El puerto francés de Cannes, conocido mundialmente por su festival internacional de cine, acogerá además a partir del año próximo un certamen mundial de series de televisión, anunciaron los promotores del nuevo evento.
El festival, que se denominará “Canneseries” y no tiene vínculos con el mítico festival de cine de Cannes, contará con una sección de competencia oficial, exhibiciones y la participación de prestigiosos invitados.
La primera edición tendrá lugar del 4 al 11 de abril de 2018 y se realizará paralelamente al Mercado Internacional de Programas de Televisión (MIPTV), que se celebra desde hace años en el puerto mediterráneo galo y en el que participan 10 mil profesionales de la televisión de todo el mundo.
El festival fue presentado en Cannes, donde se está celebrando la segunda edición de este año del mercado de contenidos para televisión, y estará dirigido por la exministra francesa de Cultura, Fleur Pellerin.
En la competencia oficial serán seleccionadas 10 series “inéditas, innovadoras y de calidad”, elegidas por un comité especializado de varios países.
El festival contará con un jurado internacional y con premios, así como con una alfombra roja, aunque será de un color distinto al habitual, precisaron los promotores de la iniciativa.
El encuentro televisivo también exhibirá series fuera de competencia y series de formato corto -de menos de 26 minutos-, así como un foro para obtener financiamiento para nuevos proyectos.
La actriz danesa Sidse Babett Knudsen, conocida por sus papeles en las series “Borgen” y “Westworld”, fue elegida como madrina de la primera edición del certamen.
El director general del evento, Benoit Louvet, explicó que en su primera edición el festival espera atraer a 30 mil participantes.
En reconocimiento a su carrera, el director mexicano Guillermo del Toro develó una placa con su nombre en el “muro de los cineastas” de la Casa de los hermanos Lumiere, en la ciudad francesa de Lyon, en la que se inventó el cinematógrafo.
“Merci beaucoup” (muchas gracias), declaró brevemente del Toro al develar la placa en el célebre muro ubicado a escasos metros del lugar en el que se rodó la primera escena del cine y en el que cuelgan más de 170 placas de cobre con el nombre de grandes cineastas y actores de la historia del séptimo arte.
El director de “El laberinto del fauno” estuvo acompañado en el acto por el director del Instituto Lumiere y delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, además de por el gran director galo Bertrand Tavernier, la actriz española Marisa Paredes y el compositor francés Alexandre Desplat, entre otros.
“Estoy muy feliz. Es muy bonito el recibimiento de Lyon que es la cuna del cine, es como ir a Belén, al nacimiento de algo hermoso, mágico, espiritual. El público es estupendo. Me siento entre amigos”, declaró del Toro a Radio Francia Internacional (RFI).
Del Toro es el primer director mexicano en contar con una placa en el simbólico lugar, ubicado en el jardín de la casa de los hermanos Lumiere, que en 1895 proyectaron la primera película de la historia.
El acto tuvo lugar en el marco del noveno festival Lumiere que realiza una retrospectiva del cine de Guillermo del Toro y un ciclo de sus películas favoritas y en el que también participa activamente el gran director mexicano y amigo de del Toro, Alfonso Cuarón.
Los dos asistieron a la inauguración multitudinaria del certamen acompañados del director español Juan Antonio Bayona y el actor francés Vincent Lindon.
La ceremonia, a la que asistieron miles de personas, contó con la animación de un mariachi en honor de los dos realizadores mexicanos. Del Toro se arrancó durante la fiesta y la cena y cantó “El rey” con el mariachi, entre otras canciones.
“La presencia mexicana es una presencia de amistad y complicidad con Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro y de decir la importancia que tiene el cine mexicano”, comentó el director del festival y delegado de Cannes, Thierry Frémaux, fundador del festival.
Del Toro concluirá este lunes su participación en el festival francés ofreciendo una clase magistral para la que se agotaron las entradas.
Durante los últimos tres días, presentó cuatro de sus películas y varias de sus favoritas en el festival, que no tiene sección de competencia, y exhibe cada otoño en la ciudad del Ródano películas míticas de la historia del cine.
Ayer domingo, el director tapatío presentó el preestreno en Francia de su última película “La forma del agua” con la que ganó el León de Oro del pasado festival de cine de Venecia, uno de los principales premios de toda su carrera.
De su lado, Alfonso Cuarón presentó “El laberinto del fauno”, el largometraje más reconocido de su amigo Del Toro, y también el mediometraje mexicano experimental de 1964 “La Fórmula Secreta”, también conocida como “Coca cola en la sangre”, del director Rubén Gámez.
La película más taquillera y premiada de Cuarón ”Gravedad”, con la que el realizador recibió el Óscar a la mejor dirección, fue exhibida además en un ciclo de películas sobre el espacio programado por el certamen. (NTX)
La cuarta edición del Festival Locomoción, dedicado a mostrar lo mejor de la animación análoga y digital, se presentará del 26 al 29 de octubre en la Ciudad de México, bajo el título “Transmutaciones”.
Creadores y público en general podrán disfrutar de estas propuestas en varias sedes del Centro Histórico de la capital mexicana, como la Academia de San Carlos, considerada la primera escuela de arte en Latinoamérica; el espacio ATEA, en Topacio 25, y el Centro cultural Keren Tá, que en tzeltal significa “los niños de La Merced”.
Justamente de esa zona de comercio tan céntrica participarán el Centro Cultural Casa Talavera (Talavera 20), proyecto cultural promovido por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), el Café Bagdad y la “Plaza del Aguilita”, más precisamente la Plaza Juan José Baz.
En Locomoción se ofrecerán proyecciones, actividades interactivas, instalaciones ópticas “temazcales audiovisuales” y un concurso de cortometraje en formatos de crónica, sustrato, tecnolúdico o plástica, divididos en dos categorías: profesionales y emergentes, se detalló en un comunicado.
Habrá además una Ofrenda de Día de Muertos animada con “videomapping” que estará dedicada a la memoria de niños y jóvenes que perecieron en los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017. Un triciclo que proyectará en inmuebles de la urbe imágenes en movimiento que “hablan de la sororidad, el amor y la valentía que las grietas han hecho brotar de los corazones de los chilangos”.
Habrá un encuentro interescolar de animación con ocho escuelas participantes divididas en dos bandos y con cuatro retos, así como la creación de un “cadáver exquisito de gifs” para impulsar a “alquimistas visuales” (animadores y artistas visuales) y curiosos a interactuar para que con la comunidad y los habitantes de la megalópolis se dé un nuevo significado los espacios públicos. (NTX)
Como por arte de magia, el Expreso de Hogwarts llegó al rescate de una familia varada en Escocia.
El tren que lleva a Harry Potter a la escuela es en la vida real el tren de vapor Jacobite de Escocia y el viernes, hizo una escala improvisada para recoger a una familia de seis que se quedó varada cuando su canoa fue arrastrada por una tormenta.
El papá, Jon Cluett, cuenta que llamó a la policía para ver si había alguna forma de rescate disponible, a lo que un agente le respondió que habían arreglado que “el siguiente tren que pase haga una parada por ustedes, y no vas a creer esto, pero es el tren de vapor de Hogwarts Express”.
Cluett dijo el domingo que sus hijos, de entre 6 y 12 años, estaban “realmente emocionados” por la aventura. (AP)
La película de terror “Happy Death Day” ascendió al primer lugar de las salas de cine en Estados Unidos y Canadá este fin de semana, dejando atrás a la secuela de “Blade Runner”.
De acuerdo con cálculos de los estudios dados a conocer el domingo, “Happy Death Day” generó en las taquillas norteamericanas 26,5 millones de dólares para Blumhouse y Universal Pictures.
La cinta fue popular entre la audiencia joven: un 63% del total tenía menos de 25 años.
“Happy Death Day” es el último éxito del estudio Blumhouse Productions, que a principios del año lanzó “Split” y “Get Out” con la ayuda de Universal Pictures, que distribuyó las películas.
La cinta también se vio beneficiada por el enorme éxito de “It”, la cual ha recaudado 314,9 millones de dólares en Estados Unidos a la fecha, debido a que su avance se reprodujo en las salas de cine antes de la exhibición de “It”, lo que “incrementó potencialmente” el conocimiento de la gente hacia la película, de acuerdo con Paul Dergarabedian, principal analista de medios para comScore.
Por su parte, “Blade Runner 2049” bajó al segundo sitio en su segunda semana de estreno en 4.058 cines, recaudando apenas 15,1 millones de dólares después de un debut decepcionante. La cinta ha recaudado 60,6 millones a nivel internacional.
“The Foreigner”, de Jackie Chan, se estrenó este fin de semana con 12,8 millones en 2.515 salas, colocándose en el tercer lugar de ingresos.
Por su parte, “It” se colocó en cuarta posición con 6,1 millones de dólares en su sexta semana.
Otros estrenos salieron de la lista de las 10 primeras, entre ellas “Marshall”, con 3 millones recaudados y “Professor Marston and the Wonder Woman”, con apenas 737.000 dólares.
A continuación, la lista de las 10 películas con más ingresos en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de viernes a domingo, según cálculos de la firma comScore.
Jupiter’s Moon, del director húngaro Kornél Mundruczó ganó el premio a la mejor película en la 50a edición de Sitges 2017, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
La cinta, que también obtuvo el premio a los mejores efectos visuales, es una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción.
Elo film de Mundruczó, director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, también participó este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
Jupiter’s Moon ha deslumbrado y su director Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaria White God– ha paseado complicidad por Sitges y ha reclamado conciencia social sobre uno de los grandes dramas de nuestro tiempo como es la inmigración.
El premio a la mejor dirección recayó en la directora francesa Coralie Fargeat, quien firmó una brillante ópera prima: “Revenge”, una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70.
El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras récord, con un aumento del 10 por ciento en la venta de entradas.
La lista de premios de Sitges 2017 reconoce los papeles de Marsha Timothy en Marlina the Murderer in Four Acts y de Rafe Spall en The Ritual.
También han sido premiados los realizadores catalanes Pintó & Caye, que han recibido el premio al mejor cortometraje con R.I.P y el premio del público por Matar a Dios.
El Premio de la Crítica José Luis Guarner ha resultado ex aquo para dos películas que llegaban a Sitges avaladas por los premios cosechados en los festivales de Austin y Locarno, la brasileña As boas maneiras; y el de mejor guion en el Festival de Cannes, la película del griego Yorgo Lantinos The Killing of a Sacred Deer.
PALMARÈS SITGES 2017
Secció Oficial Fantàstic Sitges 50
Mejor película / Award for Best Feature Length Film: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó
Premi especial del jurat / Premio especial de Jurado / Special Jury Award: THELMA, de Joachim Trier
Millor direcció (patrocinat per Gas Natural Fenosa) / Mejor dirección / Award for Best Director: Coralie Fargeat, per REVENGE
Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Award for Best Actress: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS
Millor interpretació masculina (patrocinat per Autolica – Mercedes Benz) / Mejor interpretación masculina / Award for Best Actor: Rafe Spall, per THE RITUAL
Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA
Millors efectes especials / Mejores efecto especiales / Award for Best Special Effects: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON
Millor fotografia / Mejor fotografía / Award for Best Cinematography: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY
Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia) / Gran premio del público / Grand Audience Award: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film :R.I.P, de Pintó & Caye
Focus Àsia
A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu
Menció especial / Mención especial / Special mention : MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya
Òrbita
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best fim: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan
Panorama Fantàstic
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: CREEP 2, de Patrick Brice
Panorama Documenta
Millor pel·lícula documental / Mejor película documental / Award for Best documentary film: 78/52, de Alexandre O. Philippe
Anima’t
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion
Noves Visions One
DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson
Menció especial / Mención especial / Special mention: KUSO, d’steve
Noves Visions Plus
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Film: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison
Noves Visions Petit Format
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : HOISSURU, d’Armand Rovira
Jurat de la crítica
Premi de la crítica – José Luis Guarner / Premio de la crítica – José Luis Guarner / José Luis Guarner Award (Critics Jury)
Ex aequo
AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra
THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos
Premi Citizen Kane a la millor direcció novell / Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for Best Up-and-Coming Director
Coralie Fargeat, per REVENGE
Millor pel·lícula Discovery / Mejor película Discovery / Award for Best Film Discovery
BRIGSBY BEAR, de Dave McCary
Jurat Carnet Jove / Jurado Carnet Jove / Carnet Jove Jury
Millor pel·lícula / Mejor película / Best film: A GHOST STORY, de David Lowery
Millor pel·lícula de Midnight X-Treme / Mejor película Midnight X-Treme / Best Midnight X-Treme film: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail
Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Brigadoon Award
CUERNO DE HUESO, d’Adrián López
Samsung Sitges Cocoon
Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película / Award for Best film: KNIVES, d’Adam Cosco
Menció especial / Mención especial / Special mention: RAY, de Rafael Pavón
Premi del públic a la millor pel·lícula en realitat virtual / Premio del público a la mejor película / Audience Award for Best film: ALTERATION, de Jérôme Blanquet
Méliès
Méliès d’argent a la millor pel·lícula / Meliés de plata a la mejor película / Silver Melies Award for Best film: THELMA, de Joachim Trier
Méliès d’argent al millor curtmetratge / Meliés de plata al mejor cortometraje / melies Award for Best Short film: EXPIRE, de Magalí Magistry
Blood Window
MADRAZA, d’Hernan Aguilar
Menció especial a la millor actriu / Mención especial a la mejor actriz / Special mention for Best Actress: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS
Premis SGAE Nova Autoria
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Direction: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal
Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA
Millor música original / Mejor música original / Award for Best Original Music: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Menció especial / Mención especial / Special Mention: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño
El segundo tráiler de la película “Star Wars: Los últimos jedi” sorprendió a los fans de la saga al develar escenas de Mark Hamill como “Luke Skywalker” y de Carrie Fisher en su última aparición como la “General Leia Organa”.
“Cuando te encontré, vi un poder puro y salvaje y más allá de eso, vi algo en verdad especial”, se escucha decir de una voz en off, al tiempo que aparece una escena de “Kylo Ren” (Adam Driver) tomando su sable de luz y a continuación una más de “Rey” (Daisy Ridley) entrenando, por lo que deja confuso a quien se dirige realmente.
En dos minutos y medio, este nuevo avance del episodio VIII de la saga deja ver las inseguridades de los personajes, entre ellas de la “Skywalker”, quien confiesa el terror que ahora le causa sentir tanta fuerza en una sola persona.
“Solo una vez en mi vida he sentido esta fuerza bruta pero entonces no me asustó lo suficiente. Ahora sí”, expresa mientras se ven cameos del él entrenando con “Rey” y observa cómo ella logra abrir la tierra y mover piedras.
Previo a que este nuevo avance saliera a la luz a nivel mundial, el director del filme, Ryan Johnson, escribió en su cuenta de Twitter una recomendación para quienes sean verdaderos fans de la saga: Evitar a toda costa ver el adelanto.
“Yo estoy legítimamente desgarrado. Si quieren llegar limpios, de verdad evítenlo. Pero es muy bueno…”, expresó en su red social; sin embargo, eso parece haber sido ignorado, pues hasta el momento el video ya lleva cerca de ocho millones y medio de reproducciones en tan solo unas horas.
El clip deja ver además las últimas escenas de Carrie Fisher, fallecida en diciembre del año pasado, como la “General Leia Organa”, madre de “Kylo Ren”, quien mantiene una disputa interna por alejarse de esos lazos fraternos entre sus padres. En el episodio VII, “Ren” mata a “Han Solo” (Harrison Ford), su padre.
El filme, que se estrenará el próximo 15 de diciembre a nivel mundial traerá de vuelta a personajes como “Chewbacca” a nuevos como un “porg”, y a los aliados “Finn” (John Boyega) y “Poe Dameron” (Oscar Isaac).
Este filme, que también develó un nuevo poster, contará además con las actuaciones de Lupita Nyong’o, Benicio del Toro, Andy Serkis y Domhnall Gleeson, sólo por citar a algunos. (NTX)
En reconocimiento a su carrera, el director mexicano Guillermo del Toro develó una placa con su nombre en el “muro de los cineastas” de la Casa de los hermanos Lumiere, en la ciudad francesa de Lyon, en la que se inventó el cinematógrafo.
