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Harvey Weinstein, del cielo al infierno por escándalo sexual

Uno de los más grandes escándalos sexuales en la historia de Hollywood ha llevado a una caída meteórica del cielo al infierno al otrora poderoso productor Harvey Weinstein.

El magnate del entretenimiento, al frente de las compañías Miramax y Weinstein, estuvo involucrado en más de 300 nominaciones al Oscar y ganó 80 estatuillas, incluidas cinco de mejor película.

Las acusaciones de abuso sexual a varias actrices le han traído ya la expulsión como miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Hollywood y la suspensión de su membresía en los BAFTA (Academia británica del cine).

Se espera que enfrente una posible suspensión o expulsión tras una reunión de emergencia que ha convocado el Sindicato de Productores de América (PGA, por sus siglas en inglés).

La expulsión de la academia del Oscar es considerada una reprimenda histórica y pública sin precedentes al interior de la más importante organización del cine en Hollywood.

El movimiento marcó el último golpe en la sorprendente caída de Weinstein y, en términos simbólicos, equivale para muchos a una expulsión virtual de Hollywood.

Sólo un miembro más ha sido expulsado en los 90 años de historia de la Academia: Carmine Caridi, un actor que violó la política de la Academia al filtrar películas en redes sociales.

El detonante del escándalo público fueron reportes de The New York Times y New Yorker a principios de este mes cuando denunciaron que decenas de mujeres sufrieron de conductas indebidas y violaciones sexuales por parte del magnate.

Durante sus años al frente de Miramax y Weinstein Co., las películas de Weinstein incluyen éxitos como “Pulp Fiction”, “The English Patient”, “The Artist”, “The King’s Speech” y “Shakeaspeare in love”, entre muchas más.

A través de Miramax Films y Weinstein Co., ganó innumerables premios y convirtió a actores como Gwyneth Paltrow y Ben Affleck, y cineastas como Michael Moore y Quentin Tarantino en nombres conocidos.

Docenas de actrices y otros miembros de Hollywood rápidamente se unieron al coro de acusaciones, mientras numerosas celebridades y políticos reaccionaron al escándalo.

Weinstein negó de manera preventiva cualquier acusación al declarar al Hollywood Reporter: “La historia suena tan bien, quiero comprar los derechos de la película”.

El 5 de octubre de 2017 The New York Times publica su informe.

Hollywood se conmueve cuando se publica el informe, afirmando que Weinstein ha tenido una larga historia de conducta sexual indebida en las últimas dos décadas y ha resuelto ocho casos de supuestos acosos sexuales.

Después de emitir una declaración que decía, en parte: “Respeto a todas las mujeres y lamento lo que sucedió”, Weinstein anunció que tomaría una licencia de The Weinstein Co. (TWC) con efecto inmediato.

El 6 de octubre de 2017 Weinstein Co. ordena la investigación de acusaciones y dos días después Weinstein es despedido de su compañía.

Después de una revisión, la junta directiva de TWC expulsa a Weinstein de la compañía que él mismo fundó junto con su hermano, Bob.

El 9 de octubre figuras como Julianne Moore, Meryl Streep, Emmy Rossum, Michael Keaton, Mark Ruffalo, Seth Rogen, Jessica Chastain y Kate Winslet entre otras estrellas comienzan a tuitear su indignación contra Weinstein y su apoyo a las mujeres afectadas.

El 10 de octubre el informe de New Yorker acusa que Weinstein agredió a varias mujeres.

Apenas cinco días después de que el New York Times publicara las alegaciones iniciales, el semanario neoyorquino publica una larga investigación de Ronan Farrow que acusa a Weinstein de nuevos incidentes, algunos involucrando a actrices como Rosanna Arquette, Mira Sorvino y Asia Argento.

En una pieza de seguimiento en el New York Times, las ganadoras del Oscar Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie también acusan a Weinstein de conducta sexual inapropiada.

Jolie declaró: “Este comportamiento hacia las mujeres en cualquier campo, en cualquier país es inaceptable”. La exactriz y guionista Louisette Geiss acusó que Weinstein hizo avances no deseados hacia ella en el Festival de Cine Sundance de 2008.

En una declaración, la tercera esposa de Weinstein reveló que ella lo deja tras las acusaciones, diciendo: “Mi corazón se rompe por todas las mujeres que han sufrido un tremendo dolor por estas acciones imperdonables. He decidido dejar a mi marido”.

Ambos habían estado casados desde diciembre de 2007 y tienen dos hijos juntos, India Pearl y Dashiell Max Robert.

Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC) anunció su rechazo a una donación de cinco millones de dólares que Weinstein había hecho para financiar un programa para cineastas.

El jueves pasado la policía de Nueva York y la policía de Londres anunciaron que abrieron una investigación criminal sobre los reclamos hechos contra el ejecutivo.

La lista de acusaciones sórdidas contra Weinstein crece por minutos. Hasta ahora cuatro mujeres afirman que Weinstein las manoseó sin su consentimiento y otras cuatro que se masturbó delante de ellas.

Entre las primeras, la modelo italiana Ambra Battiliana acudió a la policía. El caso no llegó a nada y Weinstein aseguró en su día que todo era un chantaje.

El comportamiento de Weinstein parece seguir siempre el mismo patrón. Reuniones de trabajo en habitaciones de hotel, preferiblemente el hotel Peninsula, en Beverly Hills, en las que el productor se insinúa insistentemente, o se presenta en bata, o sugiere que vayan a la cama a darse masajes mutuos.

Asia Argento, directora y actriz italiana, afirmó que Weinstein la forzó a prácticarle sexo oral. No lo había denunciado públicamente hasta ahora, asegura, porque temía que el productor “aplastara” su carrera como había hecho “con mucha gente antes”.

Varias actrices muy conocidas han decidido denunciar ahora públicamente el comportamiento de Weinstein. Mira Sorvino y Rosanna Arquette afirman en The New Yorker que no lo dijeron en su momento porque temían que el poderoso productor y distribuidor podía vetarlas para futuros proyectos y tenía fama de ser capaz de arruinar la imagen de alguien en la prensa colocando historias negativas.

Aunque puede ser difícil construir un caso penal contra Weinstein, su supuesto maltrato a las mujeres podría exponerlo a él y su compañía de cine y televisión a costosas demandas civiles, de acuerdo con abogados y profesores especializados en conducta sexual inapropiada.

“La responsabilidad potencial es significativa”, dijo Ann Fromholz, una abogada de Pasadena que ha manejado casos de acoso sexual.

Según la ley de California, Weinstein Co. podría ser responsable de las supuestas acciones de Weinstein, de acuerdo con Doug Silverstein, un abogado especializado en empleo y discriminación. “Están enganchados como él”, dijo.

Si una presunta víctima podría iniciar una demanda contra Weinstein, de 65 años, dependería, en parte, del estatuto de limitaciones aplicable. En California, el estatuto de limitaciones para agresión sexual civil es de dos años y en Nueva York es de tres años; Weinstein ha sido acusado de mala conducta en ambos estados. (NTX)

Grandes estrenos mundiales y europeos desembarcarán en Sitges 2017

Sitges 2017 presenta una programación donde destacan 18 premieres mundiales junto a 20 europeas

Para celebrar su 50º aniversario, el Festival de Sitges ha confeccionado una programación novedosa dentro del panorama internacional: de las doscientas películas que se proyectarán entre el 5 y el 15 de octubre, cuarenta tendrán su premiere, ya sea europea o mundial, en las pantallas de Sitges 2017. Una programación que ya se puede consultar en la web del Festival.

El cine fantástico que se verá este año en Sitges promete ser una fiesta para el espectador. El Festival presenta una Sección Oficial con 15 estrenos, entre mundiales y europeas, donde destacan “El habitante”, “Muse”, “The Cured” o la coreana “Real”; ocho estrenos en la sección de Noves Visions, en la que las producciones nacionales cobran importancia; cinco premieres en la Sección Órbita donde Asia sigue demostrando su potencia con films como “The Battleship Island”; cinco estrenos mundiales en la sección Panorama: “Beyond Skyline”, “Creep 2” y “Stephanie”, junto a los documentales “Drácula Barcelona” y “World of Darkness”; cuatro en la sección “Midnight-X-Treme” con marcado sabor latinoamericano, y el estreno mundial de “The Super” en sesión especial.

Premieres mundiales

La Sección Oficial contará con el estreno mundial de “Muse”, dirigida por uno de los directores incondicionales del Festival, Jaume Balagueró. Pero no estará solo. Dentro de la veintena de cortometrajes que competirán en la Sección Oficial, tres de ellos, “Caronte”, “Psycho Kino” y “RIP” cuentan con producción catalana. Las premieres mundiales de la Sección Oficial se completan con “Errementari”, última producción de Álex de la Iglesia y Carolina Bang; la comedia de humor negro “Matar a Dios”, dirigida por Albert Pintó y Caye Casas; “El habitante”, una pesadilla demoníaca en la que se ven envueltas tres hermanas que encuentran en el sótano de la casa de un corrupto senador, una joven con signos de haber sido torturada; y la comedia surrealista de Reino Unido “Gloves Off” que muestra como un grupo de marginados planta cara a la adversidad.

También de Latinoamérica, en este caso de Uruguay y Argentina, procede la alocada comedia de ciencia-ficción “Fiesta Nibiru”, que tendrá su estreno mundial dentro de la sección Noves Visions, donde tres producciones nacionales “Arder”, “The Biggest Thing That Ever Hit Brodway–Redux”, y la opera prima del leonés Ángel González, “Compulsión”, serán presentadas internacionalmente.

La continuación del blockbuster de ciencia-ficción “Skyline”, “Beyond Skyline”, protagonizada por Frank Grillo; el regreso del actor Mark Duplass en la piel de un tipo solitario, entrañable, aunque con tendencia a matar a sus semejantes, en “Creep 2”; y la cinta de terror “Stephanie”, de Akiva Goldsman, guionista de la oscarizada “Una mente maravillosa”, son las tres premieres mundiales que podrán verse en la sección Panorama. Por otra parte, el diablo, las historias que forman parte de la cultura popular mexicana y la filmación de un documental sobre los terribles acontecimientos que tuvieron lugar en Epecuén (Argentina), son los argumentos de las terroríficas “Belzebuth”, “México Bárbaro II: Leyendas y tradiciones mexicanas”, y “Los olvidados”: los tres grandes estrenos de Midnight-X-Treme.

En el apartado de documentales, Sitges 2017 presenta dos premieres mundiales relacionadas con la temática del Festival: la figura de Drácula. Por un lado, el estreno de “Drácula Barcelona” de Carles Prats, y, por otro, la proyección de “World of Darkness”, dirigido por Kevin Lee & Giles Alderson, que explora el fenómeno que durante los años noventa surgió a raíz de Vampiro: la mascarada.

La película estadounidense de misterio “The Super”, es la última premiere mundial que se verá en Sitges 2017 en una sesión especial.

Premieres europeas

Además de los estrenos mundiales, en Sitges 2017 también se podrán ver numerosos estrenos europeos, como la clausura del Festival, la película irlandesa “The Lodgers”. A las ya anunciadas “Les affamés”, “Mom and Dad”, “Revenge” o “The Ritual”, la Sección Oficial al Competición de este año acogerá la premiere de la española “The Maus”, ópera prima de Yayo Herrero, en la que una joven pareja de viaje por Bosnia y Herzegovina se enfrentará a una fuerza misteriosa que emerge del bosque. Siguiendo en la selección oficial pero en su sección Discovery, el Festival proyectará el debut europeo de la película chino-coreana “Real”, del primerizo Love Lee, un estilizado y visualmente impactante thriller; la co-producción entre Reino Unido, Irlanda y Francia “The Cured” firmada por David Freyne que debuta con este film acerca de un futuro post-apocalíptico en el que un virus ha asolado a la población y la ha convertido en caníbal, y la sorprendente cinta australiana “Rabbit”.

También en la Sección Oficial pero Fuera de competición, el Festival presenta el drama coreano “A Single Rider”, del que no puede desvelarse de qué va porque es un gran spoiler, y la ya anunciada “Happy Death Day”, una divertida comedia de terror firmada por Christopher Landon, que mezcla los argumentos de Scream y Atrapado en el tiempo.

En la sección Noves Visions, a la ya mencionada inauguración “Most Beautiful Island” de la española Ana Asensio, se suman las premieres europeas de las estadounidenses “The Crescent” de Seth A. Smith, film en el que sueños y alucinaciones se mezclan con el elemento experimental, “Indiana” de Toni Comas, vista en el Festival Fantasia de Canadá: un atmosférico drama sobrenatural que se ha convertido en una de las sorpresas del año, y la película japonesa “Stray Nightingale” de Takuji Izumi, una versión muy moderna del teatro kabuki, visualmente alucinante. También procedente de Japón, pero en la Sección Midnight-X-Treme, se encuentra “Vampire Clay”, la gran sorpresa del Japan Madness y del cine japonés “lowcost”.

Por último, destacan las premieres en Europa de la sección Órbita donde podrá verse la última superproducción coreana “The Battleship Island”, vista por más de 7 millones de espectadores este verano en Corea, en la versión del director de 151 minutos, la también coreana “A Special Lady”, “Last Rampage”, de Estados Unidos, que recupera a un actor tan conocido como Robert Patrick en una fuga carcelaria, y “Madraza”, ópera prima argentina de Hernán Aguilar, una comedia negra con una protagonista digna de cómic. (Sitges)

“Blade Runner” revive después de 35 años 

Por LINDSEY BAHR

Amanecía en el plató de “Blade Runner 2049” cuando Harrison Ford y el director Denis Villeneuve nadaban de regreso a tierra tras una filmación de toda la noche en un taque con capacidad para 3,7 millones de litros de agua.

El agua estaba fría, y hacía frío fuera de ella. Era una noche de una decena que habían pasado sumergidos tratando de ejecutar una escena que incluso a Ridley Scott le parecía demasiado difícil.

“Lo que estamos haciendo es una locura”, dijo Ford a Villeneuve. “Es una locura”.

Lo mismo podría decir de todo el proyecto, una cinta de autor de 150 millones de dólares que continúa la historia de una película de ciencia ficción de hace 35 años, la cual fracasó en su estreno original. En 1982, la impresionante cinta distópica y de suspenso de Ridley Scott, basada en la historia de Philip K. Dick “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, recaudó apenas 27,6 millones de dólares tras haber sido realizada con 28 millones. En comparación “E.T.”, la película más taquillera de ese año, sumó 359,2 millones.

Es sabido que durante la problemática producción, Ford y Scott tuvieron diferencias sobre la naturaleza del personaje de Ford, Rick Deckard, y sobre si era o no un “replicante” (un androide), y a ninguno de los dos les gustó la versión estrenada en cines que incluía un final feliz y una forzada narración con voz en off. Después surgieron las otras versiones, se dice que existen siete y cinco todavía se pueden conseguir. Tanto para Ford como para Villeneuve la definitiva de 2007 es la mejor.

Y a pesar de todo eso, “Blade Runner” no sólo sobrevivió esos orígenes difíciles, sino que los trascendió para convertirse en una respetada cinta clásica de ciencia ficción.

Pero el prospecto de una secuela parecía dudoso, por decir lo menos, especialmente cuando uno de los principales dueños de los derechos negó un intento para comenzar una franquicia, temeroso de que algunos intentaran rehacer “Blade Runner”. Al fallecido productor Bud Yorkin y a su esposa Cynthia Sikes les llevó 12 años convencerlo de lo contrario.

“Tenía la noción que de que había una respuesta para una secuela relevante”, dijo Ridley Scott a AP este año. “No sólo mugre, nubes, lluvia y oscuridad, sino una historia real”.

Scott trabajó casi dos años en la historia con Hampton Fancher y Michael Green con la intención de dirigir la película, pero en vez de eso dirigió su atención a “Alien: Covenant”. Entonces los productores de Alcon Entertainment se acercaron a Denis Villeneuve, con quien habían trabajado en “Prisoners” y quien obtendría una nominación al Oscar por “Arrival”.

Con la bendición de Ridley Scott, y la promesa de tener total libertad creativa, Ford se preparaba para retomar su papel y acompañar a Ryan Gosling en su interpretación como policía de Los Angeles. Villeneuve accedió a hacer la película y se preparó para iniciar la “loca” tarea de hacer una secuela que valiera la pena para “Blade Runner”. Convocó al legendario director de fotografía Roger Deakins y lo tuvo a su lado desde el “día cero”, para ayudarle a crear el estilo y la imagen de la película desde la etapa de preproducción.

Los productores y el equipo de la cinta desean mantener como un misterio lo que es la película hasta que el público general pueda verla por sí misma, se trata de una historia en la que “cualquier detalle es relevador” y creen que es mejor que la gente la vea sin saber nada.

Se filmó en Budapest (por razones de espacio y presupuesto), así que no se ven los atractivos de Los Angeles que ayudaron a definir la original: como el edificio Bradbury, la casa Ennis House, Union Station y demás. En su lugar hay rudas estructuras de la época soviética y enormes platós, ante los que incluso Ford se maravillaba, que crearon un Los Angeles del 2049.

Y, por supuesto, también está el enorme tanque de agua que requirió meses para su construcción.

“Era por mucho el mayor reto técnico de mi vida y al mismo tiempo me divertí como como si fuera un chiquillo. Diría que pudimos hacerlo y salió muy bien”, dijo Villeneuve. “Mis dos actores principales eran unos caballeros. Eran como soldados, nunca se quejaron. Harrison era siempre el primero en el agua. Ver a ese hombre, a la leyenda que ya tiene sus años afuera a las 4 a.m. en el agua con una gran sonrisa. Conmueve a cualquiera”.

“Estábamos ahí, vimos lo que estaba pasando y pensamos que sería buena”, dijo Ford. “Fue simplemente épica”.

La película completa, agregó, “te dejará con la boca abierta”.

Las primeras reseñas están de acuerdo. En Rotten Tomatoes tiene una marca de 96% fresca y se espera que sume unos 40 millones en su estreno, lo que podría aumentar por las recomendaciones de boca en boca. No es un secreto que Alcon, que la cofinanció con Sony, necesita que la película sea un éxito. La empresa tiene proyectos de realidad virtual y sabe que este es un universo que se puede explotar en la mitología de “Blade Runner”, incluyendo precuelas y aventuras derivadas.

“En algún momento en los próximos 35 años probablemente haremos algo”, dijo con un aíre de superioridad el director general de Alcon, Andrew Kosove. “Es un poco complicado, tenemos decisiones comerciales que tomar, pero es una circunstancia única. No es Marvel, no es DC. Debe haber una razón verdadera para hacerlo, de otra manera no funcionaría comercialmente”.

Por su parte Villeneuve está complacido con la película.

“No diré que la película es perfecta, pero sí es algo que es parte de mi sueño inicial. No tengo idea de cómo reaccionará el mundo”, dijo. “Siempre hago películas como si fueran las últimas. Nunca sabes qué vendrá después. Doy todo para bien y para mal. Eso raya en la locura, pero estoy tranquilo ¿y sabes por qué estoy tranquilo?, a Harrison Ford le encantó la película. A Ridley Scott, también. En mi caso saber que ambos padres dieron su bendición me hace sentir bien”. (AP)

10 datos sorprendentes de “The Walking Dead”

“The Walking Dead” está próxima a estrenar su 100º episodio y, para celebrarlo, presentamos 10 datos curiosos de esta popular serie de muertos vivientes.

1. Los Estudios Raleigh en Senoia, donde se graba la mayor parte de “The Walking Dead”, abarcan un terreno de 56 hectáreas (140 acres) usado exclusivamente para el programa. La mayoría de las comunidades fueron creadas y filmadas en la propiedad con excepción de El Reino, el cual se filma en la antigua base militar de Fort McPherson en Atlanta, donde Tyler Perry tiene un estudio. Otra comunidad, Oceanside, se grabó en Tybee Island, en la costa de Georgia.

2. La comunidad ficticia de Alexandria, que supuestamente está a las afueras de Washington, es un barrio real en Senoia donde viven cuatro familias, mientras que el resto de las casas están vacías y se usan como minisets donde viven algunos de los personajes. Los residentes reales han firmado acuerdos de confidencialidad y tienen restricciones sobre cómo pueden entrar y salir y cuándo pueden tener visitantes para que no se afecte la filmación.

3. Los actores que interpretan zombis en el programa usan acondicionador y lubricante personal para darle a su cabello ese aspecto sucio y despeinado.

4. La sala de juntas de la producción es un pequeño cine con una mesa de conferencias al frente. En las paredes de la sala hay fotos de los actores cuyos personajes han muerto. La colección, apodada “Nuestra Gran Muerte”, ocupa ya dos paredes. Cuando uno de los personajes muere, los actores, ya sea que estén en escena o no, la observan para rendir homenaje a otro camarada caído.

5. El Basurero, una montaña gigante de desechos gobernada por Jadis (Polly Macintosh), llevó tres semanas de creación. Todos los autos en la montaña son de 2010 o antes, pues se supone que ese año “murió” el mundo.

6. El lugar donde estaba la iglesia de Gabriel es ahora un pedazo de tierra baldía y fue el mismo set del capítulo final de la temporada 6 en el que murieron Glenn y Abraham. El productor ejecutivo Tom Luse lo considera un “territorio sagrado”.

7. El equipo de utilería está creando juguetes aptos para niños pese a ser un programa famoso por su violencia y crudeza.

8. Los actores suelen hacer versiones de algunas escenas en las que dicen más groserías. Las versiones limpias son las que salen en televisión, mientras que las groseras son para el DVD, donde no hay restricciones al lenguaje soez.

9. El actor Norman Reedus es tan cercano a Greg Nicotero, un maestro de efectos especiales, coproductor del programa y ocasional director, que al hablar suelen completar sus frases. También se envían canciones para explicar la emoción que quieren llevar a escena. Antes de que los personajes de Daryl y Beth quemaran una vieja choza, Reedus le envió a Nicotero “Very Nervous and Love” de J Mascis. Cuando Daryl tenía que matar a su hermano Merle, quien se había convertido en un zombi, Nicotero le envió una canción de Willie Nelson. Nicotero y Reedus abrieron juntos un restaurante en Senoia: Nic & Normans, que tiene como logotipo una brocha y una flecha.

10. Chandler Riggs, quien interpreta a Carl, el hijo del sheriff Rick Grimes, es originario de Atlanta y creció en el set. Está por entrar a la Universidad de Georgia. (AP)

A los 82, Judi Dench mantiene la misma misión: “aprender”

Por JAKE COYLE

TORONTO (AP) — Judi Dench no está cansada.

“Me tomé una de esas bebidas energéticas”, dijo la actriz radiante en una entrevista reciente. “Me siento vivaracha”.

Con o sin cafeína, Dench, de 82 años, se mantiene llena de energía. Como dice maravillado Stephen Frears, el director de su más reciente película, “Victoria & Abdul”: “Ella es la estrella femenina más grande de Gran Bretaña. Es algo fenomenal a su edad”.

La vista de Dench se ha deteriorado en años recientes por degeneración macular, así que alguien tiene que leerle los guiones. Pero eso no ha logrado frenarla ni atenuar su inteligencia pícara y fiera. En la muñeca derecha lleva tatuado su lema personal: “Carpe Diem”, o “aprovecha el momento”. Se lo hizo para su 81er cumpleaños.

“El proceso de aprender es bastante difícil”, dice respecto a su problema de la vista. “Puedo hacerlo. Solo tengo que ajustarme de otra manera. Uno hace lo que puede, ¿no?”.

Es un espíritu de curiosidad impávida que comparte con su más reciente personaje, la reina Victoria. En la película de Frears, que Focus Features estrena en salas de cine limitadas este viernes, Dench regresa a la monarca que interpretó de manera memorable hace 20 años en “Mrs. Brown” de John Madden. Dench le ha acreditado a ese filme — y al distribuidor independiente que lo seleccionó para su lanzamiento nacional, Harvey Weinstein — por el nacimiento de su carrera cinematográfica.

“Victoria & Abdul” tiene algo del ADN de “Mrs. Brown”, que narraba la amistad de la reina Victoria con el sirviente escocés John Brown (Billy Connolly) tras la muerte de su amado esposo, el príncipe Alberto, en 1861. “Victoria & Abdul” transcurre unos 15 años más tarde y se enfoca en otra relación poco convencional de Victoria, una que se descubrió hace pocos años.

Cartas y diarios desvelados en un libro de Shrabani Basu de 2010 revelaron la profunda amistad de la reina con Abdul Karim (Ali Fazal en el filme), un trabajador indio de 24 años cuando llegó a Gran Bretaña en 1887, cuatro años después de la muerte de Brown. Pese a que la corte real desaprobaba que un musulmán fuera confidente cercano de Victoria, éste se convirtió en su maestro, o munshi, y se mantuvo a su lado hasta la muerte de ella en 1901.

Victoria era la emperatriz de India, pero sabía poco de la colonia que Gran Bretaña estaba explotando sin compasión. Karim le enseñó urdu e hindi y la introdujo al curry. Victoria incluso estipuló que Abdul fuera uno de los principales dolientes en su funeral.

“Yo ciertamente nunca anticipé interpretarla otra vez”, dijo Dench. “De repente todo el trabajo que había hecho sobre ella volvió para llenar al personaje. Uno tiene un personaje y tiene que descubrir detalles sobre él, es como colorearlo. Todo eso ya lo había hecho, así que estaba en una muy buena posición, realmente sentí que entendía su vida previa”.

No resulta difícil encontrar similitudes entre Victoria y Dench. Lo que más adora la actriz de la reina es su “necesidad de vivir” y su “pasión vital”.

“Yo quiero aprender algo nuevo cada día”, dijo Dench. “Trato de hacerlo. Aprendo nuevas palabras. Me encanta”.

“Victoria & Abdul” es la quinta película de Dench con Frears, quien la había dirigido por última vez en “Philomena” de 2013, un filme que le mereció a la actriz su séptima nominación al Oscar. (Su única victoria fue por su interpretación de la reina Isabel I en “Shakespeare in Love”, o “Shakespeare enamorado”, de 1999). Ella y Frears comparten una actitud competente y poco quisquillosa.

“Me encanta su cualidad monosilábica”, dijo Dench riendo. “A veces te dice, ‘¿Te gustaría probar de nuevo?’, y uno sabe que lo que quiere decir es que a él le gustaría probar de nuevo. A veces simplemente se aleja caminando y se ríe. Me encanta”.

“Ella lo entiende perfectamente”, dijo Frears de estilo de dirección sutil. “Es una mujer sumamente inteligente”.

Frears, el veterano director de “The Queen” (“La reina”) y “Dangerous Liaisons” (“Relaciones peligrosas”), dijo que solo iba a hacer “Victoria & Abdul” si Dench aceptaba el papel estelar.

“No sabía si iba a hacerlo”, dijo Frears. “Era posible que lo rechazara. Organizamos una lectura, y así le tendimos una trampa”. (AP)

120 pulsaciones por minuto representará a Francia en los Óscar

Estrenada en Cannes, donde se hizo con el Gran Premio,“120 pulsaciones por minuto”, la cinta de Robin Campillo, que acaba de proyectarse en Toronto y que también figura en el programa de San Sebastián, representará a Francia en la carrera por el Óscar a mejor película extranjera, que se otorgará el 4 de marzo de 2018 (después de la criba de las nominaciones, que serán desveladas el 23 de enero).

El filme fue elegida entre las tres películas preseleccionadas, las otras dos eran Le Redoutable de Michel Hazanavicius, y Barbara, de Mathieu Amalric.

Con un reparto encabezado por Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Antoine Reinartz, Adèle Haenel, Ariel Borenstein y Aloïse Sauvage, “120 pulsaciones por minuto (cuyo guion fue escrito por el director y por Philippe Mangeot) se ambienta a principios de los años 90 y cuenta la historia de varios militantes de Act Up-Paris que llevan a cabo continuas acciones para luchar contra la indiferencia y frenar el avance del sida, que lleva matando más de diez años.

Producido por Hugues Charbonneau y Marie-Ange Luciani para Les Films de Pierre, el largo fue coproducido por Page 114, France 3 Cinéma, Memento Films Production y FD Productions.

Preadquirido por Canal+ y Ciné+, el film también contó con el adelanto sobre ingresos del CNC y el respaldo de las regiones de Isla de Francia y Centro-Valle del Loira.

En 26 días de distribución en Francia (de la mano de Memento Films Distribution), ya ha vendido 610.000 entradas, y su afluencia solo ha descendido en un 18 % en la segunda semana y en un 24 % en la tercera.

Playtime (anteriormente Films Distribution) ha vendido 120 pulsaciones por minuto a alrededor de 40 territorios, y los próximos estrenos de la película serán en Italia el 5 de octubre (de la mano de Teodora Film) y en Estados Unidos el 20 de octubre (The Orchard). (Cineuropa)

Trump omnipresente en la ceremonia de los premios Emmy

Por DAVID BAUDE

El presidente Donald Trump nunca ha ganado un Emmy, es verdad. Pero su presencia se sintió más que la de cualquier actor, director o productor en la ceremonia de estos premios el domingo.

“Saturday Night Live”, que hizo incontables parodias sobre Trump durante la campaña presidencial, tuvo su mejor año en los Emmy en sus más de cuatro décadas de historia.

“The Handmaid’s Tale”, el drama de Hulu sobre una sociedad autoritaria en la que algunos encontraron similitudes perturbadoras con la vida real, fue el drama más premiado el domingo por la noche.

También estuvieron las incontables referencias del anfitrión Stephen Colbert al hombre que consideró el máximo astro de la TV del pasado año, y el cameo del ex secretario de prensa de la Casa Blanca Sean Spicer que dejó a todos boquiabiertos durante el monólogo de apertura de Colbert.

Trump llegó a ser postulado al Emmy en la época en que fue anfitrión del reality “Celebrity Apprentice”.

Colbert dijo al público que los Emmy serían los responsables de su presidencia, porque Trump no se hubiese postulado de haber ganado el premio.

Entonces puso el dedo en la llaga: “A diferencia de la presidencia, los Emmy van al ganador del voto popular”, señaló.

Spicer apareció en el escenario arrastrando su propio podio — al estilo de su imitadora en “SNL” Melissa McCarthy — y dijo que estos serían los Emmy más vistos.

La referencia a su dudosa declaración sobre el tamaño de la audiencia del acto de juramentación de Trump fue recibida en las redes sociales como un tema del que no debería estar haciendo chistes.

“Saturday Night Live” ganó un total de nueve premios entre el domingo y los que recibió la semana pasada en los Emmy a las artes creativas.

Los actores que parodiaron a Trump y su opositora Hillary Clinton — Alec Baldwin y Kate McKinnon — fueron galardonados por sus papeles de reparto.

Y “SNL” se impuso como mejor programa de variedades y comedia.

Entre bambalinas, su veterano productor ejecutivo, Lorne Michaels, dijo que este había sido uno de sus mejores años “porque todo cambiaba cada día”.

“Filosóficamente, cualquiera que esté en el poder debe ser cuestionado y eso es lo que nosotros hacemos”, dijo.

“Si pareces tener una inclinación clara creo que la gente deja de escucharte y se resiste a ver el programa”.

“The Handmaid’s Tale” ganó el Emmy a la mejor serie de drama. También se llevó los premios al mejor guion y dirección, y su estrella Elisabeth Moss fue horada como mejor actriz.

Margaret Atwood, en cuya novela de 1985 se basa la serie, subió al escenario con el elenco y equipo para acompañarlos a recibir el premio.

Cuando le preguntaron al respecto después de la emisión, el productor Bruce Miller dijo que el programa no se fija en las noticias políticas del día para modificar la historia.

“Pero realmente tenemos a un grupo de actores muy al tanto”, dijo. “Creo que uno no puede evitar que esto afecte”.

Julia Louis-Dreyfus se alzó con el Emmy a la mejor actriz de comedia por sexta ocasión por su papel de una política egocéntrica en “Veep”, y el programa fue nombrado mejor serie de comedia por tercera vez.

Con sus pasados premios por “Seinfeld” y “New Adventures of Old Christine”, empató con Cloris Leachman como la actriz con más premios Emmy en su haber.

El dominio de “Veep” está por terminar: la serie de HBO está entrando en su última temporada.

“Sí tuvimos todo un argumento sobre impugnación, pero lo abandonamos porque nos preocupaba que alguien más llegara a eso primero”, dijo Louis-Dreyfus.

“Big Little Lies” de HBO se alzó con el Emmy a la mejor serie limitada, y Nicole Kidman ganó el premio a la mejor actriz en una serie limitada por su trabajo en este programa.

Kidman y la coprotagonista Reese Witherspoon dijeron que estaban agradecidas porque la serie proporcionó papeles fuertes para mujeres.

Los Emmy parecieron algo deslumbrados con Kidman, a quien dieron dos minutos y 45 segundos de tiempo ininterrumpido para su discurso de aceptación.

Mientras tanto, Sterling K. Brown, quien recibió el premio al mejor actor de drama por su papel en “This is Us”, fue interrumpido a los dos minutos por la música de salida.

Brown rindió homenaje al último afroestadounindense que había ganado esta categoría: Andre Braugher.

Donald Glover fue nombrado mejor actor y mejor director de una serie de comedia por “Atlanta”, que él mismo creó.

“Quiero agradecerle a Trump por hacer que la gente negra sea No. 1 en la lista de los más oprimidos. Él probablemente es la razón por la cual yo estoy hoy aquí”, dijo.

John Lithgow, quien recibió el premio al mejor actor de reparto en una serie de drama por su interpretación del líder británico Winston Churchill en “The Crown”, hizo un comentario político más diplomático.

“Más que a nada debo agradecerle a Winston Churchill. En estos momentos locos, su vida, aun como un hombre viejo, nos recuerda cómo luce realmente el valor y liderazgo en el gobierno”, expresó. (AP)