Alcoholismo, guerra y redención, temas que HBO expondrá en serie de documentales


Con la intención de promover el diálogo y estimular la conciencia sobre problemáticas del mundo actual, que poco se abordan en espacios de televisión, entre ellas alcoholismo, guerra y redención, se expondrán en una serie de documentales en HBO durante junio y julio.

La programación especial arrancará con la proyección de “Risky Drinking”, el 19 de junio. La cinta lleva el público a la intimidad de la vida de cuatro personas muy distintas: un joven profesional, una madre soltera, un migrante y un joven abuelo, que tienen un enemigo en común: el alcoholismo.

Basado en casos de estudio y el análisis de expertos, el documental aborda los riesgos del abuso del consumo de bebidas alcohólicas a lo largo de varias etapas de la vida y cómo esa conducta perjudicial afecta las vidas y las relaciones de las personas.

En Estados Unidos, alrededor de un tercio de los adultos tienen o tuvieron problemas con el exceso de bebida en algún momento de sus vidas. El documental coloca a los televidentes ante el desafío de reconocer cuándo su relación con la bebida puede ponerlos en riesgo y ofrece información valiosa sobre cómo adoptar un estilo de vida más saludable.

Otra temática alude a la situación actual en Siria, que viene atrayendo la atención de los medios, de grupos de abogados y de las redes sociales en todo el mundo, acompañada por la reivindicación de que se haga justicia contra la violación de los derechos humanos.

Dicha temática se plantea en el documental original de HBO “Cries from Syria”, que se estrena el 26 de junio y hace un relato importante de la crisis humanitaria en el país y de la guerra civil que lo asola desde hace cinco años.

Con filmaciones de escenas de guerra obtenidas por activistas y periodistas locales, imágenes y relatos devastadores de manifestantes, líderes revolucionarios, ciudadanos comunes y chicos, muchos de ellos testimonios de atrocidades indescriptibles, este documental cuenta la historia de un pueblo que, pese al enorme sufrimiento, nunca perdió la esperanza de tener un futuro mejor.

El ciclo concluirá con “Rock and Hard Place”, el 3 de julio, la cinta muestra muy de cerca las vidas de jóvenes delincuentes que tienen la oportunidad de redimirse. Se trata de una producción en la que está profundamente involucrado Dwayne Johnson, quien es retratado en la pantalla.

La producción sigue a jóvenes detenidos que participan en el programa de rehabilitación “Miami-Dade County Corrections & Rehabilitation Boot Camp Program” en busca de una segunda oportunidad: la de negociar el cambio de un largo periodo de detención por un recomienzo.

Este documental muestra la intimidad de las vidas de los detenidos durante un severo campamento de 16 semanas, donde instructores los llevan al límite. Los que logran terminar el programa pueden convertirse en miembros productivos de la sociedad y son sustancialmente menos propensos a volver a prisión.

Entre los participantes el índice de reincidencia es de menos del 15 por ciento, mientras que el índice nacional de reincidencia de detenidos es de aproximadamente el 70%.

Al abordar las crueldades de la guerra, la importancia de dar una segunda oportunidad a la juventud y los efectos nocivos del abuso de bebidas alcohólicas, estos documentales originales de HBO revelan verdades que necesitan ser oídas, con la esperanza de inspirar a otras personas a actuar y a enfrentar realidades de la sociedad actual. (NTX)

‘Wonder Woman’ es un éxito que Hollywood no puede ignorar 

Batman es el superhéroe con la señal de luz, pero la Mujer Maravilla envió una señal tan grande el pasado fin de semana que Hollywood no la puede ignorar.

“Wonder Woman” (“Mujer Maravilla”), dirigida por Patty Jenkins, recaudó 103,3 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá en su primer fin de semana, superando por mucho las estimaciones de la industria y marcando un nuevo récord para una película dirigida por una mujer. También superó a todas las cintas protagonizadas por superheroínas juntas, aunque no son muchas y no ha habido ninguna otra en 12 años.

Las reseñas positivas (93% en Rotten Tomatoes) y el boca a boca (una calificación de A en CinemaScore) han hecho que la película sea obligatoria. La Mujer Maravilla, esa princesa guerrera amazona que estuvo por última vez en la cumbre en la década de los 70, dominó el momento con su lazo de la verdad. El lunes Warner Bros. tuvo que aumentar su estimado de ingresos del fin de semana en casi 3 millones de dólares porque el público continuó yendo a verla el domingo.

“Wonder Woman” es un éxito en una industria cinematográfica que pocas veces pone a cineastas mujeres detrás de las cámaras para sus grandes producciones, y no solo es un éxito sino que podría ser uno importante.

Definitivamente dio esa sensación en su primer fin de semana, cuando multitudes de personas acudieron al cine con camisetas que decían “Todos somos Diana” y miles de niñas se disfrazaron de la Mujer Maravilla mientras múltiples estrellas de cine elogiaron el filme como “un agente de cambio”.

“Soy una cineasta que quiere hacer películas exitosas, claro. Quiero que mi película sea celebrada”, dijo Jenkins previo al estreno. “Pero tengo a otra persona dentro de mí que está sentada viendo lo que está pasando y que también espera, no por mí, que esta película supere las expectativas, porque quiero ver la señal que eso le enviará al mundo”.

El objetivo de Jenkins pareció cumplirse para el primer fin de semana de “Wonder Woman”, una película de 150 millones de dólares con toda una campaña publicitara detrás que pasó una década en desarrollo antes de llegar, finalmente y decenas de superhéroes después, a la gran pantalla.

“Wonder Woman” no superó los estrenos de otras adaptaciones de DC Comics: las muy criticadas “Batman v. Superman” y “Suicide Squad”. Pero a diferencia de esas películas, es tan buena que podría seguir teniendo resultados positivos en las próximas semanas.

“El impulso está con nosotros en todas las formas posibles”, dijo el jefe de distribución de Warner Bros. Jeff Goldstein.

Ese no era el caso antes del fin de semana. “Wonder Woman” llegó a la pantalla inmediatamente después de cintas decepcionantes de DC Comics y de una taquilla de principios de verano poco lustrosa, excepto por “Los Guardianes de la Galaxia Vol. 2”.

Pero lo más importante, Jenkins y “Wonder Woman” rompieron una barrera hasta ahora insuperable en Hollywood como una rareza: un éxito de taquilla veraniego dirigido por una mujer. “Quizás esto despierte conciencia de que las directoras son una fuerza con la que lidiar”, dijo Paul Dergarabedian, analista de medios senior para comScore.

Eso ha sido especialmente difícil de obviar este verano. Sofia Coppola, cuya cinta de próximo estreno “The Beguiled” presenta la misma historia de 1971 de Don Siegel y Clint Eastwood pero desde una perspectiva femenina, se convirtió la semana pasada en apenas la segunda mujer que se alza con el premio a la mejor dirección en el Festival de Cine de Cannes.

“Trato de seguir trabajando y tengo un punto de vista femenino que aprovecho”, dijo Coppola recientemente. “No quiero hablar tanto de política. Siento que ese no es mi papel. Pero estoy feliz de presentar mi trabajo”.

Jessica Chastain, quien fue miembro del jurado en Cannes, también recibió un efusivo aplauso por cuestionar la calidad de los personajes femeninos vistos en el festival. Su compañera del jurado Maren Ade, la directora alemana de “Toni Erdmann”, se refirió a la escasez de mujeres cineastas.

“Después pasar un tiempo siempre rodeada de hombres haciendo este trabajo, a una le da la impresión de que este quizás no es un buen trabajo para una mujer”, dijo Ade. “Creo que eso es completamente errado y pienso que necesitamos que muchas más mujeres hagan cine. Todos queremos que la industria del cine refleje a la sociedad moderna”.

Con sus películas de acción y basadas en libros de historietas, el verano ha sido por años la temporada que más atrae al género masculino, donde una versión con mujeres de Ghostbusters es suficiente para desatar una tempestuosa guerra cultural. Pero Jenkins y Coppola tienen compañía este año.

La próxima semana Lucia Aniello, guionista y directora de “Broad City”, estrenará su comedia de solteras “Rough Night”. Y en agosto Kathryn Bigelow volverá con el thriller “Detroit”, sobre los disturbios en esa ciudad. El verano se perfila como uno atípicamente duro para la misoginia en los multicines.

Sin embargo, investigadores que han pasado años graficando la falta de progreso para las directoras en Hollywood no creen que haya grandes cambios.

“Casos de alto perfil, como los de Kathryn Bigelow y Patty Jenkins, pueden sesgar dramáticamente nuestra percepción de cómo les está yendo a las mujeres realmente como directoras”, dijo la profesora de la Universidad Estatal de San Diego Martha M. Lauzen, directora ejecutiva del Centro para el Estudio de las Mujeres en la Televisión y el Cine.

“Aunque su éxito es alentador, es importante tomar en cuenta el panorama general y seguir contando el número de mujeres que trabajan en la pantalla y detrás de las cámaras para poder tener una conversación sobre la representación y el empleo de mujeres fundamentada en una realidad verificable”.

Según un estudio reciente del centro, las mujeres representaron el 7% de los directores de las 250 películas más lucrativas de 2016 en Estados Unidos. El porcentaje en 1998 fue de 9%. (AP)

“Fear the walking dead”, un retrato de la esencia de la humanidad


La tercera temporada de la serie “Fear the walking dead” no se centra en los zombies, sino en la esencia de la humanidad.

De acuerdo con la actriz Alycia Debnam-Carey, la trama presentará qué haría la gente si hubiera un apocalipsis, cómo sobreviviría y también dónde estaría la lógica de la cuestión moral.

“Los televidentes podrán ver cuáles son las cosas características importantes que necesitamos como ser humano, como la verdad, la razón, la ética, la naturaleza”, explicó la australiana.

Para ella lo magnífico de esta tercera etapa del “spin off” es que habrá bastantes personajes nuevos; que reunificará a la familia, y en la que todos podrán interactuar, a diferencia de la entrega dos y demostrarán sus habilidades de lucha.

Comentó que durante las grabaciones aprendió mucho y consideró un gran desafío sacar adelante este proyecto, en el que hay actores -que describió como magníficos- con quienes le gustó trabajar todos los días.

“Profesionalmente estar en este ambiente donde son culturas diferentes ha sido una experiencia grande; agradezco poder aprovechar todo lo que pueda y ver hacia dónde nos lleva esto”, puntualizó.

Un gran abanico de desafíos hay en esta teleserie, que se estrenará el próximo domingo por el canal AMC, pues dijo que hubo escenas difíciles que al mismo tiempo fueron pesadas y emotivas para su personaje.

“Se manejan muchos temas abrumadores, tenemos un sistema muy bueno de soporte, apoyo maravilloso, poder trabajar juntos, gracias a eso todo se facilita”.

Aseveró que en la historia se desarrollará acción y los personajes tendrán momentos de solidaridad que los convertirá en líderes y guerreros.

Respecto a su participación, detalló que en la primera temporada era una jovencita que tenía planes para el futuro, que deseaba salirse de Los Ángeles para hacer su vida; en la segunda se muestra cómo se colapsa la sociedad, lo cual le afectó para aprender de la historia de su familia.

“En la tercera emerge como mujer y sale de las sombras de la vida y empieza a empoderarse”, concluyó. (NTX)

Carrera lleva “Ana y Bruno” al Festival de Annecy en Francia

Carlos Carrera, el director mexicano de “El crimen del padre Amaro” y “La mujer de Benjamín”, debutará en el cine animado con la cinta “Ana y Bruno” en el Festival de Annecy en Francia.

“Siempre me ha gustado la animación. De hecho, entré al cine queriendo hacer animación, cortometrajes”, dijo Carrera en una en entrevista telefónica con The Associated Press. “Finalmente se dio la oportunidad con la nueva tecnología de hacer un largometraje y ya estoy trabajando en mi segundo largometraje de animación”.

En 1994, Carrera ganó la Palma de Oro en Cannes con el cortometraje animado “El héroe”. Ahora lleva a Annecy “Ana y Bruno”, la historia de una niña que se hace amiga de unos seres imaginarios que viven en un hospital psiquiátrico. Pese a la premisa sombría, es una película apta para toda la familia.

“Siempre me han gustado las historias que al final son luminosas pero que pasan por un territorio rudo”, dijo el realizador. “El tratamiento que le dimos a la historia equilibra bastante la luz y la oscuridad”.

El equipo de artistas y los fondos con los que se realizó la cinta son mexicanos.

“Lo único triste es que ya se fueron a trabajar a otros países muchos de ellos”, dijo Carrera sobre los artistas que emigraron ante las pocas oportunidades para hacer animación en México.

Carrera empezó a hacer la película en el 2010, pero por la falta de fondos el proyecto se prolongó hasta marzo de 2016. Una vez completado tuvo que esperar para encontrar el foro idóneo para estrenarla. La cinta está realizada en formato de animación 3D.

“La técnica que usamos es complicada. En otros países habría costado cuatro o cinco veces más”, dijo el director, quien trató de darles un acabado especial a los personajes para que tuvieran un aspecto más rústico que, además de evitar que se elevaran los costos, les daba carácter. La cinta costó unos 100 millones de pesos (5,3 millones de dólares).

“Nos alejamos del acabado hiperfotorrealista y se ve el trabajo de las texturas, lo rayones, las manchitas de pintura”, explicó.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, uno de los más prestigiados de este género, se celebrará del 12 al 17 de junio. La película de Carrera se presentará fuera de competencia junto con producciones de países como Estados Unidos, Alemania, Japón, España, Corea del Sur, Noruega, además de la venezolana “Pequeños Héroes” de Joan Pablo Buscarini, sobre tres niños que ayudan a Simón Bolívar a vencer a su enemigo.

“Para mí todas las películas son cine para contar historias humanas, historias que emocionen, no hay diferencia entre géneros. Una película buena puede ser documental, puede ser animación, puede ser ficción”, dijo Carrera. “La animación te permite tener más libertad de imaginación. Ahí sí puedes poner directamente lo que se te ocurra en la cabeza sin pasar por la producción”.

El director, galardonado con siete premios Ariel del cine mexicano, adelantó que su próxima cinta animada trata de un niño muy pobre en un mundo donde la gente tiene que pagar por tener alma. Próximamente también estrenará en el servicio de streaming Blim la serie “Dogma”, sobre dos investigadores que resuelven casos en los que ocurren aparentes milagros. (AP)






‘Un monstruo viene a verme’ nominada a Premios Platino


‘Un monstruo viene a verme’, del director español J.A. Bayona, es la película más nominada para los Premios Platino.

La cinta hablada en inglés, sobre un niño que busca ayuda de un monstruo ante la enfermedad terminal de su madre, consiguió el miércoles siete menciones, incluyendo las categorías de dirección, dirección de fotografía, dirección de arte y cine y educación en valores.

“Neruda” del chileno Pablo Larraín, se enfoca en el poeta galardonado con el Premio Nobel, Pablo Neruda, y la sigue con cinco menciones incluyendo las categorías de mejor película iberoamericana de ficción, dirección, interpretación masculina para Luis Gnecco, quien da vida al poeta, guion y música original.

La película brasileña “Aquarius”, de Kleber Mendonça Filho; la coproducción argentino-española “El Ciudadano Ilustre”, de Gastón Duprat y Mariano Cohn; la cinta española “El Hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez y “Julieta”, del director español Pedro Almodóvar, completan la categoría de mejor película iberoamericana.

Entre las cintas nominadas, anunciadas en el Hotel Beverly Hilton de Los Ángeles, también destacan “Desde allá”, de Lorenzo Vigas y “La delgada línea amarilla”, de Celso García, con cuatro menciones.

El actor chileno Alfredo Castro de “Desde allá”, el mexicano Damián Alcázar, de “La delgada línea amarilla”, el español Eduard Fernández, de “El hombre de las mil caras”, y el argentino Óscar Martínez, de “El Ciudadano Ilustre” se medirán con Gnecco en la categoría de mejor interpretación masculina.

La colombiana Angie Cepeda de “La semilla del silencio”, la española Emma Suárez de “Julieta”, la colombiana Juana Acosta de “Anna”, la uruguaya Natalia Oreiro de “Gilda, no me arrepiento de este amor” y la brasileña Sonia Braga de “Aquarius” son las nominadas a la mejor interpretación femenina

Los nominados fueron elegidos por más de 80 expertos internacionales. En la presente edición de los premios están representados 11 países de la región en 42 producciones finalistas. Un jurado internacional y cineastas de las ediciones anteriores de los Premios Platino, que en conjunto suman más de 700 personas, decidirán quiénes serán los ganadores.

La cuarta edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano se celebrará el 22 de julio en una ceremonia transmitida en vivo por TNT para Latinoamérica desde la Caja Mágica de Madrid.

Este año los premios estrenan la categoría de mejor miniserie o teleserie cinematográfica iberoamericana. Las nominadas son “Bala Loca” de Gabriel Díaz y Oscar Godoy (Chile); “Cuatro estaciones en La Habana” de Félix Viscarret (Cuba, España); “El Marginal” de Luis Ortega, Mariano Ardanaz, Javier Pérez y Alejandro Ciancio (Argentina); “El Ministerio del Tiempo” de Marc Vigil, Abigail Schaaff, Jorge Dorado, Paco Plaza y Javier Ruiz Caldera. (España); “La Niña” de Rodrigo Triana y Camilo Vega (Colombia), y “Velvet” de David Pinillos y Manuel Gómez Pereira (España).

Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales). (AP)

Oliver Stone dirigirá serie de TV sobre Bahía de Guantánamo


Oliver Stone aceptó dirigir su primer proyecto con guion para televisión: una serie sobre el centro de detención de la Bahía de Guantánamo.

Weinstein Television anunció que adquirió “Guantánamo”, una serie que planea fisgar dentro de “los rincones más oscuros” del centro de detención creado para albergar a militantes islámicos.

Stone planea dirigir toda la primera temporada de la serie, que fue creada por Daniel Voll.

Weinstein TV dijo que el programa seguirá las vidas de los detenidos, soldados, jueces, abogados, periodistas y otros en la Bahía de Guantánamo.

El centro de detención adquirió notoriedad por las técnicas de interrogación usadas con los prisioneros. Actualmente tiene 41 detenidos. (AP)

‘Wonder Woman’ crea un mundo nuevo para las mujeres

En un mundo exclusivo de mujeres no hay estructuras fálicas.

Al menos así se imaginó la directora Patty Jenkins la isla de las amazonas y de su heroica princesa Diana, quien crece hasta convertirse en la Mujer Maravilla.

“¿Columnas? No me parecía muy lógico”, dijo Jenkins en una entrevista reciente. “Se sentían como una imposición en el paisaje, no se sentía como algo que ansiaran hacer las mujeres”.

Como directora de “Wonder Woman” (“Mujer maravilla”) Jenkins ha creado nuevos mundos para las mujeres dentro y fuera de la pantalla. No sólo ayudó a imaginar cómo se vería la isla de las amazonas y contrató a decenas de actrices para que fueran sus residentes guerreras, es la primera mujer en dirigir una película de superhéroes de gran presupuesto y su éxito podría abrir el camino para otras.

Cuando era niña la Mujer Maravilla de Lynda Carter fue una inspiración para Jenkins y la recordó como “la encarnación de todo lo que quería ser como mujer”.

“Cuando jugaba a ser la Mujer Maravilla podía hacer cosas increíbles y salvar al mundo”, dijo la cineasta de 45 años.

Ese es el sentimiento que espera evocar con el público de “Wonder Woman”, que se estrena a nivel mundial el viernes. Gal Gadot interpreta a la protagonista que descubre sus superpoderes y lucha por la justicia junto a los humanos tras ir con un espía encantador (Chris Pine) a Londres durante la Primera Guerra Mundial.

La israelí Gadot no creció con la Mujer Maravilla, pero siempre buscaba personajes poderosos para interpretarlos.

“Generalmente las mujeres son las damiselas en peligro, o las mujeres con el corazón roto o las compañeras, pero en la vida real no es así. En la vida real nosotras damos vida, tenemos bebés, tenemos carreras, somos muchas cosas más”, dijo Gadot de 32 años quien está casada y tiene dos hijas. 

“La Mujer Maravilla simboliza la magnificencia de una mujer y lo increíbles que son las mujeres. Creo que es una película importante no sólo para las mujeres y las niñas, sino para los niños y los hombres … No se le puede dar poder a las mujeres si no educas a los hombres y no enseñas a los niños, así como es importante para las niñas estar expuestas a este mensaje y ver la película, es importante que los niños tengan una figura femenina fuerte que puedan admirar”.

La Mujer Maravilla fue creada en 1941, pero esta es su primera película en solitario. Jenkins quería llevarla a la gran pantalla desde hace más de una década, pero los estudios dudaban del encanto de la superheroína y su lazo de la verdad.

“No entiendo por qué alguien que no ha tenido ninguna representación en las películas de gran presupuesto por 75 años hace que 15 niñas por minuto lleguen a mi puerta vestidas como ella en Halloween, ¿eso no es igual al signo de dólares?”, dijo Jenkins.

Connie Nielsen, quien interpreta a la madre de Diana, la reina amazona Hipólita, tampoco creció con la Mujer Maravilla, pero tuvo muchos modelos de mujeres poderosas en Dinamarca.

“La Dinamarca en la que crecí era una Dinamarca en la que las mujeres estaban completamente liberadas y el mundo entero se había abierto para nosotras”, dijo. “En las revistas a comienzos de la década de 80, los hombres eran retratados haciendo la limpieza en los anuncios para aspiradoras y las mujeres ya no posaban sobre un Ford Mustang”.

Así que Nielsen sintió la necesidad de cuestionar porqué en una isla poblada sólo por mujeres su personaje usaba tacones. Ella y Gadot son altísimas, pero aun así llevan plataformas en la película.

“Tuve esa conversación varias veces y Patty fue implacable”, dijo Nielsen. “Ella estaba convencida de que te paras diferente (en tacones), y es verdad”.

Los vestuarios, incluyendo las plataformas, tuvieron que ser considerados durante el entrenamiento físico de equitación, arquería y esgrima para las actrices. Para Robin Wright, quien creció viendo la serie de televisión de la Mujer Maravilla, entrenar y filmar con las amazonas fue lo mejor.

“Creo que era un poco abrumador para los hombres porque era muy inusual. Creo que había como 120 amazonas”, dijo Wright, quien interpreta a la guerrera Antiope, la tía de Diana y su maestra. “Es una energía diferente en el set y fue genial para nosotras. Nos sentíamos como un equipo de mujeres que nos cuidábamos entre nosotras”.

Wright calificó a Jenkins como “la mayor porrista de todas”.

Con el estreno de la película esta semana, Jenkins se pregunta lo que la Mujer Maravilla podría significar para una nueva generación de aspirantes a superhéroes y cineastas.

“Soy una cineasta que quiere hacer películas exitosas, claro. Quiero que mi película sea celebrada”, dijo. “Pero también hay toda una persona diferente en mí que está sentada y viendo lo que ocurre ahora, que espera, no por mí, que esta película no decepcione las expectativas, porque quiero ver la señal que le enviaremos al mundo”. (AP)

Trump hace ver ‘House of Cards’ como redundante

La locura de la política del mundo real y la presidencia de Trump han hecho que ‘House of Cards’ se sienta redundante.

Este martes, 30 de mayo, la serie insignia de Netflix estará de regreso.
En su quinta temporada, Frank Underwood es más corrupto y menos sutil que nunca.

Sin embargo, una trama repetitiva, demasiados personajes unidimensionales y el alargamiento de la historia han hecho que House of Cards sea aburrida.

Esta quinta temporada llega sin la colaboración de su creador Beau Willimon, quien renunció como showrunner después de la cuarta temporada.

Gana ‘The Square’ la Palme d’Or;  en el film Ruben Östlund retrata las disfunciones sociales  


La comedia negra ‘The Square’, del director sueco Ruben Östlund, ganó la Palme d’Or en el Festival de Cannes.

En un competencia que, según los especialistas, ha sido mediocre, Sofia Coppola se llevó el premio a mejor director por su film ‘The Beguiled’.

‘The Killing of a Sacred Deer’, de Yorgos Lanthimos, y ‘You Were Never Really Here’, de Lynne Ramsay, ganaron ambas, de forma sorpresiva, el premio a mejor guión.

Diane Kruger ganó el premio a la mejor actriz por su participación en ‘In the Fade’ y Joaquin Phoenix al mejor actor por ‘You Were Never Really Here’.

Después de socavar la figura paterna en Snow Therapy, en ‘The Square’ Ruben Östlund reflexiona sobre el altruismo y la pérdida de valores en forma de una comedia dramática cáustica. 

‘The Square’ marca su debut en la competición.

El cine de Ruben Östlund ha sido en gran medida desconocido hasta que salió del anonimato en 2014 con Snow Therapy.

El largometraje, con su guión finamente afinado, ganador del Premio del Jurado en Un Certain Regard, dio una mirada irónica a una pareja en plena crisis, contra el inmaculado telón de fondo de una estación de esquí alpina golpeada por una avalancha.

Rubén Östlund es uno de esos cineastas que no duda en saltar con los dos pies en las zonas sensibles, y desde su primera película se ha fijado con el placer indiscutible de caricaturizar la pérdida gradual de los valores morales que una vez unieron nuestras sociedades.

Con ese fin, le gusta traernos personajes en situaciones que nunca esperaban enfrentar, en un acercamiento a un experimento sociológico.

Y esta es su preocupación una vez más en ‘The Square’, que narra la historia de Christian, un padre querido por sus valores humanos y por la calidad de su obra en un museo sueco de arte contemporáneo, pero cuyos principios están seriamente sacudidos por una profunda crisis existencial. Ruben Östlund describe cómo se sintió impresionado por el auge del individualismo en su país mientras trabajaba en el guión de Play (2008), que retrataba la raqueta a la que un grupo de niños cayó víctima.

Cinematográficamente hablando, el director sueco trabajó con gran detalle en la retórica de la película con el fin de “desestabilizar” al espectador.

Junto a Terry Notary y Claes Bang, la película cuenta con Dominic West, ex héroe de la serie The Wire y la actriz estadounidense Elisabeth Moss, quien también figura en el reparto de la temporada 2 de Top of The Lake de Jane Campion. (Redacción)

FEATURE FILMS – COMPETITION
PALME D’OR

THE SQUARE directed by Ruben ÖSTLUND

The Palme d’or was awarded by Juliette Binoche and Pedro Almodóvar.

 

70th ANNIVERSARY AWARD

Nicole KIDMAN

The 70th Anniversary Award was awarded by Will Smith.

« “I feel blessed to be able to work in this profession. The 70th celebration was incredible; it was the celebration of cinema and stories.” – Nicole KIDMAN, Video from Nashville, Tennessee – »

GRAND PRIX

120 BATTEMENTS PAR MINUTE (BPM – Beats Per Minute) directed by Robin CAMPILLO

The Grand Prix was awarded by Costa-Gavras and Agnès Jaoui.

« “This film can be thought of as a tribute to those who died and especially those who are living, who fought, were subjected to harsh treatment and who put their life on hold during this time. People are never as fine or as strong as when they come together. – Robin CAMPILLO – »

BEST DIRECTOR PRIZE

Sofia COPPOLA for THE BEGUILED

The Best Director Prize was awarded by Fan BingBing and Gabriel Yared.

« “I like to thank my father, who taught me to write and how to be a film director, and my mother, for teaching me how to be an artist. Thanks as well to Jane Campion, for being a role model and inspiring women to be directors.” – Sofia COPPOLA – »

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR

Joaquin PHOENIX in YOU WERE NEVER REALLY HERE directed by Lynne RAMSAY

The Best Performance by an Actor Prize was awarded by Jessica Chastain.

 

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS

Diane KRUGER in AUS DEM NICHTS (In The Fade) directed by Fatih AKIN

The Best Performance by an Actress Prize was awarded by Irène Jacob and Paolo Sorrentino.

« “Fatih, my brother, thank you for having believed in me; you gave me a strength that I never believed I could possess. I can’t receive this award without thinking of those who have been victims of terrorism. Please know that you are not forgotten.” – Diane KRUGER – »

JURY PRIZE

NELYUBOV (Loveless) directed by Andrey ZVYAGINTSEV

The Jury Prize was awarded by Maren Ade and Guillaume Gallienne.

« “I’d like to thank all the members of the Jury, and one in particular: Will Smith. He really exists!” – Andrey ZVYAGINTSEV – »

BEST SCREENPLAY EX-ÆQUO

Yorgos LANTHIMOS and Efthimis FILIPPOU for THE KILLING OF A SACRED DEER

Lynne RAMSAY for YOU WERE NEVER REALLY HERE

The Best Screenplay Prize was awarded by Marisa Paredes and Park Chan-wook.

 
SHORT FILMS – COMPETITION
PALME D’OR

XIAO CHENG ER YUE (A Gentle Night) directed by QIU Yang

 

SPECIAL DISTINCTION BY THE JURY

KATTO (The Ceiling) directed by Teppo AIRAKSINEN

The Palme d’or and the Jury Special Mention for Shorts Films were awarded by Uma Thurman and Cristian Mungiu.

Michel Franco,  el mexicano más premiado en Cannes; ‘Las hijas de abril’ gana el premio del Jurado de #UCR

Con su tercer premio en Cannes, Michel Franco se convirtió en el director mexicano más premiado en la historia del festival.

Su película “Las hijas de abril” ganó el premio del jurado en la sección “Un certain regard” (Una cierta mirada) de la 70 edición del festival internacional de cine de Cannes.

El anuncio fue realizado en la ceremonia de clausura de la sección, considerada la segunda más importante del certamen, cuyo jurado fue presidido este año por la actriz Uma Thurman.

El filme mexicano es el cuarto con la que Franco ha participado en el festival de cine de Cannes en donde ha ganado dos premios anteriormente.

En 2012, Franco ganó el premio a la mejor película de “Una cierta mirada” con su largometraje “Después de Lucía” y en 2015 obtuvo el de la mejor dirección por “Chronic” en la sección oficial por la Palma de Oro.

Protagonizada por Ana Valeria Becerril como Valeria, Emma Suárez como su madre y Joanna Larequi como su media hermana Clara, “Las hijas de Abril” presenta la historia de una chica de 17 años que está embarazada.

“No lo abordo desde la perspectiva de cuál sería la solución, simplemente me trato de poner en los zapatos del personaje principal. ¿Qué hace una chavita (chica) de 17 años embarazada que está convencida de que quiere tener a su bebé?”, dijo Franco antes de su participación en el festival. “En este caso al inicio de la película prefiere mantener a su propia madre alejada, pero cuando llega para ayudarle las cosas se complican todavía más”.

La cinta “Lerd” del iraní Mohammad Rasoulof, sobre la influencia de una compañía monopólica en un pueblo remoto, se llevó el premio Un Certain Regard, mientras que el galardón al mejor director fue para el estadounidense Taylor Sheridan por “Wind River”, un thriller sobre un agente novato del FBI que investiga el asesinato de una niña en una reserva indígena.

Jasmine Trinca de la película “Fortunata”, dirigida por el italiano Sergio Castellitto y que versa sobre una estilista en busca de sus sueños, se llevó el premio a la mejor actriz, y la cinta “Bárbara” del francés Mathieu Amalric, sobre una actriz en el proceso de construcción de un personaje, el galardón a la mejor narrativa poética.

El jurado estuvo integrado por el director egipcio Mohammed Diab, el actor francés Reda Kateb, el director belga Joachim Lafosse y el director artístico del festival de cine, Karovy Vary Karel Och, bajo la presidencia de la actriz Uma Thurman. (Agencias)