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Comunicólogo y reportero.

Lanza Cannes festival de series de televisión

El puerto francés de Cannes, conocido mundialmente por su festival internacional de cine, acogerá además a partir del año próximo un certamen mundial de series de televisión, anunciaron los promotores del nuevo evento.
El festival, que se denominará “Canneseries” y no tiene vínculos con el mítico festival de cine de Cannes, contará con una sección de competencia oficial, exhibiciones y la participación de prestigiosos invitados.
La primera edición tendrá lugar del 4 al 11 de abril de 2018 y se realizará paralelamente al Mercado Internacional de Programas de Televisión (MIPTV), que se celebra desde hace años en el puerto mediterráneo galo y en el que participan 10 mil profesionales de la televisión de todo el mundo.
El festival fue presentado en Cannes, donde se está celebrando la segunda edición de este año del mercado de contenidos para televisión, y estará dirigido por la exministra francesa de Cultura, Fleur Pellerin.
En la competencia oficial serán seleccionadas 10 series “inéditas, innovadoras y de calidad”, elegidas por un comité especializado de varios países.
El festival contará con un jurado internacional y con premios, así como con una alfombra roja, aunque será de un color distinto al habitual, precisaron los promotores de la iniciativa.
El encuentro televisivo también exhibirá series fuera de competencia y series de formato corto -de menos de 26 minutos-, así como un foro para obtener financiamiento para nuevos proyectos.
La actriz danesa Sidse Babett Knudsen, conocida por sus papeles en las series “Borgen” y “Westworld”, fue elegida como madrina de la primera edición del certamen.
El director general del evento, Benoit Louvet, explicó que en su primera edición el festival espera atraer a 30 mil participantes.

Guillermo del Toro devela placa en la Casa de los hermanos Lumiere

En reconocimiento a su carrera, el director mexicano Guillermo del Toro develó una placa con su nombre en el “muro de los cineastas” de la Casa de los hermanos Lumiere, en la ciudad francesa de Lyon, en la que se inventó el cinematógrafo.

“Merci beaucoup” (muchas gracias), declaró brevemente del Toro al develar la placa en el célebre muro ubicado a escasos metros del lugar en el que se rodó la primera escena del cine y en el que cuelgan más de 170 placas de cobre con el nombre de grandes cineastas y actores de la historia del séptimo arte.

El director de “El laberinto del fauno” estuvo acompañado en el acto por el director del Instituto Lumiere y delegado general del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, además de por el gran director galo Bertrand Tavernier, la actriz española Marisa Paredes y el compositor francés Alexandre Desplat, entre otros.

“Estoy muy feliz. Es muy bonito el recibimiento de Lyon que es la cuna del cine, es como ir a Belén, al nacimiento de algo hermoso, mágico, espiritual. El público es estupendo. Me siento entre amigos”, declaró del Toro a Radio Francia Internacional (RFI).

Del Toro es el primer director mexicano en contar con una placa en el simbólico lugar, ubicado en el jardín de la casa de los hermanos Lumiere, que en 1895 proyectaron la primera película de la historia.

El acto tuvo lugar en el marco del noveno festival Lumiere que realiza una retrospectiva del cine de Guillermo del Toro y un ciclo de sus películas favoritas y en el que también participa activamente el gran director mexicano y amigo de del Toro, Alfonso Cuarón.

Los dos asistieron a la inauguración multitudinaria del certamen acompañados del director español Juan Antonio Bayona y el actor francés Vincent Lindon.

La ceremonia, a la que asistieron miles de personas, contó con la animación de un mariachi en honor de los dos realizadores mexicanos. Del Toro se arrancó durante la fiesta y la cena y cantó “El rey” con el mariachi, entre otras canciones.

“La presencia mexicana es una presencia de amistad y complicidad con Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro y de decir la importancia que tiene el cine mexicano”, comentó el director del festival y delegado de Cannes, Thierry Frémaux, fundador del festival.

Del Toro concluirá este lunes su participación en el festival francés ofreciendo una clase magistral para la que se agotaron las entradas.

Durante los últimos tres días, presentó cuatro de sus películas y varias de sus favoritas en el festival, que no tiene sección de competencia, y exhibe cada otoño en la ciudad del Ródano películas míticas de la historia del cine.

Ayer domingo, el director tapatío presentó el preestreno en Francia de su última película “La forma del agua” con la que ganó el León de Oro del pasado festival de cine de Venecia, uno de los principales premios de toda su carrera.

De su lado, Alfonso Cuarón presentó “El laberinto del fauno”, el largometraje más reconocido de su amigo Del Toro, y también el mediometraje mexicano experimental de 1964 “La Fórmula Secreta”, también conocida como “Coca cola en la sangre”, del director Rubén Gámez.

La película más taquillera y premiada de Cuarón ”Gravedad”, con la que el realizador recibió el Óscar a la mejor dirección, fue exhibida además en un ciclo de películas sobre el espacio programado por el certamen. (NTX)

Harvey Weinstein, del cielo al infierno por escándalo sexual

Uno de los más grandes escándalos sexuales en la historia de Hollywood ha llevado a una caída meteórica del cielo al infierno al otrora poderoso productor Harvey Weinstein.

El magnate del entretenimiento, al frente de las compañías Miramax y Weinstein, estuvo involucrado en más de 300 nominaciones al Oscar y ganó 80 estatuillas, incluidas cinco de mejor película.

Las acusaciones de abuso sexual a varias actrices le han traído ya la expulsión como miembro de la Academia de Ciencias y Artes de Hollywood y la suspensión de su membresía en los BAFTA (Academia británica del cine).

Se espera que enfrente una posible suspensión o expulsión tras una reunión de emergencia que ha convocado el Sindicato de Productores de América (PGA, por sus siglas en inglés).

La expulsión de la academia del Oscar es considerada una reprimenda histórica y pública sin precedentes al interior de la más importante organización del cine en Hollywood.

El movimiento marcó el último golpe en la sorprendente caída de Weinstein y, en términos simbólicos, equivale para muchos a una expulsión virtual de Hollywood.

Sólo un miembro más ha sido expulsado en los 90 años de historia de la Academia: Carmine Caridi, un actor que violó la política de la Academia al filtrar películas en redes sociales.

El detonante del escándalo público fueron reportes de The New York Times y New Yorker a principios de este mes cuando denunciaron que decenas de mujeres sufrieron de conductas indebidas y violaciones sexuales por parte del magnate.

Durante sus años al frente de Miramax y Weinstein Co., las películas de Weinstein incluyen éxitos como “Pulp Fiction”, “The English Patient”, “The Artist”, “The King’s Speech” y “Shakeaspeare in love”, entre muchas más.

A través de Miramax Films y Weinstein Co., ganó innumerables premios y convirtió a actores como Gwyneth Paltrow y Ben Affleck, y cineastas como Michael Moore y Quentin Tarantino en nombres conocidos.

Docenas de actrices y otros miembros de Hollywood rápidamente se unieron al coro de acusaciones, mientras numerosas celebridades y políticos reaccionaron al escándalo.

Weinstein negó de manera preventiva cualquier acusación al declarar al Hollywood Reporter: “La historia suena tan bien, quiero comprar los derechos de la película”.

El 5 de octubre de 2017 The New York Times publica su informe.

Hollywood se conmueve cuando se publica el informe, afirmando que Weinstein ha tenido una larga historia de conducta sexual indebida en las últimas dos décadas y ha resuelto ocho casos de supuestos acosos sexuales.

Después de emitir una declaración que decía, en parte: “Respeto a todas las mujeres y lamento lo que sucedió”, Weinstein anunció que tomaría una licencia de The Weinstein Co. (TWC) con efecto inmediato.

El 6 de octubre de 2017 Weinstein Co. ordena la investigación de acusaciones y dos días después Weinstein es despedido de su compañía.

Después de una revisión, la junta directiva de TWC expulsa a Weinstein de la compañía que él mismo fundó junto con su hermano, Bob.

El 9 de octubre figuras como Julianne Moore, Meryl Streep, Emmy Rossum, Michael Keaton, Mark Ruffalo, Seth Rogen, Jessica Chastain y Kate Winslet entre otras estrellas comienzan a tuitear su indignación contra Weinstein y su apoyo a las mujeres afectadas.

El 10 de octubre el informe de New Yorker acusa que Weinstein agredió a varias mujeres.

Apenas cinco días después de que el New York Times publicara las alegaciones iniciales, el semanario neoyorquino publica una larga investigación de Ronan Farrow que acusa a Weinstein de nuevos incidentes, algunos involucrando a actrices como Rosanna Arquette, Mira Sorvino y Asia Argento.

En una pieza de seguimiento en el New York Times, las ganadoras del Oscar Gwyneth Paltrow y Angelina Jolie también acusan a Weinstein de conducta sexual inapropiada.

Jolie declaró: “Este comportamiento hacia las mujeres en cualquier campo, en cualquier país es inaceptable”. La exactriz y guionista Louisette Geiss acusó que Weinstein hizo avances no deseados hacia ella en el Festival de Cine Sundance de 2008.

En una declaración, la tercera esposa de Weinstein reveló que ella lo deja tras las acusaciones, diciendo: “Mi corazón se rompe por todas las mujeres que han sufrido un tremendo dolor por estas acciones imperdonables. He decidido dejar a mi marido”.

Ambos habían estado casados desde diciembre de 2007 y tienen dos hijos juntos, India Pearl y Dashiell Max Robert.

Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California (USC) anunció su rechazo a una donación de cinco millones de dólares que Weinstein había hecho para financiar un programa para cineastas.

El jueves pasado la policía de Nueva York y la policía de Londres anunciaron que abrieron una investigación criminal sobre los reclamos hechos contra el ejecutivo.

La lista de acusaciones sórdidas contra Weinstein crece por minutos. Hasta ahora cuatro mujeres afirman que Weinstein las manoseó sin su consentimiento y otras cuatro que se masturbó delante de ellas.

Entre las primeras, la modelo italiana Ambra Battiliana acudió a la policía. El caso no llegó a nada y Weinstein aseguró en su día que todo era un chantaje.

El comportamiento de Weinstein parece seguir siempre el mismo patrón. Reuniones de trabajo en habitaciones de hotel, preferiblemente el hotel Peninsula, en Beverly Hills, en las que el productor se insinúa insistentemente, o se presenta en bata, o sugiere que vayan a la cama a darse masajes mutuos.

Asia Argento, directora y actriz italiana, afirmó que Weinstein la forzó a prácticarle sexo oral. No lo había denunciado públicamente hasta ahora, asegura, porque temía que el productor “aplastara” su carrera como había hecho “con mucha gente antes”.

Varias actrices muy conocidas han decidido denunciar ahora públicamente el comportamiento de Weinstein. Mira Sorvino y Rosanna Arquette afirman en The New Yorker que no lo dijeron en su momento porque temían que el poderoso productor y distribuidor podía vetarlas para futuros proyectos y tenía fama de ser capaz de arruinar la imagen de alguien en la prensa colocando historias negativas.

Aunque puede ser difícil construir un caso penal contra Weinstein, su supuesto maltrato a las mujeres podría exponerlo a él y su compañía de cine y televisión a costosas demandas civiles, de acuerdo con abogados y profesores especializados en conducta sexual inapropiada.

“La responsabilidad potencial es significativa”, dijo Ann Fromholz, una abogada de Pasadena que ha manejado casos de acoso sexual.

Según la ley de California, Weinstein Co. podría ser responsable de las supuestas acciones de Weinstein, de acuerdo con Doug Silverstein, un abogado especializado en empleo y discriminación. “Están enganchados como él”, dijo.

Si una presunta víctima podría iniciar una demanda contra Weinstein, de 65 años, dependería, en parte, del estatuto de limitaciones aplicable. En California, el estatuto de limitaciones para agresión sexual civil es de dos años y en Nueva York es de tres años; Weinstein ha sido acusado de mala conducta en ambos estados. (NTX)

Exposiciones, cortos y debates ofrecerá cuarto Festival Locomoción

La cuarta edición del Festival Locomoción, dedicado a mostrar lo mejor de la animación análoga y digital, se presentará del 26 al 29 de octubre en la Ciudad de México, bajo el título “Transmutaciones”.

Creadores y público en general podrán disfrutar de estas propuestas en varias sedes del Centro Histórico de la capital mexicana, como la Academia de San Carlos, considerada la primera escuela de arte en Latinoamérica; el espacio ATEA, en Topacio 25, y el Centro cultural Keren Tá, que en tzeltal significa “los niños de La Merced”.

Justamente de esa zona de comercio tan céntrica participarán el Centro Cultural Casa Talavera (Talavera 20), proyecto cultural promovido por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM), el Café Bagdad y la “Plaza del Aguilita”, más precisamente la Plaza Juan José Baz.

En Locomoción se ofrecerán proyecciones, actividades interactivas, instalaciones ópticas “temazcales audiovisuales” y un concurso de cortometraje en formatos de crónica, sustrato, tecnolúdico o plástica, divididos en dos categorías: profesionales y emergentes, se detalló en un comunicado.

Habrá además una Ofrenda de Día de Muertos animada con “videomapping” que estará dedicada a la memoria de niños y jóvenes que perecieron en los sismos del 7 y 19 de septiembre de 2017. Un triciclo que proyectará en inmuebles de la urbe imágenes en movimiento que “hablan de la sororidad, el amor y la valentía que las grietas han hecho brotar de los corazones de los chilangos”.

Habrá un encuentro interescolar de animación con ocho escuelas participantes divididas en dos bandos y con cuatro retos, así como la creación de un “cadáver exquisito de gifs” para impulsar a “alquimistas visuales” (animadores y artistas visuales) y curiosos a interactuar para que con la comunidad y los habitantes de la megalópolis se dé un nuevo significado los espacios públicos. (NTX)

http://locomocionfest.com

El Expreso de Hogwarts rescata a una familia en Escocia

Como por arte de magia, el Expreso de Hogwarts llegó al rescate de una familia varada en Escocia.

El tren que lleva a Harry Potter a la escuela es en la vida real el tren de vapor Jacobite de Escocia y el viernes, hizo una escala improvisada para recoger a una familia de seis que se quedó varada cuando su canoa fue arrastrada por una tormenta.

El papá, Jon Cluett, cuenta que llamó a la policía para ver si había alguna forma de rescate disponible, a lo que un agente le respondió que habían arreglado que “el siguiente tren que pase haga una parada por ustedes, y no vas a creer esto, pero es el tren de vapor de Hogwarts Express”.

Cluett dijo el domingo que sus hijos, de entre 6 y 12 años, estaban “realmente emocionados” por la aventura. (AP)

“Happy Death Day” ahuyenta a “Blade Runner” de primer lugar

La película de terror “Happy Death Day” ascendió al primer lugar de las salas de cine en Estados Unidos y Canadá este fin de semana, dejando atrás a la secuela de “Blade Runner”.

De acuerdo con cálculos de los estudios dados a conocer el domingo, “Happy Death Day” generó en las taquillas norteamericanas 26,5 millones de dólares para Blumhouse y Universal Pictures.

La cinta fue popular entre la audiencia joven: un 63% del total tenía menos de 25 años.

“Happy Death Day” es el último éxito del estudio Blumhouse Productions, que a principios del año lanzó “Split” y “Get Out” con la ayuda de Universal Pictures, que distribuyó las películas.

La cinta también se vio beneficiada por el enorme éxito de “It”, la cual ha recaudado 314,9 millones de dólares en Estados Unidos a la fecha, debido a que su avance se reprodujo en las salas de cine antes de la exhibición de “It”, lo que “incrementó potencialmente” el conocimiento de la gente hacia la película, de acuerdo con Paul Dergarabedian, principal analista de medios para comScore.

Por su parte, “Blade Runner 2049” bajó al segundo sitio en su segunda semana de estreno en 4.058 cines, recaudando apenas 15,1 millones de dólares después de un debut decepcionante. La cinta ha recaudado 60,6 millones a nivel internacional.

“The Foreigner”, de Jackie Chan, se estrenó este fin de semana con 12,8 millones en 2.515 salas, colocándose en el tercer lugar de ingresos.

Por su parte, “It” se colocó en cuarta posición con 6,1 millones de dólares en su sexta semana.

Otros estrenos salieron de la lista de las 10 primeras, entre ellas “Marshall”, con 3 millones recaudados y “Professor Marston and the Wonder Woman”, con apenas 737.000 dólares.

A continuación, la lista de las 10 películas con más ingresos en las salas de cine de Estados Unidos y Canadá, de viernes a domingo, según cálculos de la firma comScore.

Las cifras finales se divulgarán el lunes. (AP)

1.”Happy Death Day”, 26,5 millones de dólares.

2.”Blade Runner 2049″, 15,1 millones.

3.”The Foreigner”, 12,8 millones.

4.”It”, 6,1 millones.

5.”The Mountain Between Us”, 5,7 millones.

6.”American Made”, 5,4 millones.

7.”Kingsman: The Golden Circle”, 5,3 millones.

8.”The Lego Ninjago Movie”, 4,3 millones.

9.”My Little Pony: The Movie” 4 millones.

10.”Victoria and Abdul”, 3,1 millones.

La fábula fantástica ‘Jupiter’s Moon’ gana Sitges 2017

Jupiter’s Moon, del director húngaro Kornél Mundruczó ganó el premio a la mejor película en la 50a edición de Sitges 2017, el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

La cinta, que también obtuvo el premio a los mejores efectos visuales, es una fábula fantástica que cuenta con un deslumbrante diseño de producción.

Elo film de Mundruczó, director que siempre ha introducido el elemento fantástico de manera inteligente en sus películas, también participó este año por la Palma de Oro en el Festival de Cannes.

Jupiter’s Moon ha deslumbrado y su director Kornél Mundruczó –autor de la extraordinaria White God– ha paseado complicidad por Sitges y ha reclamado conciencia social sobre uno de los grandes dramas de nuestro tiempo como es la inmigración.

El premio a la mejor dirección recayó en la directora francesa Coralie Fargeat, quien firmó una brillante ópera prima: “Revenge”, una violenta cinta que contiene guiños a los clásicos de los años 70.

El palmarés de Sitges 2017 ilustra un Festival que ha conseguido cifras récord, con un aumento del 10 por ciento en la venta de entradas.

La lista de premios de Sitges 2017 reconoce los papeles de Marsha Timothy en Marlina the Murderer in Four Acts y de Rafe Spall en The Ritual.

También han sido premiados los realizadores catalanes Pintó & Caye, que han recibido el premio al mejor cortometraje con R.I.P y el premio del público por Matar a Dios.

El Premio de la Crítica José Luis Guarner ha resultado ex aquo para dos películas que llegaban a Sitges avaladas por los premios cosechados en los festivales de Austin y Locarno, la brasileña As boas maneiras; y el de mejor guion en el Festival de Cannes, la película del griego Yorgo Lantinos The Killing of a Sacred Deer.

PALMARÈS SITGES 2017


Secció Oficial Fantàstic Sitges 50
Mejor película / Award for Best Feature Length Film: JUPITER’S MOON, de Kornél Mundruczó
Premi especial del jurat / Premio especial de Jurado / Special Jury Award: THELMA, de Joachim Trier
Millor direcció (patrocinat per Gas Natural Fenosa) / Mejor dirección / Award for Best Director: Coralie Fargeat, per REVENGE
Millor interpretació femenina / Mejor interpretación femenina / Award for Best Actress: Marsha Timothy, per MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS
Millor interpretació masculina (patrocinat per Autolica – Mercedes Benz) / Mejor interpretación masculina / Award for Best Actor: Rafe Spall, per THE RITUAL
Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Joachim Trier i Eskil Vogt, per THELMA
Millors efectes especials / Mejores efecto especiales / Award for Best Special Effects: Ferenc Deák, per JUPITER’S MOON
Millor fotografia / Mejor fotografía / Award for Best Cinematography: Andrew Droz Palermo, per A GHOST STORY
Gran premi del públic (patrocinat per La Vanguardia) / Gran premio del público / Grand Audience Award: MATAR A DIOS, de Albert Pintó & Caye Casas
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film :R.I.P, de Pintó & Caye

Focus Àsia
A SPECIAL LADY, de Lee An-kyu
Menció especial / Mención especial / Special mention : MARLINA THE MURDERER IN FOUR ACTS, de Mouly Surya

Òrbita
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best fim: THE BATTLESHIP ISLAND: DIRECTOR’S CUT, de Ryoo Seung-wan

Panorama Fantàstic
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: CREEP 2, de Patrick Brice

Panorama Documenta
Millor pel·lícula documental / Mejor película documental / Award for Best documentary film: 78/52, de Alexandre O. Philippe

Anima’t
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best film: TEHRAN TABOO, d’Ali Soozandeh
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film: HYBRIDS, de Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau i Romain Thirion

Noves Visions One
DAVE MADE A MAZE, de Bill Watterson
Menció especial / Mención especial / Special mention: KUSO, d’steve

Noves Visions Plus
Millor pel·lícula / Mejor película / Award for Best Film: DAWSON CITY: FROZEN TIME, de Bill Morrison

Noves Visions Petit Format
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Short Film : HOISSURU, d’Armand Rovira

Jurat de la crítica
Premi de la crítica – José Luis Guarner / Premio de la crítica – José Luis Guarner / José Luis Guarner Award (Critics Jury)
Ex aequo
AS BOAS MANEIRAS, de Juliana Rojas i Marco Dutra
THE KILLING OF A SACRED DEER, de Yorgos Lanthimos

Premi Citizen Kane a la millor direcció novell / Premio Citizen Kane a la mejor dirección novel / Citizen Kane Award for Best Up-and-Coming Director
Coralie Fargeat, per REVENGE

Millor pel·lícula Discovery / Mejor película Discovery / Award for Best Film Discovery
BRIGSBY BEAR, de Dave McCary

Jurat Carnet Jove / Jurado Carnet Jove / Carnet Jove Jury
Millor pel·lícula / Mejor película / Best film: A GHOST STORY, de David Lowery
Millor pel·lícula de Midnight X-Treme / Mejor película Midnight X-Treme / Best Midnight X-Treme film: ANNA AND THE APOCALYPSE, de John McPhail

Premi Brigadoon Paul Naschy / Premio Brigadoon Paul Naschy / Brigadoon Award
CUERNO DE HUESO, d’Adrián López

Samsung Sitges Cocoon
Millor pel·lícula en realitat virtual / Mejor película / Award for Best film: KNIVES, d’Adam Cosco
Menció especial / Mención especial / Special mention: RAY, de Rafael Pavón
Premi del públic a la millor pel·lícula en realitat virtual / Premio del público a la mejor película / Audience Award for Best film: ALTERATION, de Jérôme Blanquet
Méliès
Méliès d’argent a la millor pel·lícula / Meliés de plata a la mejor película / Silver Melies Award for Best film: THELMA, de Joachim Trier
Méliès d’argent al millor curtmetratge / Meliés de plata al mejor cortometraje / melies Award for Best Short film: EXPIRE, de Magalí Magistry
Blood Window
MADRAZA, d’Hernan Aguilar
Menció especial a la millor actriu / Mención especial a la mejor actriz / Special mention for Best Actress: Isabél Zuaa, per AS BOAS MANEIRAS

Premis SGAE Nova Autoria
Millor curtmetratge / Mejor cortometraje / Award for Best Direction: CELEBRACIÓ, de Pau Cruanyes i Gerard Vidal
Millor guió / Mejor guion / Award for Best Screenplay: Anna Agulló, per UNA CAJA CERRADA
Millor música original / Mejor música original / Award for Best Original Music: Joan Masats, per SESGO, UNA HISTORIA DE PREJUICIOS Y GOLOSINAS
Menció especial / Mención especial / Special Mention: LA FUGA DE LOS 45, per Cristina Caamaño