Qué hace una chavita de 17 años embarazada que está convencida de que quiere tener a su bebé?”, dijo Franco. “En este caso al inicio de la película prefiere mantener a su propia madre alejada, pero cuando llega para ayudarle las cosas se complican todavía más”.

Como en “Después de Lucía”, Franco usó a Puerto Vallarta, en la costa del Pacífico mexicano, como locación. Pero a diferencia de esa película sobre hostigamiento escolar, la mayor parte de la trama esta vez se desarrolla en el puerto.

“Yo buscaba justamente un entorno cálido y esta energía femenina que aportan las tres actrices se complementa muy bien en el mar y hay una búsqueda de estética ahí”, dijo. “Vallarta me parece interesante por lo bonito que es el lugar, pero también la comunidad de gente que vive ahí. La sociedad vallartense me interesa porque hay una vida normal, una base normal, no es un lugar solo turístico”.

Al leer los créditos de la cinta aparecen nombres familiares en la filmografía de Franco, como Tim Roth, Lorenzo Vigas, Gabriel Ripstein y Hernán Mendoza.

“El cine no se puede hacer de otra manera, necesitas muchos colaboradores y muy buenos, todos con la misma visión, necesitas muy buenos actores. Entonces sí, tanto detrás como frente a cámaras hay gente que es familiar de Lucía Films”, dijo el director. “Vamos a seguir trabajando así”.

Roth protagonizó “Chronic” y Mendoza hizo lo propio en “Después de Lucía”. Franco produjo “Desde allá”, dirigida por Vigas, y “600 millas” de Ripstein, galardonadas en Venecia y Berlín, respectivamente.

“Intercambiar roles y que yo produzco para Lorenzo Vigas o Gabriel Ripstein y ganan en Berlín o Venecia y viceversa justo tiene que ver con (hacer equipo)”, dijo Franco. “Creo que eso le da más fuerza a las películas… Es una buena manera de tener continuidad”. (AP)

CANNES 2017: Lista de películas Selección Oficial

Esta es la lista de los filmes que formarán parte de la Selección Oficial de la 70ª edición de Festival de Cannes que se llevará a cabo del 17 al 28 de mayo de 2017:

 

En competición…

1. Loveless, de Andrey Zvyagintsev
2. Good Time, des frères Safdie
3. You Were Never Really Here, de Lynne Ramsay
4. L’amant double, de François Ozon
5. Jupiter’s Moon, de Kornel Mandruczo
6. A Gentle Creature, de Sergei Loznitsa
7. Mise à mort du cerf sacré, de Yorgos Lanthimos
8. Radiance, de Naomi Kawase
9. The Day After, de Hong Sangsoo
10. Le redoutable, de Michel Hazanavicius
11. Wonderstruck, de Todd Haynes
12. Happy End, de Michael Haneke
13. Rodin, de Jacques Doillon
14. The Beguiled, de Sofia Coppola
15. 120 battements par minutes, de Robin Campillo
16. Okja, de Bong Joon-Ho
17. In The Fade, de Faith Akin
18. The Meyrowitz Stories, de Noah Baumbach

 

Categoría ‘Una cierta mirada’:
1. Barbara, de Mathieu Amalric (projeté en ouverture de la Quinzaine)
2. La fiancée du désert, de Atan et Pivato
3. Étroitesse, de Kantemir Balagov
4. La belle et la meute, de Kaouther Ben Hania
5. L’atelier, de Laurent Cantet
6. Lucky, de Sergio Castellito
7.  Les filles d’avril, de Michel Franco
8. Western, de Valeska Grisebach
9. Directions, de Stephane Komandarev
10. Out, de Gyorgy Kristof
11. Before we Vanish, de Kurosawa Kiyoshi
12. En attendant les hirondelles, de Karim Moussaoui
13. Dregs, de Mohammed Rasoulof
14. Jeune femme, de Léonor Serraille
15. Wind River, de Taylor Sheridan
16. Après la guerre, de Annarita Zambrano

 

Fuera de competición:
1. Blade for the immortal, de Mike Takashi
2. How to Talk to Girls at Parties, de John Cameron
3. Visages, villages, de Agnès Varda et JR
4. Les fantômes d’Ismaël, de Arnaud Desplechin

 

Funciones especiales:
1. Top of the Lake, de Jane Campion
2. Come Swim, de Kristen Stewart (cortometraje)
3. 24 Frames, de Abbas Kiarostami
4. Twin Peaks, de David Lynch (dos episodios de la nueva serie)
5. An Inconvenient Sequel, de Bonni Cohen et Jon Shenk
6. 12 jours, de Raymond Depardon
7. They, de Anitha Ghazvinizadeh
8. Claire’s Camera, de Hong Sangsoo
9. Promised Land, de Eugene Jarecki
10. Napalm, de Claude Lanzmann
11. Demons In Paradise, de Jude Ratman
12. Sea Sorrow, de Vanessa Redgrave
13. The Villainess, de Jung Byung-Gil
14. The Merciless, de Byun Sung-Hyun
15. Prayer for Dawn, de Jean-Stéphane Sauvaire